Grudziądz 13.03.2026, g. 19:30
od 65.00 pln
Skład Dair to sześciu muzyków pasjonatów, ze szczególnym zacięciem do muzyki celtyckiej. Lubimy grać i śpiewać i choć na próbach zwykle jest więcej pogaduszek i śmiechu niż samego tworzenia – to i tak z tych spotkań wychodzą przepiękne brzmienia.
Dair powstał w 2003 roku w Szczecinie. W 2017 wydali swój debiutancki album Cień drzewa. Słowo „Dair” w języku gaelic znaczy „drzewo dębowe”. Jest także inne ciekawe znaczenie tego wyrazu. Słowo Dair jest jednym z 80 znanych słów w języku Doriathian (języku Luthien Tinuviel) i oznacza „cień drzewa” – odniesienie do „Władcy pierścieni” – J.R.R. Tolkien.
Każdy z członków zespołu zarabia na życie w zawodach niezwiązanych z muzyką. Z tym większą radością zbieramy się raz w tygodniu, żeby wspólnie pomuzykować. Na koncie zespołu jest już jedna płyta, a niedługo będziemy się cieszyć drugą.
Więcej o zespole:
DAIR – Celtic folk music from Szczecin Poland
Dair powstał w 2003 roku w Szczecinie. W 2017 wydali swój debiutancki album Cień drzewa. Słowo „Dair” w języku gaelic znaczy „drzewo dębowe”. Jest także inne ciekawe znaczenie tego wyrazu. Słowo Dair jest jednym z 80 znanych słów w języku Doriathian (języku Luthien Tinuviel) i oznacza „cień drzewa” – odniesienie do „Władcy pierścieni” – J.R.R. Tolkien.
Każdy z członków zespołu zarabia na życie w zawodach niezwiązanych z muzyką. Z tym większą radością zbieramy się raz w tygodniu, żeby wspólnie pomuzykować. Na koncie zespołu jest już jedna płyta, a niedługo będziemy się cieszyć drugą.
Więcej o zespole:
DAIR – Celtic folk music from Szczecin Poland
Grudziądz 14.03.2026, g. 19:00
od 53.00 pln
„Kariera Nikodema Dyzmy" – spektakl o tym, jak przypadek i bezczelność potrafią wynieść na szczyt kogoś zupełnie nieprzygotowanego.
Nikodem Dyzma – bezrobotny prowincjusz – trafia na salony i... robi oszałamiającą karierę. Bez wiedzy, bez skrupułów, za to z odpowiednim towarzystwem i dużą dawką szczęścia.
To opowieść o tym, jak łatwo niekompetencja zdobywa władzę – jeśli tylko dobrze wygląda i mówi pewnym głosem.
Obsada: Żanetta Gruszczyńska-Ogonowska, Adrianna Jendroszek, Beata Niedziela, Olga Mleczko, Kajetan Bartosik, Karol Czarnowicz, Piotr Krótki, Wojciech Rogowski, Marcin Tomaszewski, Jacek Zdrojewski
Autor: Tadeusz Dołęga-Mostowicz
Reżyseria: Paweł Szkotak
Premiera: 31/12/2025
Czas trwania: 160 min. (z przerwą)
Nikodem Dyzma – bezrobotny prowincjusz – trafia na salony i... robi oszałamiającą karierę. Bez wiedzy, bez skrupułów, za to z odpowiednim towarzystwem i dużą dawką szczęścia.
To opowieść o tym, jak łatwo niekompetencja zdobywa władzę – jeśli tylko dobrze wygląda i mówi pewnym głosem.
Obsada: Żanetta Gruszczyńska-Ogonowska, Adrianna Jendroszek, Beata Niedziela, Olga Mleczko, Kajetan Bartosik, Karol Czarnowicz, Piotr Krótki, Wojciech Rogowski, Marcin Tomaszewski, Jacek Zdrojewski
Autor: Tadeusz Dołęga-Mostowicz
Reżyseria: Paweł Szkotak
Premiera: 31/12/2025
Czas trwania: 160 min. (z przerwą)
Grudziądz 15.03.2026, g. 12:00
od 32.00 pln
Kwintet Akordeonowy Con Passione tworzy pięciu znakomitych muzyków. Nazwa ich zespołu jest wyrażeniem ich motywu działania - PASJI.
