Grudziądz 02.10.2026, g. 20:00
od 84.00 pln
Czy jesteście gotowi na industrialne uderzenie prosto z Berlina?
Mamy zaszczyt ogłosić, że 2 października 2026 roku scena Klubu Akcent zamieni się w strefę najcięższego metalowego brzmienia. Zespół Feuerwasser po raz pierwszy zawita do Grudziądza ze swoim spektakularnym show: „Live Tribute Act To Rammstein”!
Feuerwasser to gwarancja wiernego odwzorowania potęgi i klimatu, z którego słynie Rammstein. Przygotujcie się na wieczór pełen marszowych rytmów, ostrych gitar i mrocznej atmosfery. Usłyszycie największe hymny, takie jak „Du Hast”, „Sonne”, „Ich Will” i wiele innych, wykonane z precyzją i pasją.
Nie przegapcie okazji, by zobaczyć ten debiut! Zbierajcie ekipy i szykujcie się na solidną dawkę metalu.
Harmonogram:
19:00 – Otwarcie Klubu
20:00 – Start Koncertu
️BILETY (Im szybciej, tym taniej!): Sprzedaż biletów odbywa się w trzech pulach – zaplanuj zakup wcześniej i oszczędź!
I PULA: 69 zł – Przedsprzedaż (dostępna tylko do 30.04.2026!)
II PULA: 79 zł – Sprzedaż regularna (dostępna do 01.10.2026)
III PULA: 100 zł – W dniu koncertu (na bramce)
To będzie głośna noc w Grudziądzu! Kup bilet w pierwszej puli i zaklep sobie miejsce pod sceną w najlepszej cenie!
Mamy zaszczyt ogłosić, że 2 października 2026 roku scena Klubu Akcent zamieni się w strefę najcięższego metalowego brzmienia. Zespół Feuerwasser po raz pierwszy zawita do Grudziądza ze swoim spektakularnym show: „Live Tribute Act To Rammstein”!
Feuerwasser to gwarancja wiernego odwzorowania potęgi i klimatu, z którego słynie Rammstein. Przygotujcie się na wieczór pełen marszowych rytmów, ostrych gitar i mrocznej atmosfery. Usłyszycie największe hymny, takie jak „Du Hast”, „Sonne”, „Ich Will” i wiele innych, wykonane z precyzją i pasją.
Nie przegapcie okazji, by zobaczyć ten debiut! Zbierajcie ekipy i szykujcie się na solidną dawkę metalu.
Harmonogram:
19:00 – Otwarcie Klubu
20:00 – Start Koncertu
️BILETY (Im szybciej, tym taniej!): Sprzedaż biletów odbywa się w trzech pulach – zaplanuj zakup wcześniej i oszczędź!
I PULA: 69 zł – Przedsprzedaż (dostępna tylko do 30.04.2026!)
II PULA: 79 zł – Sprzedaż regularna (dostępna do 01.10.2026)
III PULA: 100 zł – W dniu koncertu (na bramce)
To będzie głośna noc w Grudziądzu! Kup bilet w pierwszej puli i zaklep sobie miejsce pod sceną w najlepszej cenie!
Grudziądz 03.10.2026, g. 18:00
od 53.00 pln
Zapraszamy na koncert pełen różnorodnych dźwięków – od orkiestry dętej i bluesa, po rock i jazz. O tak szeroki wachlarz kompozycji zadbają uzdolnieni muzycy.
Zagrają między innymi:
* Grudziądzka Orkiestra Dęta
* Bastard Brothers
* Maciej Gburczyk
* Tadeusz Linowski
* Krzysztof Szuca
* Tomasz Gust
* Bluesqua
* Melisa
* Agata Misiak
* Witold Nakonieczny
* Tomasz Hupa
* Marysia Trętkiewicz
Wieczór poprowadzi Beata Kastner.
Zagrają między innymi:
* Grudziądzka Orkiestra Dęta
* Bastard Brothers
* Maciej Gburczyk
* Tadeusz Linowski
* Krzysztof Szuca
* Tomasz Gust
* Bluesqua
* Melisa
* Agata Misiak
* Witold Nakonieczny
* Tomasz Hupa
* Marysia Trętkiewicz
Wieczór poprowadzi Beata Kastner.
Grudziądz 09.10.2026, g. 19:00
od 136.50 pln
30 ANIAversary trzy dekady Ani Wyszkoni
Dla Anny Wyszkoni rok 2026 zapowiada się wyjątkowo. Będzie to bowiem rok jubileuszu 30-lecia jej działalności artystycznej. Na trzy dekady jej muzycznej drogi złożył się okres współpracy z grupą Łzy (1996 – 2010) oraz kariery solowej (od 2009 do dzisiaj). Głównym punktem jubileuszu będzie trasa koncertowa. Ania ponownie chce zaskoczyć swoich fanów, tym razem zabierając ich w wyjątkową i pełną wspomnień muzyczną podróż. Każdy koncert będzie się składał z trzech części, a jedna z nich w całości będzie poświęcona… zespołowi Łzy!
X: Nikt nie stoi, wszyscy dobrze się bawią
Po raz pierwszy od szesnastu lat Ania Wyszkoni zaśpiewa od dawna wyczekiwane przez fanów piosenki Łez, które są przez nich kojarzone z tym jedynym głosem - głosem Ani. To będzie bardzo sentymentalna podróż w czasie. Ania spełnia tym samym prośby fanów, którzy od lat marzą o tym, żeby znowu usłyszeć na żywo wszystkie kultowe piosenki, które stworzyła z macierzystym zespołem.
XX: Biegnij przed siebie
W drugiej części koncertu wokalistka zabierze swoją publiczność do świata „pana i pani”, których już na dobre „zamieszkała w sobie na co dzień”. Nie zabraknie przebojów, które przez całą dekadę lat 2010 okupowały listy przebojów i miliony serc jej słuchaczy. Będą też utwory, które wylansowała w duetach z innymi artystami. Koncertom będzie towarzyszyć niezwykła i wzruszająca oprawa wizualna oparta na archiwalnych materiałach filmowych i zdjęciach.