Swoją przygodę z akordeonem rozpoczęli jeszcze będąc dziećmi. Przez wiele lat w różnych składach zespołu grali i zdobywali liczne nagrody na konkursach zarówno ogólnopolskich, jak i międzynarodowych. Koncertowali m.in. w Niemczech, Francji, Belgii, Hiszpanii, Norwegii oraz występowali na żywo w telewizji portugalskiej. Odnosili sukcesy solowe, a także zespołowe i przez wiele lat byli wizytówką Państwowej Szkoły Muzycznej w Inowrocławiu. Ostatnim wielkim sukcesem muzyków było zdobycie I miejsca na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Pradze. Zaowocowało to wydaniem płyty, która jest dostępna w sprzedaży.
W repertuarze koncertu znajdzie się m.in. utwór Vabank oraz dwie unikatowe wiązanki w autorskiej aranżacji muzyka kwintetu akordeonowego, których nie usłyszycie nigdzie indziej. „W Starym Kinie” przeniesie Państwa w świat muzyki filmowej znanej z programu Stanisława Janickiego, a wiązanka walców z takich dzieł jak Trędowata, Lalka czy Noce i dnie gwarantuje niezapomniane emocje.
Skład zespołu:
Mariusz Krzyżostaniak
Paweł Piński
Sławomir Brzozowski
Mariusz Berkowski
Maciej Leszczyński
Swoją przygodę z akordeonem rozpoczęli jeszcze będąc dziećmi. Przez wiele lat w różnych składach zespołu grali i zdobywali liczne nagrody na konkursach zarówno ogólnopolskich, jak i międzynarodowych. Koncertowali m.in. w Niemczech, Francji, Belgii, Hiszpanii, Norwegii oraz występowali na żywo w telewizji portugalskiej. Odnosili sukcesy solowe, a także zespołowe i przez wiele lat byli wizytówką Państwowej Szkoły Muzycznej w Inowrocławiu. Ostatnim wielkim sukcesem muzyków było zdobycie I miejsca na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Pradze. Zaowocowało to wydaniem płyty, która jest dostępna w sprzedaży.
W repertuarze koncertu znajdzie się m.in. utwór Vabank oraz dwie unikatowe wiązanki w autorskiej aranżacji muzyka kwintetu akordeonowego, których nie usłyszycie nigdzie indziej. „W Starym Kinie” przeniesie Państwa w świat muzyki filmowej znanej z programu Stanisława Janickiego, a wiązanka walców z takich dzieł jak Trędowata, Lalka czy Noce i dnie gwarantuje niezapomniane emocje.
Skład zespołu:
Mariusz Krzyżostaniak
Paweł Piński
Sławomir Brzozowski
Mariusz Berkowski
Maciej Leszczyński
Grudziądz 19.03.2026, g. 19:00
od 11.00 pln
Objawienie festiwalu w Cannes i najlepszy europejski debiut 2019 roku. „Girl” Lukasa Dhonta to subtelny portret dziewczyny uwięzionej w ciele chłopaka.
Lara marzy o staniu się kobietą i karierze tanecznej. Przed nią wyjątkowy, lecz niełatwy czas wchodzenia w dorosłość, doświadczania nowych pragnień, tworzenia się tożsamości. „Girl” to dojrzałe, poruszające kino o trudnej akceptacji własnego ciała i wyczerpującej walce z jego ograniczeniami, ale również pełna emocji historia o podążaniu za marzeniami. W roli tytułowej, nagrodzony w Cannes, zjawiskowy Victor Polster.
„Nie chcę być wzorem – chcę być dziewczyną!”
„Girl” to film o dziewczynach… i chłopakach, o nastolatkach oraz niepokojącym, czasami trudnym i bolesnym, a na pewno bardzo indywidualnie przeżywanym okresie dorastania. Tematem filmu są także młodzi ludzie, ich pasje, marzenia, fascynacje, przyjaźnie, poszukiwanie miłości, pierwsze kontakty seksualne, relacje, tajemnice, burza hormonów i huśtawka nastroju.