XXX: Ciągle wierzę, że coś czeka mnie
30 lat to dobry moment na podsumowanie i pewnego rodzaju klamrę, ale Ania Wyszkoni ciągle intensywnie pracuje i nie pozwala swoim fanom na nudę. W jubileuszowym 2026 roku ukaże się jej kolejna premierowa płyta, która będzie pamiętnikiem kilku ostatnich lat. Podczas trasy koncertowej „30 ANIAversary” nie zabraknie akcentów związanych z nowym albumem. I niech to będzie obietnicą kolejnych dobrych lat w życiu tej niezwykle wrażliwej artystki, której wciąż przyświeca własna dewiza „życie jest w porządku”!
Dla Anny Wyszkoni rok 2026 zapowiada się wyjątkowo. Będzie to bowiem rok jubileuszu 30-lecia jej działalności artystycznej. Na trzy dekady jej muzycznej drogi złożył się okres współpracy z grupą Łzy (1996 – 2010) oraz kariery solowej (od 2009 do dzisiaj). Głównym punktem jubileuszu będzie trasa koncertowa. Ania ponownie chce zaskoczyć swoich fanów, tym razem zabierając ich w wyjątkową i pełną wspomnień muzyczną podróż. Każdy koncert będzie się składał z trzech części, a jedna z nich w całości będzie poświęcona… zespołowi Łzy!
X: Nikt nie stoi, wszyscy dobrze się bawią
Po raz pierwszy od szesnastu lat Ania Wyszkoni zaśpiewa od dawna wyczekiwane przez fanów piosenki Łez, które są przez nich kojarzone z tym jedynym głosem - głosem Ani. To będzie bardzo sentymentalna podróż w czasie. Ania spełnia tym samym prośby fanów, którzy od lat marzą o tym, żeby znowu usłyszeć na żywo wszystkie kultowe piosenki, które stworzyła z macierzystym zespołem.
XX: Biegnij przed siebie
W drugiej części koncertu wokalistka zabierze swoją publiczność do świata „pana i pani”, których już na dobre „zamieszkała w sobie na co dzień”. Nie zabraknie przebojów, które przez całą dekadę lat 2010 okupowały listy przebojów i miliony serc jej słuchaczy. Będą też utwory, które wylansowała w duetach z innymi artystami. Koncertom będzie towarzyszyć niezwykła i wzruszająca oprawa wizualna oparta na archiwalnych materiałach filmowych i zdjęciach.
XXX: Ciągle wierzę, że coś czeka mnie
30 lat to dobry moment na podsumowanie i pewnego rodzaju klamrę, ale Ania Wyszkoni ciągle intensywnie pracuje i nie pozwala swoim fanom na nudę. W jubileuszowym 2026 roku ukaże się jej kolejna premierowa płyta, która będzie pamiętnikiem kilku ostatnich lat. Podczas trasy koncertowej „30 ANIAversary” nie zabraknie akcentów związanych z nowym albumem. I niech to będzie obietnicą kolejnych dobrych lat w życiu tej niezwykle wrażliwej artystki, której wciąż przyświeca własna dewiza „życie jest w porządku”!
Grudziądz 10.10.2026, g. 16:00
od 126.00 pln
Już 10 października wyjątkowy koncert Teresy Werner w Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu!
Teresa Werner to polska piosenkarka pochodząca z Nakła Śląskiego. Kariera Teresy Werner przyspieszyła po nagraniu takich hitów jak "Miłość jest piękna", "Dałabym Ci dała" czy "Kocham swoje morze", które wielokrotnie i bezkonkurencyjnie wygrywały telewizyjne i radiowe listy przebojów. Jej kompozycje oraz teledyski są emitowane na antenach stacji radiowych i telewizyjnych. Dotychczas w dorobku artystki ukazały się płyty CD oraz DVD.
Pierwszy album "Spełnić Marzenia" uzyskał najpierw status Złotej Płyty, a następnie Platynowej Płyty i Podwójnej Platynowej Płyty! Artystka została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Teresa Werner znalazła się w prestiżowym leksykonie "Polki mają głos", w którym zaprezentowano 100 najbardziej wpływowych Polek na stulecie nadania praw wyborczych kobietom w Polsce. W lipcu 2013 Wyższa Rada Ekspertów Międzynarodowego Intelektualnego Społeczeństwa Niezależnego Międzynarodowego PEN Clubu odznaczyła piosenkarkę tytułem doktora honoris causa.
Teresa Werner zrealizowała swoje wielkie marzenie i wyprodukowała własną ekskluzywną linię perfum dla kobiet i mężczyzn, które w krótkim czasie stały się absolutnymi bestsellerami! Z okazji jubileuszu 10-lecia solowej pracy artystycznej na rynku ukazała się złota limitowana edycja perfum. Piosenkarka wzięła udział w prestiżowym międzynarodowym festiwalu w chorwackim Szybeniku „Večeri dalmatinske šansone 2013", gdzie jej występ spotkał się z wielkim uznaniem dla jej twórczości.
Teresa Werner jest stałym gościem w telewizyjnym programie "Śląska Karuzela" w Telewizji TVS, który prowadzony jest przez Sławomira i Kajrę, którzy z przyjemnością prezentują wszelkie nowości z artystycznego świata Teresy Werner.
Obecnie promuje swój najnowszy już czwarty album CD "Sekret Miłości", a także książkę "Marzeniami do sukcesu". Nie zwalnia tempa i z całą pewnością jest najczęściej koncertującą artystką w Polsce. Ikona stylu dla kobiet, ideał piękna dla mężczyzn. Jedyna i niepowtarzalna – Teresa Werner.
Teresa Werner to polska piosenkarka pochodząca z Nakła Śląskiego. Kariera Teresy Werner przyspieszyła po nagraniu takich hitów jak "Miłość jest piękna", "Dałabym Ci dała" czy "Kocham swoje morze", które wielokrotnie i bezkonkurencyjnie wygrywały telewizyjne i radiowe listy przebojów. Jej kompozycje oraz teledyski są emitowane na antenach stacji radiowych i telewizyjnych. Dotychczas w dorobku artystki ukazały się płyty CD oraz DVD.