W pierwszych scenach filmu poznajemy Larę. Mieszka z ojcem i uroczym młodszym bratem Milo. Jak przystało na typową nastolatkę sporo czasu spędza przed lustrem. Nie dajmy się jednak zwieźć – Lara nie jest „typową” nastolatką. Ma swoje marzenia i zrobi dosłownie wszystko, by je spełnić. Pragnie wstąpić do prestiżowej szkoły baletowej i zostać baleriną. Jej determinację najlepiej oddają słowa nauczycielki: „kariera baletnicy wątpliwa, ale jesteś pracowita”. Dzięki pracy ponad siły, katorżniczym treningom, uporowi, „zaciskaniu zębów”, ignorowaniu bólu, w myśl powiedzenia „jeśli czegoś chcesz – zapracuj na to!” – Lara ma nadzieję osiągnąć swój cel. Nie jest to jednak jedyne marzenie dziewczyny.
Okres dojrzewania to także, a może przede wszystkim, czas odkrywania własnej tożsamości. Pełne niepokoju i dylematów związanych z poszukiwaniem odpowiedzi na pytanie, kim się jest. Lara nie ma wątpliwości. Czuje, że jest dziewczyną, pragnie być dziewczyną, marzy o tym. Jest tylko jedna przeszkoda – urodziła się w ciele chłopca. Co prawda, Lara jest już w trakcie kuracji hormonalnej, ale patrząc z jej perspektywy, zmiany zachodzą bardzo wolno. Marzy o jak najszybszym wydostaniu się z nieswojego-chłopięcego ciała, z niecierpliwością oczekuje fizycznych oznak kobiecości.
Girl to opowieść wielowątkowa: o tożsamości i problemach z nią związanych, o przeszkodach, które stawia własna psychika na drodze do zadowolenia i cieszenia się życiem, o pasji i sprawdzaniu granic wytrzymałości własnego organizmu, o inności oraz o rozdźwięku między marzeniami a rzeczywistością. Film jest refleksyjny, delikatny, subtelny, „cichy”, bo wszelkie dramaty przeżywane są bardzo indywidualnie i w skrytości. Z drugiej strony poruszający, mocny, momentami szokujący, bo wprost i bez ogródek pokazujący ból i cierpienie. Film niebanalny, nienachalny, a jednocześnie „łapiący za serce”, odnoszący się bezpośrednio do emocjonalności oglądającego, jego wartości i przekonań.
Reżyser o filmie:
„Girl” to historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, prawdziwą biografią. „W 2009 roku, gdy miałem 18 lat, przeczytałem w belgijskiej gazecie artykuł o młodej dziewczynie, która chciała zostać baleriną, ale urodziła się jako chłopak.” - wspomina reżyser. „Zaintrygowała mnie ta piętnastolatka - oto postanowiła wybrać swoją tożsamość na przekór reakcjom innych. Dostrzegłem w niej odwagę, którą niekoniecznie odnalazłem w sobie i odczuwałem wielki entuzjazm związany z perspektywą sportretowania jej w filmie. Już wtedy wiedziałem, że mój pełnometrażowy debiut będzie opowiadał właśnie o niej, o jej pogoni za spełnieniem marzenia o byciu baleriną. Był to dla mnie przepiękny symbol próby osiągnięcia najwyższej formy kobiecości podczas przechodzenia przez medyczny proces transformacji ciała, żeby stać się kobietą.”