Pierwszy album "Spełnić Marzenia" uzyskał najpierw status Złotej Płyty, a następnie Platynowej Płyty i Podwójnej Platynowej Płyty! Artystka została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Teresa Werner znalazła się w prestiżowym leksykonie "Polki mają głos", w którym zaprezentowano 100 najbardziej wpływowych Polek na stulecie nadania praw wyborczych kobietom w Polsce. W lipcu 2013 Wyższa Rada Ekspertów Międzynarodowego Intelektualnego Społeczeństwa Niezależnego Międzynarodowego PEN Clubu odznaczyła piosenkarkę tytułem doktora honoris causa.
Teresa Werner zrealizowała swoje wielkie marzenie i wyprodukowała własną ekskluzywną linię perfum dla kobiet i mężczyzn, które w krótkim czasie stały się absolutnymi bestsellerami! Z okazji jubileuszu 10-lecia solowej pracy artystycznej na rynku ukazała się złota limitowana edycja perfum. Piosenkarka wzięła udział w prestiżowym międzynarodowym festiwalu w chorwackim Szybeniku „Večeri dalmatinske šansone 2013", gdzie jej występ spotkał się z wielkim uznaniem dla jej twórczości.
Teresa Werner jest stałym gościem w telewizyjnym programie "Śląska Karuzela" w Telewizji TVS, który prowadzony jest przez Sławomira i Kajrę, którzy z przyjemnością prezentują wszelkie nowości z artystycznego świata Teresy Werner.
Obecnie promuje swój najnowszy już czwarty album CD "Sekret Miłości", a także książkę "Marzeniami do sukcesu". Nie zwalnia tempa i z całą pewnością jest najczęściej koncertującą artystką w Polsce. Ikona stylu dla kobiet, ideał piękna dla mężczyzn. Jedyna i niepowtarzalna – Teresa Werner.
Grudziądz 16.10.2026, g. 19:30
od 65.00 pln
GRUDZIĄDZKIE WIECZORY JAZZOWE
Jazz, który łączy. Miasto, które słucha.
16 października 2026
Klub Akcent w Grudziądzu
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe to trzy dni spotkań z muzyką jazzową – pełne koncertów, artystycznych emocji, improwizacji, fotografii i muzycznych dialogów.
IDEA FESTIWALU
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe to nowy festiwal muzyczny, którego celem jest stworzenie w Grudziądzu wyjątkowej przestrzeni spotkań miłośników jazzu, muzyków, twórców kultury oraz mieszkańców regionu.
Ideą wydarzenia jest połączenie bogatej tradycji polskiego jazzu z jego współczesnym obliczem poprzez prezentację projektów artystycznych na najwyższym poziomie oraz aktywne włączenie w program lokalnego środowiska muzycznego.
Jednym z najważniejszych założeń festiwalu jest pokazanie, że Grudziądz posiada własny, znaczący potencjał artystyczny. Dlatego na jednej scenie spotkają się uznani artyści polskiej sceny muzycznej z muzykami wywodzącymi się z Grudziądza oraz tymi, którzy na co dzień współtworzą życie kulturalne miasta.
Chcemy pokazać, że jazz jest dla każdego. Muzyka ta nie zna granic wieku, łączy pokolenia i może przemawiać zarówno do wytrawnych słuchaczy, jak i do osób, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z jazzem.
Program festiwalu wykracza poza tradycyjną formułę koncertową. Jazz będzie obecny również w fotografii, spotkaniach z artystami, a przede wszystkim podczas jam session – tam, gdzie improwizacja, spontaniczność i wzajemne słuchanie tworzą najbardziej autentyczny język tej muzyki.
Festiwal ma zintegrować lokalne środowisko, inspirować młodych artystów, tworzyć przestrzeń do wymiany doświadczeń i budowania nowych muzycznych relacji oraz popularyzować dorobek polskiego jazzu w nowoczesnej i atrakcyjnej formie.
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe zostały pomyślane jako wydarzenie cykliczne, które z roku na rok będzie rozwijać swoją formułę i budować markę Grudziądza jako miasta otwartego na ambitną kulturę, jazz, muzykę improwizowaną i twórcze spotkania artystów z publicznością.
Chcemy, aby festiwal stał się miejscem, w którym spotykają się muzyka, ludzie i pokolenia – oraz trwałym punktem na jazzowej mapie Polski.
Tomasz Mądzielewski Pomysłodawca Grudziądzkich Wieczorów Jazzowych
16 PAŹDZIERNIKA | 19:30
WOJTEK PILICHOWSKI „SLAP JAZZ”
Wojtek Pilichowski „Slap Jazz” to energetyczne spotkanie jazzu, funku i fusion oraz nowe spojrzenie na autorską twórczość jednego z najbardziej rozpoznawalnych polskich basistów.
Kompozycje Pilichowskiego otrzymują nowe, dynamiczne aranżacje. Charakterystyczny slap bass spotyka się z syntezatorowymi teksturami, improwizacją i wirtuozerskimi partiami instrumentalnymi.
To muzyka oparta na potężnym groovie, interakcji zespołu i energii koncertowego grania.
SKŁAD
Wojtek Pilichowski – gitara basowa Łukasz Rudkiewicz – gitara Filip Chojnacki – fortepian / syntezatory Tomasz Mądzielewski – perkusja
WOJTEK PILICHOWSKI
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich basistów, wirtuoz instrumentu, kompozytor, producent i pedagog. Od lat należy do artystów wyznaczających kierunki rozwoju nowoczesnej gry na gitarze basowej w Polsce.
Szczególne miejsce w jego muzycznym języku zajmuje technika slap, której ekspresję i możliwości rozwinął do poziomu będącego jego muzycznym znakiem rozpoznawczym.
Ma na swoim koncie 22 autorskie albumy. Jako muzyk sesyjny uczestniczył w ponad 350 produkcjach fonograficznych, których łączny nakład przekroczył 7 milionów egzemplarzy.
Współpracował z czołowymi przedstawicielami polskiej sceny, równolegle rozwijając własną twórczość na pograniczu jazzu, fusion i funku. Koncertował na całym świecie, występując m.in. w Nowym Jorku, Los Angeles, Tokio i São Paulo.
Aż 16 razy wybierany był najlepszym polskim basistą, a w 2013 roku został laureatem Guitar Awards.
Pilichowski jest także cenionym pedagogiem, autorem materiałów edukacyjnych i podręczników oraz wykładowcą międzynarodowych warsztatów muzycznych.
Jego działalność od lat inspiruje kolejne pokolenia basistów i pokazuje, że gitara basowa może być nie tylko fundamentem sekcji rytmicznej, ale również pełnoprawnym instrumentem solowym.
Jazz, który łączy. Miasto, które słucha.
16 października 2026
Klub Akcent w Grudziądzu
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe to trzy dni spotkań z muzyką jazzową – pełne koncertów, artystycznych emocji, improwizacji, fotografii i muzycznych dialogów.
IDEA FESTIWALU
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe to nowy festiwal muzyczny, którego celem jest stworzenie w Grudziądzu wyjątkowej przestrzeni spotkań miłośników jazzu, muzyków, twórców kultury oraz mieszkańców regionu.
Ideą wydarzenia jest połączenie bogatej tradycji polskiego jazzu z jego współczesnym obliczem poprzez prezentację projektów artystycznych na najwyższym poziomie oraz aktywne włączenie w program lokalnego środowiska muzycznego.
Jednym z najważniejszych założeń festiwalu jest pokazanie, że Grudziądz posiada własny, znaczący potencjał artystyczny. Dlatego na jednej scenie spotkają się uznani artyści polskiej sceny muzycznej z muzykami wywodzącymi się z Grudziądza oraz tymi, którzy na co dzień współtworzą życie kulturalne miasta.
Chcemy pokazać, że jazz jest dla każdego. Muzyka ta nie zna granic wieku, łączy pokolenia i może przemawiać zarówno do wytrawnych słuchaczy, jak i do osób, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z jazzem.
Program festiwalu wykracza poza tradycyjną formułę koncertową. Jazz będzie obecny również w fotografii, spotkaniach z artystami, a przede wszystkim podczas jam session – tam, gdzie improwizacja, spontaniczność i wzajemne słuchanie tworzą najbardziej autentyczny język tej muzyki.
Festiwal ma zintegrować lokalne środowisko, inspirować młodych artystów, tworzyć przestrzeń do wymiany doświadczeń i budowania nowych muzycznych relacji oraz popularyzować dorobek polskiego jazzu w nowoczesnej i atrakcyjnej formie.
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe zostały pomyślane jako wydarzenie cykliczne, które z roku na rok będzie rozwijać swoją formułę i budować markę Grudziądza jako miasta otwartego na ambitną kulturę, jazz, muzykę improwizowaną i twórcze spotkania artystów z publicznością.
Chcemy, aby festiwal stał się miejscem, w którym spotykają się muzyka, ludzie i pokolenia – oraz trwałym punktem na jazzowej mapie Polski.
Tomasz Mądzielewski Pomysłodawca Grudziądzkich Wieczorów Jazzowych
16 PAŹDZIERNIKA | 19:30
WOJTEK PILICHOWSKI „SLAP JAZZ”
Wojtek Pilichowski „Slap Jazz” to energetyczne spotkanie jazzu, funku i fusion oraz nowe spojrzenie na autorską twórczość jednego z najbardziej rozpoznawalnych polskich basistów.
Kompozycje Pilichowskiego otrzymują nowe, dynamiczne aranżacje. Charakterystyczny slap bass spotyka się z syntezatorowymi teksturami, improwizacją i wirtuozerskimi partiami instrumentalnymi.
To muzyka oparta na potężnym groovie, interakcji zespołu i energii koncertowego grania.
SKŁAD
Wojtek Pilichowski – gitara basowa Łukasz Rudkiewicz – gitara Filip Chojnacki – fortepian / syntezatory Tomasz Mądzielewski – perkusja
WOJTEK PILICHOWSKI
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich basistów, wirtuoz instrumentu, kompozytor, producent i pedagog. Od lat należy do artystów wyznaczających kierunki rozwoju nowoczesnej gry na gitarze basowej w Polsce.
Szczególne miejsce w jego muzycznym języku zajmuje technika slap, której ekspresję i możliwości rozwinął do poziomu będącego jego muzycznym znakiem rozpoznawczym.
Ma na swoim koncie 22 autorskie albumy. Jako muzyk sesyjny uczestniczył w ponad 350 produkcjach fonograficznych, których łączny nakład przekroczył 7 milionów egzemplarzy.
Współpracował z czołowymi przedstawicielami polskiej sceny, równolegle rozwijając własną twórczość na pograniczu jazzu, fusion i funku. Koncertował na całym świecie, występując m.in. w Nowym Jorku, Los Angeles, Tokio i São Paulo.
Aż 16 razy wybierany był najlepszym polskim basistą, a w 2013 roku został laureatem Guitar Awards.
Pilichowski jest także cenionym pedagogiem, autorem materiałów edukacyjnych i podręczników oraz wykładowcą międzynarodowych warsztatów muzycznych.
Jego działalność od lat inspiruje kolejne pokolenia basistów i pokazuje, że gitara basowa może być nie tylko fundamentem sekcji rytmicznej, ale również pełnoprawnym instrumentem solowym.
Grudziądz 17.10.2026, g. 19:30
od 65.00 pln
GRUDZIĄDZKIE WIECZORY JAZZOWE
Jazz, który łączy. Miasto, które słucha.
17 października 2026
Klub Akcent w Grudziądzu
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe to trzy dni spotkań z muzyką jazzową – pełne koncertów, artystycznych emocji, improwizacji, fotografii i muzycznych dialogów.
IDEA FESTIWALU
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe to nowy festiwal muzyczny, którego celem jest stworzenie w Grudziądzu wyjątkowej przestrzeni spotkań miłośników jazzu, muzyków, twórców kultury oraz mieszkańców regionu.
Ideą wydarzenia jest połączenie bogatej tradycji polskiego jazzu z jego współczesnym obliczem poprzez prezentację projektów artystycznych na najwyższym poziomie oraz aktywne włączenie w program lokalnego środowiska muzycznego.