Lukas Dhont podkreśla jak niezwykle skomplikowanym i długotrwałym procesem okazało się znalezienie odtworcy/odtwórczyni głównej roli: „Casting był bardzo trudny. Szukaliśmy 15-latka, który potrafi tańczyć i grać, a zarazem jest wystarczająco dojrzały do tej roli i gotowy do zagrania wielu trudnych scen. To bardzo fizyczny film i chciałem, żeby największy konflikt toczył się wokół ciała. Szukaliśmy więc kogoś o odpowiednich warunkach fizycznych. Rozpoczęliśmy "bezpłciowy" casting, przez który przewinęło się 500 osób, ale nikt nie spełniał naszych oczekiwań. Przyznaję, że miałem moment zwątpienia. Poddałem się i myślałem, że to się nie uda, bo był to przecież warunek konieczny do realizacji tego filmu. Gdy szukaliśmy tancerzy, w pewnym momencie na salę wszedł Victor. Patrząc na sposób, w jaki się poruszał, momentalnie poczułem, że jest właściwą osobą do tej roli, choć nie wiedziałem, czy ma jakiekolwiek umiejętności aktorskie. Wydaje mi się, że już wtedy odniosłem wrażenie, że spełnia wszystkie nasze kryteria. W trakcie aktorskiego castingu wypadł bardzo naturalnie i dojrzale.”
Współpracę z Victorem Polsterem, wtedy niedoświadczonym aktorem, wspomina jako ekscytującą przygodę: „jest szkolony do tego, by zostać klasycznym tancerzem i ogromnie zdyscyplinowany, a zarazem obsesyjny. Chce być najlepszy w tym, co robi; praca z nim była dla mnie bardzo ekscytująca. Wiem, że równie mocno jak ja chciał sportretować tę bohaterkę w najlepszy możliwy sposób. W ciągu trzech miesięcy nauczył się tańczyć w balerinkach. Zdobył też wiedzę o każdym medycznym i emocjonalnym aspekcie bohaterki, a poza tym spędził sporo czasu z Norą, którą była inspiracją dla powstania tego filmu.”
Reżyseria: Lukas Dhont
Scenariusz: Lukas Dhont, Angelo Tijssens
Zdjęcia: Frank van den Eeden
Montaż: Alain Dessauvage
Producent: Dirk Impens
Muzyka: Valentin Hadjadj
OBSADA:
Lara - Victor Polster
Mathias - Arieh Worthalter
Milo - Oliver Bodart
Lewis - Tijmen Govaerts
Dr Naert - Katelijne Damen
Dr Pascal - Valentijn Dhaenens
Premiera: 22 marca 2019
Czas trwania: 105 minut
Produkcja: Belgia/Holandia 2018
Lara marzy o staniu się kobietą i karierze tanecznej. Przed nią wyjątkowy, lecz niełatwy czas wchodzenia w dorosłość, doświadczania nowych pragnień, tworzenia się tożsamości. „Girl” to dojrzałe, poruszające kino o trudnej akceptacji własnego ciała i wyczerpującej walce z jego ograniczeniami, ale również pełna emocji historia o podążaniu za marzeniami. W roli tytułowej, nagrodzony w Cannes, zjawiskowy Victor Polster.
„Nie chcę być wzorem – chcę być dziewczyną!”
„Girl” to film o dziewczynach… i chłopakach, o nastolatkach oraz niepokojącym, czasami trudnym i bolesnym, a na pewno bardzo indywidualnie przeżywanym okresie dorastania. Tematem filmu są także młodzi ludzie, ich pasje, marzenia, fascynacje, przyjaźnie, poszukiwanie miłości, pierwsze kontakty seksualne, relacje, tajemnice, burza hormonów i huśtawka nastroju.
W pierwszych scenach filmu poznajemy Larę. Mieszka z ojcem i uroczym młodszym bratem Milo. Jak przystało na typową nastolatkę sporo czasu spędza przed lustrem. Nie dajmy się jednak zwieźć – Lara nie jest „typową” nastolatką. Ma swoje marzenia i zrobi dosłownie wszystko, by je spełnić. Pragnie wstąpić do prestiżowej szkoły baletowej i zostać baleriną. Jej determinację najlepiej oddają słowa nauczycielki: „kariera baletnicy wątpliwa, ale jesteś pracowita”. Dzięki pracy ponad siły, katorżniczym treningom, uporowi, „zaciskaniu zębów”, ignorowaniu bólu, w myśl powiedzenia „jeśli czegoś chcesz – zapracuj na to!” – Lara ma nadzieję osiągnąć swój cel. Nie jest to jednak jedyne marzenie dziewczyny.