Jednym z najważniejszych założeń festiwalu jest pokazanie, że Grudziądz posiada własny, znaczący potencjał artystyczny. Dlatego na jednej scenie spotkają się uznani artyści polskiej sceny muzycznej z muzykami wywodzącymi się z Grudziądza oraz tymi, którzy na co dzień współtworzą życie kulturalne miasta.
Chcemy pokazać, że jazz jest dla każdego. Muzyka ta nie zna granic wieku, łączy pokolenia i może przemawiać zarówno do wytrawnych słuchaczy, jak i do osób, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z jazzem.
Program festiwalu wykracza poza tradycyjną formułę koncertową. Jazz będzie obecny również w fotografii, spotkaniach z artystami, a przede wszystkim podczas jam session – tam, gdzie improwizacja, spontaniczność i wzajemne słuchanie tworzą najbardziej autentyczny język tej muzyki.
Festiwal ma zintegrować lokalne środowisko, inspirować młodych artystów, tworzyć przestrzeń do wymiany doświadczeń i budowania nowych muzycznych relacji oraz popularyzować dorobek polskiego jazzu w nowoczesnej i atrakcyjnej formie.
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe zostały pomyślane jako wydarzenie cykliczne, które z roku na rok będzie rozwijać swoją formułę i budować markę Grudziądza jako miasta otwartego na ambitną kulturę, jazz, muzykę improwizowaną i twórcze spotkania artystów z publicznością.
Chcemy, aby festiwal stał się miejscem, w którym spotykają się muzyka, ludzie i pokolenia – oraz trwałym punktem na jazzowej mapie Polski.
Tomasz Mądzielewski Pomysłodawca Grudziądzkich Wieczorów Jazzowych
17 PAŹDZIERNIKA | 19:30
TRIBUTE TO POLSKI JAZZ
Gość specjalny: Krzysztof Iwaneczko
Tribute to Polski Jazz to projekt poświęcony bogatej historii polskiego jazzu, przedstawionej poprzez współczesne brzmienie, nowe aranżacje i energię kolejnego pokolenia muzyków.
Podczas koncertu zabrzmią kompozycje należące do kanonu polskiego jazzu – utwory twórców, którzy przez kolejne dekady budowali jego wyjątkowy charakter i międzynarodową pozycję.
W programie znajdą się kompozycje takich artystów jak Zbigniew Namysłowski, Wojciech Karolak, Zbigniew Seifert i Michał Urbaniak, przedstawione w nowych aranżacjach przygotowanych specjalnie dla projektu.
Tribute to Polski Jazz nie odtwarza historii – interpretuje ją na nowo.
Improwizacja, współczesne brzmienie i spotkanie różnych muzycznych osobowości pozwalają spojrzeć na klasykę polskiego jazzu z dzisiejszej perspektywy.
Grudziądzki koncert będzie miał szczególny charakter. Stały skład projektu spotka się na scenie z muzykami związanymi z Grudziądzem. Lokalna historia i środowisko muzyczne miasta staną się integralną częścią festiwalowego wieczoru.
Gościem specjalnym będzie Krzysztof Iwaneczko, którego charakterystyczny głos i muzyczna wrażliwość pozwalają odkrywać polski repertuar na nowo.
SKŁAD
Tomasz Mądzielewski – perkusja Adam Lemańczyk – instrumenty klawiszowe Jan Wierzbicki – gitara basowa Grzegorz Pałka – puzon Jakub Łepa – saksofon Ignacy Wendt – trąbka
GOŚCINNIE
Krzysztof Iwaneczko – wokal
GRUDZIĄDZCY MUZYCY
Zuzanna Skowron – wokal / skrzypce Tomasz Gust – instrumenty klawiszowe Sylwester Bugajak – gitara
KRZYSZTOF IWANECZKO
Wokalista, pianista, kompozytor i autor tekstów, jeden z najbardziej charakterystycznych głosów współczesnej polskiej sceny muzycznej. Artysta łączący wrażliwość interpretacyjną ze swobodą poruszania się pomiędzy muzyką popularną, soulem, jazzem i ambitną polską piosenką.
W 2026 roku podczas Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu został uhonorowany Nagrodą ZAiKS oraz Nagrodą Programu 1 Polskiego Radia.
ZUZANNA SKOWRON
Wokalistka i skrzypaczka pochodząca z Grudziądza, na co dzień mieszkająca we Francji. Artystka o szerokich muzycznych horyzontach, łącząca jazzową wrażliwość z bogatym doświadczeniem scenicznym zdobywanym na międzynarodowej scenie muzycznej.
TOMASZ GUST
Pianista mieszkający w Grudziądzu, od lat aktywnie uczestniczący w życiu muzycznym miasta. Ceniony za muzyczną wrażliwość, wszechstronność stylistyczną oraz działalność koncertową i edukacyjną.
SYLWESTER BUGAJAK
Gitarzysta jazzowy, kompozytor i aranżer pochodzący z Grudziądza. Ceniony za nowoczesne podejście do jazzu, muzyki fusion oraz improwizacji. Autor autorskich projektów muzycznych, aktywnie działający na polskiej scenie jazzowej i konsekwentnie rozwijając własny język artystyczny.
TOMASZ MĄDZIELEWSKI
Perkusista, producent muzyczny, pomysłodawca i lider projektu Tribute to Polski Jazz oraz inicjator Grudziądzkich Wieczorów Jazzowych.
Pochodzi z Grudziądza, a od ponad dwóch dekad swoją działalność artystyczną rozwija również w Warszawie. Jako perkusista porusza się pomiędzy jazzem, fusion, funkiem, soulem i muzyką popularną.
W swojej działalności łączy pracę muzyka z produkcją artystyczną i tworzeniem autorskich przedsięwzięć koncertowych. Szczególne miejsce zajmuje wśród nich Tribute to Polski Jazz – projekt, którego ideą jest zachowanie i popularyzowanie niezwykłego dorobku polskich twórców jazzowych, ale bez zamykania go w przeszłości.
Mądzielewski zaprasza do współpracy artystów reprezentujących różne pokolenia i środowiska, tworząc przestrzeń do spotkania doświadczenia z młodością, tradycji z nowoczesnością oraz zapisanych kompozycji ze spontanicznością improwizacji.
Jest również współtwórcą projektu Wojtek Pilichowski „Slap Jazz”, w którym jako perkusista współtworzy nowoczesne brzmienie łączące jazz, funk i fusion.
Jako producent i organizator angażuje się w realizację koncertów, festiwali, nagrań oraz przedsięwzięć edukacyjnych i kulturalnych.
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe są dla niego powrotem do rodzinnego miasta i próbą stworzenia w Grudziądzu trwałej, corocznej przestrzeni spotkania z jazzem – zarówno dla muzyków, jak i publiczności.
Jazz, który łączy. Miasto, które słucha.
17 października 2026
Klub Akcent w Grudziądzu
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe to trzy dni spotkań z muzyką jazzową – pełne koncertów, artystycznych emocji, improwizacji, fotografii i muzycznych dialogów.
IDEA FESTIWALU
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe to nowy festiwal muzyczny, którego celem jest stworzenie w Grudziądzu wyjątkowej przestrzeni spotkań miłośników jazzu, muzyków, twórców kultury oraz mieszkańców regionu.
Ideą wydarzenia jest połączenie bogatej tradycji polskiego jazzu z jego współczesnym obliczem poprzez prezentację projektów artystycznych na najwyższym poziomie oraz aktywne włączenie w program lokalnego środowiska muzycznego.
Jednym z najważniejszych założeń festiwalu jest pokazanie, że Grudziądz posiada własny, znaczący potencjał artystyczny. Dlatego na jednej scenie spotkają się uznani artyści polskiej sceny muzycznej z muzykami wywodzącymi się z Grudziądza oraz tymi, którzy na co dzień współtworzą życie kulturalne miasta.
Chcemy pokazać, że jazz jest dla każdego. Muzyka ta nie zna granic wieku, łączy pokolenia i może przemawiać zarówno do wytrawnych słuchaczy, jak i do osób, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z jazzem.
Program festiwalu wykracza poza tradycyjną formułę koncertową. Jazz będzie obecny również w fotografii, spotkaniach z artystami, a przede wszystkim podczas jam session – tam, gdzie improwizacja, spontaniczność i wzajemne słuchanie tworzą najbardziej autentyczny język tej muzyki.
Festiwal ma zintegrować lokalne środowisko, inspirować młodych artystów, tworzyć przestrzeń do wymiany doświadczeń i budowania nowych muzycznych relacji oraz popularyzować dorobek polskiego jazzu w nowoczesnej i atrakcyjnej formie.
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe zostały pomyślane jako wydarzenie cykliczne, które z roku na rok będzie rozwijać swoją formułę i budować markę Grudziądza jako miasta otwartego na ambitną kulturę, jazz, muzykę improwizowaną i twórcze spotkania artystów z publicznością.
Chcemy, aby festiwal stał się miejscem, w którym spotykają się muzyka, ludzie i pokolenia – oraz trwałym punktem na jazzowej mapie Polski.
Tomasz Mądzielewski Pomysłodawca Grudziądzkich Wieczorów Jazzowych
17 PAŹDZIERNIKA | 19:30
TRIBUTE TO POLSKI JAZZ
Gość specjalny: Krzysztof Iwaneczko
Tribute to Polski Jazz to projekt poświęcony bogatej historii polskiego jazzu, przedstawionej poprzez współczesne brzmienie, nowe aranżacje i energię kolejnego pokolenia muzyków.
Podczas koncertu zabrzmią kompozycje należące do kanonu polskiego jazzu – utwory twórców, którzy przez kolejne dekady budowali jego wyjątkowy charakter i międzynarodową pozycję.
W programie znajdą się kompozycje takich artystów jak Zbigniew Namysłowski, Wojciech Karolak, Zbigniew Seifert i Michał Urbaniak, przedstawione w nowych aranżacjach przygotowanych specjalnie dla projektu.
Tribute to Polski Jazz nie odtwarza historii – interpretuje ją na nowo.
Improwizacja, współczesne brzmienie i spotkanie różnych muzycznych osobowości pozwalają spojrzeć na klasykę polskiego jazzu z dzisiejszej perspektywy.
Grudziądzki koncert będzie miał szczególny charakter. Stały skład projektu spotka się na scenie z muzykami związanymi z Grudziądzem. Lokalna historia i środowisko muzyczne miasta staną się integralną częścią festiwalowego wieczoru.
Gościem specjalnym będzie Krzysztof Iwaneczko, którego charakterystyczny głos i muzyczna wrażliwość pozwalają odkrywać polski repertuar na nowo.
SKŁAD
Tomasz Mądzielewski – perkusja Adam Lemańczyk – instrumenty klawiszowe Jan Wierzbicki – gitara basowa Grzegorz Pałka – puzon Jakub Łepa – saksofon Ignacy Wendt – trąbka
GOŚCINNIE
Krzysztof Iwaneczko – wokal
GRUDZIĄDZCY MUZYCY
Zuzanna Skowron – wokal / skrzypce Tomasz Gust – instrumenty klawiszowe Sylwester Bugajak – gitara
KRZYSZTOF IWANECZKO
Wokalista, pianista, kompozytor i autor tekstów, jeden z najbardziej charakterystycznych głosów współczesnej polskiej sceny muzycznej. Artysta łączący wrażliwość interpretacyjną ze swobodą poruszania się pomiędzy muzyką popularną, soulem, jazzem i ambitną polską piosenką.
W 2026 roku podczas Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu został uhonorowany Nagrodą ZAiKS oraz Nagrodą Programu 1 Polskiego Radia.
ZUZANNA SKOWRON
Wokalistka i skrzypaczka pochodząca z Grudziądza, na co dzień mieszkająca we Francji. Artystka o szerokich muzycznych horyzontach, łącząca jazzową wrażliwość z bogatym doświadczeniem scenicznym zdobywanym na międzynarodowej scenie muzycznej.
TOMASZ GUST
Pianista mieszkający w Grudziądzu, od lat aktywnie uczestniczący w życiu muzycznym miasta. Ceniony za muzyczną wrażliwość, wszechstronność stylistyczną oraz działalność koncertową i edukacyjną.