Okres dojrzewania to także, a może przede wszystkim, czas odkrywania własnej tożsamości. Pełne niepokoju i dylematów związanych z poszukiwaniem odpowiedzi na pytanie, kim się jest. Lara nie ma wątpliwości. Czuje, że jest dziewczyną, pragnie być dziewczyną, marzy o tym. Jest tylko jedna przeszkoda – urodziła się w ciele chłopca. Co prawda, Lara jest już w trakcie kuracji hormonalnej, ale patrząc z jej perspektywy, zmiany zachodzą bardzo wolno. Marzy o jak najszybszym wydostaniu się z nieswojego-chłopięcego ciała, z niecierpliwością oczekuje fizycznych oznak kobiecości.
Girl to opowieść wielowątkowa: o tożsamości i problemach z nią związanych, o przeszkodach, które stawia własna psychika na drodze do zadowolenia i cieszenia się życiem, o pasji i sprawdzaniu granic wytrzymałości własnego organizmu, o inności oraz o rozdźwięku między marzeniami a rzeczywistością. Film jest refleksyjny, delikatny, subtelny, „cichy”, bo wszelkie dramaty przeżywane są bardzo indywidualnie i w skrytości. Z drugiej strony poruszający, mocny, momentami szokujący, bo wprost i bez ogródek pokazujący ból i cierpienie. Film niebanalny, nienachalny, a jednocześnie „łapiący za serce”, odnoszący się bezpośrednio do emocjonalności oglądającego, jego wartości i przekonań.
Reżyser o filmie:
„Girl” to historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, prawdziwą biografią. „W 2009 roku, gdy miałem 18 lat, przeczytałem w belgijskiej gazecie artykuł o młodej dziewczynie, która chciała zostać baleriną, ale urodziła się jako chłopak.” - wspomina reżyser. „Zaintrygowała mnie ta piętnastolatka - oto postanowiła wybrać swoją tożsamość na przekór reakcjom innych. Dostrzegłem w niej odwagę, którą niekoniecznie odnalazłem w sobie i odczuwałem wielki entuzjazm związany z perspektywą sportretowania jej w filmie. Już wtedy wiedziałem, że mój pełnometrażowy debiut będzie opowiadał właśnie o niej, o jej pogoni za spełnieniem marzenia o byciu baleriną. Był to dla mnie przepiękny symbol próby osiągnięcia najwyższej formy kobiecości podczas przechodzenia przez medyczny proces transformacji ciała, żeby stać się kobietą.”
Lukas Dhont podkreśla jak niezwykle skomplikowanym i długotrwałym procesem okazało się znalezienie odtworcy/odtwórczyni głównej roli: „Casting był bardzo trudny. Szukaliśmy 15-latka, który potrafi tańczyć i grać, a zarazem jest wystarczająco dojrzały do tej roli i gotowy do zagrania wielu trudnych scen. To bardzo fizyczny film i chciałem, żeby największy konflikt toczył się wokół ciała. Szukaliśmy więc kogoś o odpowiednich warunkach fizycznych. Rozpoczęliśmy "bezpłciowy" casting, przez który przewinęło się 500 osób, ale nikt nie spełniał naszych oczekiwań. Przyznaję, że miałem moment zwątpienia. Poddałem się i myślałem, że to się nie uda, bo był to przecież warunek konieczny do realizacji tego filmu. Gdy szukaliśmy tancerzy, w pewnym momencie na salę wszedł Victor. Patrząc na sposób, w jaki się poruszał, momentalnie poczułem, że jest właściwą osobą do tej roli, choć nie wiedziałem, czy ma jakiekolwiek umiejętności aktorskie. Wydaje mi się, że już wtedy odniosłem wrażenie, że spełnia wszystkie nasze kryteria. W trakcie aktorskiego castingu wypadł bardzo naturalnie i dojrzale.”