SYLWESTER BUGAJAK
Gitarzysta jazzowy, kompozytor i aranżer pochodzący z Grudziądza. Ceniony za nowoczesne podejście do jazzu, muzyki fusion oraz improwizacji. Autor autorskich projektów muzycznych, aktywnie działający na polskiej scenie jazzowej i konsekwentnie rozwijając własny język artystyczny.
TOMASZ MĄDZIELEWSKI
Perkusista, producent muzyczny, pomysłodawca i lider projektu Tribute to Polski Jazz oraz inicjator Grudziądzkich Wieczorów Jazzowych.
Pochodzi z Grudziądza, a od ponad dwóch dekad swoją działalność artystyczną rozwija również w Warszawie. Jako perkusista porusza się pomiędzy jazzem, fusion, funkiem, soulem i muzyką popularną.
W swojej działalności łączy pracę muzyka z produkcją artystyczną i tworzeniem autorskich przedsięwzięć koncertowych. Szczególne miejsce zajmuje wśród nich Tribute to Polski Jazz – projekt, którego ideą jest zachowanie i popularyzowanie niezwykłego dorobku polskich twórców jazzowych, ale bez zamykania go w przeszłości.
Mądzielewski zaprasza do współpracy artystów reprezentujących różne pokolenia i środowiska, tworząc przestrzeń do spotkania doświadczenia z młodością, tradycji z nowoczesnością oraz zapisanych kompozycji ze spontanicznością improwizacji.
Jest również współtwórcą projektu Wojtek Pilichowski „Slap Jazz”, w którym jako perkusista współtworzy nowoczesne brzmienie łączące jazz, funk i fusion.
Jako producent i organizator angażuje się w realizację koncertów, festiwali, nagrań oraz przedsięwzięć edukacyjnych i kulturalnych.
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe są dla niego powrotem do rodzinnego miasta i próbą stworzenia w Grudziądzu trwałej, corocznej przestrzeni spotkania z jazzem – zarówno dla muzyków, jak i publiczności.
Grudziądz 18.10.2026, g. 12:00
od 34.00 pln
Podczas najbliższego koncertu zatytułowanego „Da suonare a Tre” publiczność będzie miała okazję usłyszeć niezwykle barwny repertuar na trio smyczkowe w wykonaniu Paul Kletzki Ensemble.
Zespół tworzą absolwenci Akademii Muzycznych w Łodzi i Katowicach: Magdalena Kling-Fender – skrzypce, Elżbieta Mrożek-Loska – altówka oraz Robert Fender – wiolonczela. Trio powstało w 2018 roku i od tego czasu aktywnie uczestniczy w życiu muzycznym zarówno w Polsce, jak i za granicą. Muzycy prowadzą również indywidualną działalność artystyczną, występując jako soliści i kameraliści, a także współpracując z orkiestrami, m.in. Filharmonii Łódzkiej, Bielskiej Orkiestry Kameralnej, Concerto Avenna oraz Polish Camerata.
Program koncertu „Da suonare a Tre” został zbudowany wokół dwóch wielkich nazwisk muzyki klasycznej – Ludwiga van Beethovena i Ernsta von Dohnányiego. Koncert otworzy Trio smyczkowe D-dur op. 9 nr 2 Ludwiga van Beethovena, następnie zabrzmi Serenada C-dur op. 10 Ernsta von Dohnányiego, a po przerwie program dopełni Trio smyczkowe c-moll op. 9 nr 3 Beethovena.
Niedzielny koncert będzie tradycyjnie podzielony na dwie części. W przerwie pomiędzy nimi zaprosimy publiczność do obejrzenia wystawy ceramiki Anny Rumianek pt. „Kolory wolności”. Będzie to również czas na chwilę odpoczynku, rozmowę i słodki poczęstunek przygotowany dla naszych gości.
Zespół tworzą absolwenci Akademii Muzycznych w Łodzi i Katowicach: Magdalena Kling-Fender – skrzypce, Elżbieta Mrożek-Loska – altówka oraz Robert Fender – wiolonczela. Trio powstało w 2018 roku i od tego czasu aktywnie uczestniczy w życiu muzycznym zarówno w Polsce, jak i za granicą. Muzycy prowadzą również indywidualną działalność artystyczną, występując jako soliści i kameraliści, a także współpracując z orkiestrami, m.in. Filharmonii Łódzkiej, Bielskiej Orkiestry Kameralnej, Concerto Avenna oraz Polish Camerata.
Program koncertu „Da suonare a Tre” został zbudowany wokół dwóch wielkich nazwisk muzyki klasycznej – Ludwiga van Beethovena i Ernsta von Dohnányiego. Koncert otworzy Trio smyczkowe D-dur op. 9 nr 2 Ludwiga van Beethovena, następnie zabrzmi Serenada C-dur op. 10 Ernsta von Dohnányiego, a po przerwie program dopełni Trio smyczkowe c-moll op. 9 nr 3 Beethovena.
Niedzielny koncert będzie tradycyjnie podzielony na dwie części. W przerwie pomiędzy nimi zaprosimy publiczność do obejrzenia wystawy ceramiki Anny Rumianek pt. „Kolory wolności”. Będzie to również czas na chwilę odpoczynku, rozmowę i słodki poczęstunek przygotowany dla naszych gości.
Grudziądz 23.10.2026, g. 19:00
od 53.00 pln
PUNK ROCK LIVE W KLUBIE AKCENT!
Jesienny wieczór pełen energii, potu i głośnych gitar! Już 23 października na scenie Klubu Akcent zagrają dla Was trzy ekipy, których nie trzeba przedstawiać fanom mocnego grania:
Cela nr 3 – klasyka polskiego punk rocka w najlepszym wydaniu!
Sandały Mariana – melodyjna energia i bezkompromisowy przekaz.
Omar Plavinsky – solidne, alternatywne uderzenie.
Kiedy: 23.10.2026
Gdzie: Klub Akcent
Bilety: 50 zł (przedsprzedaż) / 60 zł (w dniu koncertu)
Jesienny wieczór pełen energii, potu i głośnych gitar! Już 23 października na scenie Klubu Akcent zagrają dla Was trzy ekipy, których nie trzeba przedstawiać fanom mocnego grania:
Cela nr 3 – klasyka polskiego punk rocka w najlepszym wydaniu!