Współpracę z Victorem Polsterem, wtedy niedoświadczonym aktorem, wspomina jako ekscytującą przygodę: „jest szkolony do tego, by zostać klasycznym tancerzem i ogromnie zdyscyplinowany, a zarazem obsesyjny. Chce być najlepszy w tym, co robi; praca z nim była dla mnie bardzo ekscytująca. Wiem, że równie mocno jak ja chciał sportretować tę bohaterkę w najlepszy możliwy sposób. W ciągu trzech miesięcy nauczył się tańczyć w balerinkach. Zdobył też wiedzę o każdym medycznym i emocjonalnym aspekcie bohaterki, a poza tym spędził sporo czasu z Norą, którą była inspiracją dla powstania tego filmu.”
Reżyseria: Lukas Dhont
Scenariusz: Lukas Dhont, Angelo Tijssens
Zdjęcia: Frank van den Eeden
Montaż: Alain Dessauvage
Producent: Dirk Impens
Muzyka: Valentin Hadjadj
OBSADA:
Lara - Victor Polster
Mathias - Arieh Worthalter
Milo - Oliver Bodart
Lewis - Tijmen Govaerts
Dr Naert - Katelijne Damen
Dr Pascal - Valentijn Dhaenens
Premiera: 22 marca 2019
Czas trwania: 105 minut
Produkcja: Belgia/Holandia 2018
Grudziądz 20.03.2026, g. 19:00
od 53.00 pln
„Poezja Wysokiej Próby” to pulsujący i żywy organizm – po raz kolejny w Klubie Akcent, tym razem jako duet i kwartet w spotkaniu dwóch muzycznych rodzin.
Daria Dunajska (wokalistka, gitarzystka) spotka się na scenie ze swoim bratem Jonaszem Dunajskim (pianino, gitara basowa), który od wielu lat związany jest artystycznie z Operą Nova. Zagrają wspólnie ze znakomitymi instrumentalistami Grzegorzem Grzanka (akordeon) i Cezarym Grzanka (perkusja), którzy są organizatorami corocznego Festiwalu Sweet Accordion w Grudziądzu. Gościnnie wystąpią również: Agnieszka Lewandowska (gongi) oraz Marta Maciejewska (wokal).
Intuicja muzyczna i doświadczenie połączyły się, aby dzielić się muzyką i dobrym słowem. Zaprezentowane zostaną autorskie już znane utwory w nowych aranżacjach oraz kilka premierowych – będzie nostalgicznie, nastrojowo i jak zawsze ze szczyptą ironii oraz humoru.
Wydana w ubiegłym roku płyta „Wózek mleczarza” spotkała się z bardzo dobrą opinią krytyków muzycznych oraz (co najważniejsze) słuchaczy. Nagrany został także teledysk do utworu „Lala” z mocnym społecznym przekazem.
Daria Dunajska (wokalistka, gitarzystka) spotka się na scenie ze swoim bratem Jonaszem Dunajskim (pianino, gitara basowa), który od wielu lat związany jest artystycznie z Operą Nova. Zagrają wspólnie ze znakomitymi instrumentalistami Grzegorzem Grzanka (akordeon) i Cezarym Grzanka (perkusja), którzy są organizatorami corocznego Festiwalu Sweet Accordion w Grudziądzu. Gościnnie wystąpią również: Agnieszka Lewandowska (gongi) oraz Marta Maciejewska (wokal).
Intuicja muzyczna i doświadczenie połączyły się, aby dzielić się muzyką i dobrym słowem. Zaprezentowane zostaną autorskie już znane utwory w nowych aranżacjach oraz kilka premierowych – będzie nostalgicznie, nastrojowo i jak zawsze ze szczyptą ironii oraz humoru.
Wydana w ubiegłym roku płyta „Wózek mleczarza” spotkała się z bardzo dobrą opinią krytyków muzycznych oraz (co najważniejsze) słuchaczy. Nagrany został także teledysk do utworu „Lala” z mocnym społecznym przekazem.
Grudziądz 20.03.2026, g. 19:00
od 126.00 pln
Flor de Toloache - wielokrotnie nagradzana żeńska grupa muzyczna mistrzowsko łączy tradycję z innowacją, przełamując granice dzięki wielowymiarowemu, odważnemu i świeżemu podejściu do tradycyjnej muzyki latynoamerykańskiej. Niczym legendarny eliksir miłosny, do którego w Meksyku używa się kwiatu toloache, ten utalentowany zespół z Nowego Jorku urzeka publiczność potężnymi głosami i wyjątkową elegancją sceniczną. Członkinie pochodzą z różnych środowisk kulturowych, takich jak Meksyk, Puerto Rico, Dominikana, Kuba, Nikaragua i Stany Zjednoczone. Różnorodność etniczna i zróżnicowane doświadczenia muzyczne członkiń przekraczają granice kultury i płci. Grupa podbiła międzynarodowe sceny od Meksyku po Japonię i intensywnie koncertowała w miastach Stanów Zjednoczonych, Europy i Ameryki Łacińskiej. Po wydaniu w sumie pięciu albumów studyjnych, "Las Flores" - jak pieszczotliwie nazywają je fani - niedawno wydały Motherflower, który same artystki opisują jako intensywnie feministyczną mozaikę gatunków inspirowanych mariachi.
Grudziądz 21.03.2026, g. 19:00
od 53.00 pln
„Ciechowski. W lustrze” to muzyczno-teatralna podróż przez największe przeboje Grzegorza Ciechowskiego, która zadaje pytania o tożsamość i autentyczność. Dwoje bohaterów mierzy się z samym sobą – ich refleksje rozgrywają się w lustrze, które staje się metaforą życia i relacji z przeszłością. Kultowe utwory artysty funkcjonują tu nie tylko jako hołd, lecz jako klucz do współczesnych rozważań: co zostało z nas, gdy patrzymy na siebie odbici w lustrze?
Spektakl jest intensywnym doświadczeniem: muzyka, obraz, choreografia splatają się, by stworzyć przestrzeń emocjonalnej refleksji.
To spektakl nie tylko dla fanów Ciechowskiego, lecz dla każdego, kto ceni połączenie muzyki z teatrem i refleksję nad tożsamością. Uniwersalność tematu: pytania o autentyczność, pamięć, relacje z samym sobą są dziś bardziej aktualne niż kiedykolwiek. Widowisko łączy elementy choreografii, scenografii, nowoczesnej dramaturgii i muzyki – co czyni je wielowarstwowym doświadczeniem teatralnym.
Obsada: Adam Mortas, Rozalia Rusak, Katarzyna Mazurkiewicz, Rafał Rybak, Marcin „Zorak” Szymański
Reżyseria: Adam Mortas
Opracowanie muzyczne: Mortas i Bartosz Staszkiewicz
Choreografia: Krystian Łysoń
Premiera: 28/11/2025
Czas trwania: ok. 70 min. (bez przerwy)
Spektakl jest intensywnym doświadczeniem: muzyka, obraz, choreografia splatają się, by stworzyć przestrzeń emocjonalnej refleksji.
To spektakl nie tylko dla fanów Ciechowskiego, lecz dla każdego, kto ceni połączenie muzyki z teatrem i refleksję nad tożsamością. Uniwersalność tematu: pytania o autentyczność, pamięć, relacje z samym sobą są dziś bardziej aktualne niż kiedykolwiek. Widowisko łączy elementy choreografii, scenografii, nowoczesnej dramaturgii i muzyki – co czyni je wielowarstwowym doświadczeniem teatralnym.
Obsada: Adam Mortas, Rozalia Rusak, Katarzyna Mazurkiewicz, Rafał Rybak, Marcin „Zorak” Szymański
Reżyseria: Adam Mortas
Opracowanie muzyczne: Mortas i Bartosz Staszkiewicz
Choreografia: Krystian Łysoń
Premiera: 28/11/2025
Czas trwania: ok. 70 min. (bez przerwy)
Grudziądz 27.03.2026, g. 19:00
od 27.00 pln
Z rockiem przez młodość XII – Kuźnia Talentów OPP Grudziądz
Z rockiem przez młodość to już XII spotkanie z muzykującą młodzieżą z pracowni Macieja Gburczyka z Kuźni Talentów Ogniska Pracy Pozaszkolnej w Grudziądzu. Idea koncertu powstała w 2011 roku i odbywa się corocznie, z wyjątkiem czasu pandemii. W tegorocznej edycji zaprezentują się wyjątkowo licznie zespoły, bo w pracowni działa ich aktualnie aż 7:
Syriusz,
Missed Dreams,
Spiryt, Invaders,
Through Worlds,
Hipnoza,
HammerHead.
Zagrają też „absolwenci” – Melisa i Łukasz Szalkowski z zespołem.
Na scenie wystąpią również wokalistki:
Zofia Urbaniak,
Daria Nadworna,
Faina Razdolska.
Gościnnie zagrają zespół Afekt (Nowe Miasto Lubawskie) i The Otters.
Jak zawsze koncert wypełniony będzie solidną dawką rocka, heavy metalu i innych rodzajów muzyki wykonywanej zespołowo.
Z rockiem przez młodość to już XII spotkanie z muzykującą młodzieżą z pracowni Macieja Gburczyka z Kuźni Talentów Ogniska Pracy Pozaszkolnej w Grudziądzu. Idea koncertu powstała w 2011 roku i odbywa się corocznie, z wyjątkiem czasu pandemii. W tegorocznej edycji zaprezentują się wyjątkowo licznie zespoły, bo w pracowni działa ich aktualnie aż 7:
Syriusz,
Missed Dreams,
Spiryt, Invaders,
Through Worlds,
Hipnoza,
HammerHead.
Zagrają też „absolwenci” – Melisa i Łukasz Szalkowski z zespołem.
Na scenie wystąpią również wokalistki:
Zofia Urbaniak,
Daria Nadworna,
Faina Razdolska.
Gościnnie zagrają zespół Afekt (Nowe Miasto Lubawskie) i The Otters.
Jak zawsze koncert wypełniony będzie solidną dawką rocka, heavy metalu i innych rodzajów muzyki wykonywanej zespołowo.
Grudziądz 28.03.2026, g. 19:00
od 126.00 pln
„My Way”
Monolog Krystyny Jandy
Krystyna Janda zaprasza na intymne spotkanie przygotowane z okazji 70. urodzin artystki. „My Way” to pełna emocji opowieść o jej wczesnych latach, początkach kariery, przyjaciołach, budowie Teatru Polonia i Och -Teatru.
Krystyna Janda, będąca ikoną polskiego teatru i kultury, przenosi widza w głąb swojego życia, dzieląc się z nim zarówno pięknymi chwilami, jak i trudnymi momentami. „My Way” to wieczór pełen autentycznego uroku, który pozwala nam lepiej poznać wyjątkową aktorkę, jej twórczość oraz drogę, którą przeszła w świecie teatru i sztuki.
TEKST, KONCEPCJA, REŻYSERIA I WYKONANIE: Krystyna Janda
REŻYSERIA ŚWIATŁA: Rafał Piotrowski, Waldemar Zatorski
Kostium: Tomasz Ossoliński
Premiera: 16/12/2022
Czas trwania: 110 min. (bez przerwy)
Monolog Krystyny Jandy
Krystyna Janda zaprasza na intymne spotkanie przygotowane z okazji 70. urodzin artystki. „My Way” to pełna emocji opowieść o jej wczesnych latach, początkach kariery, przyjaciołach, budowie Teatru Polonia i Och -Teatru.
Krystyna Janda, będąca ikoną polskiego teatru i kultury, przenosi widza w głąb swojego życia, dzieląc się z nim zarówno pięknymi chwilami, jak i trudnymi momentami. „My Way” to wieczór pełen autentycznego uroku, który pozwala nam lepiej poznać wyjątkową aktorkę, jej twórczość oraz drogę, którą przeszła w świecie teatru i sztuki.
TEKST, KONCEPCJA, REŻYSERIA I WYKONANIE: Krystyna Janda
REŻYSERIA ŚWIATŁA: Rafał Piotrowski, Waldemar Zatorski
Kostium: Tomasz Ossoliński
Premiera: 16/12/2022
Czas trwania: 110 min. (bez przerwy)
Grudziądz 15.03.2026, g. 12:00
Grudziądz 20.03.2026, g. 19:00
Grudziądz 27.03.2026, g. 19:00