Sandały Mariana – melodyjna energia i bezkompromisowy przekaz.
Omar Plavinsky – solidne, alternatywne uderzenie.
Kiedy: 23.10.2026
Gdzie: Klub Akcent
Bilety: 50 zł (przedsprzedaż) / 60 zł (w dniu koncertu)
Grudziądz 23.10.2026, g. 19:00
od 53.00 pln
MUZYKA W CIEMNOŚCI
23 października 2026 r. | godz. 19.00
Co dzieje się z muzyką, gdy gaśnie światło?
Gdy znikają obrazy, wzrok przestaje odwracać uwagę, a każdy dźwięk nabiera nowego znaczenia. Ciemność wyostrza zmysły, pozwala usłyszeć więcej, poczuć głębiej i na chwilę zatrzymać się w świecie, który na co dzień pędzi zbyt szybko.
„Muzyka w ciemności" to niezwykłe wydarzenie, podczas którego niemal całkowity mrok staje się przestrzenią dla uważnego słuchania. To koncert, którego nie ogląda się oczami – przeżywa się go sercem i wyobraźnią.
Wieczór został podzielony na dwie wyjątkowe części, pomiędzy którymi zaprosimy Państwa na filiżankę aromatycznej herbaty – chwilę oddechu i spokojnych rozmów.
CZĘŚĆ I – „Two Souls"
Łukasz Dembiński & Buba Badjie Kuyateh (Gambia)
Pierwszą część koncertu wypełni muzyka z albumu „Two Souls" – spotkanie dwóch artystów pochodzących z różnych kultur, których połączyła wspólna wrażliwość i miłość do dźwięku.
Łukasz Dembiński wydobywa subtelne, hipnotyzujące brzmienia z handpanu – współczesnego instrumentu o niezwykle ciepłej i eterycznej barwie. Towarzyszy mu Buba Badjie Kuyateh – wybitny gambijski mistrz kory, tradycyjnej 21-strunowej harfy Afryki Zachodniej, wywodzący się z rodziny griotów – strażników muzycznej tradycji.
Ich muzyka nie zna granic. Łączy nowoczesność z wielowiekową tradycją, Europę z Afryką, ciszę z rytmem. Delikatne melodie, subtelne dialogi instrumentów i afrykański puls tworzą atmosferę, która otula słuchacza i zaprasza do wewnętrznej podróży.
W ciemności każdy dźwięk staje się bardziej wyrazisty, a muzyka zyskuje zupełnie nowy wymiar.
Po pierwszej części zaprosimy Państwa na filiżankę aromatycznej herbaty. To czas na chwilę wytchnienia, refleksji i spokojne rozmowy, zanim ponownie zanurzymy się w świecie dźwięków.
CZĘŚĆ II – Koncert mis i gongów
Katarzyna Biernat
Drugą część wieczoru wypełni koncert mis i gongów w wykonaniu Katarzyny Biernat – naturoterapeutki, która od lat towarzyszy ludziom w odnajdywaniu harmonii, spokoju i uważności.
Jej podejście opiera się na przekonaniu, że prawdziwe spotkanie zaczyna się od zatrzymania i słuchania – siebie, drugiego człowieka oraz otaczającego świata. Ta filozofia znajduje odzwierciedlenie również w koncertach, podczas których dźwięk staje się przestrzenią głębokiego relaksu i wyciszenia.
Wibracje mis i gongów nie prowadzą melodii w tradycyjnym znaczeniu. Tworzą pejzaż dźwiękowy, który pozwala odpocząć, rozluźnić ciało i uspokoić umysł. W ciemności doświadczenie to staje się jeszcze bardziej intensywne – pozostają jedynie dźwięk, oddech i chwila obecności.
„Muzyka w ciemności" nie jest zwykłym koncertem. To doświadczenie, które pozwala na moment odłączyć się od nadmiaru bodźców, zwolnić tempo i wsłuchać się w to, co zwykle pozostaje niesłyszalne.
Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, ciszy, wyobraźni i spotkań – z dźwiękiem, z drugim człowiekiem i z samym sobą.
Koncert przeznaczony jest dla osób powyżej 12. roku życia.
23 października 2026 r. | godz. 19.00
Co dzieje się z muzyką, gdy gaśnie światło?
Gdy znikają obrazy, wzrok przestaje odwracać uwagę, a każdy dźwięk nabiera nowego znaczenia. Ciemność wyostrza zmysły, pozwala usłyszeć więcej, poczuć głębiej i na chwilę zatrzymać się w świecie, który na co dzień pędzi zbyt szybko.
„Muzyka w ciemności" to niezwykłe wydarzenie, podczas którego niemal całkowity mrok staje się przestrzenią dla uważnego słuchania. To koncert, którego nie ogląda się oczami – przeżywa się go sercem i wyobraźnią.
Wieczór został podzielony na dwie wyjątkowe części, pomiędzy którymi zaprosimy Państwa na filiżankę aromatycznej herbaty – chwilę oddechu i spokojnych rozmów.
CZĘŚĆ I – „Two Souls"
Łukasz Dembiński & Buba Badjie Kuyateh (Gambia)
Pierwszą część koncertu wypełni muzyka z albumu „Two Souls" – spotkanie dwóch artystów pochodzących z różnych kultur, których połączyła wspólna wrażliwość i miłość do dźwięku.
Łukasz Dembiński wydobywa subtelne, hipnotyzujące brzmienia z handpanu – współczesnego instrumentu o niezwykle ciepłej i eterycznej barwie. Towarzyszy mu Buba Badjie Kuyateh – wybitny gambijski mistrz kory, tradycyjnej 21-strunowej harfy Afryki Zachodniej, wywodzący się z rodziny griotów – strażników muzycznej tradycji.
Ich muzyka nie zna granic. Łączy nowoczesność z wielowiekową tradycją, Europę z Afryką, ciszę z rytmem. Delikatne melodie, subtelne dialogi instrumentów i afrykański puls tworzą atmosferę, która otula słuchacza i zaprasza do wewnętrznej podróży.
W ciemności każdy dźwięk staje się bardziej wyrazisty, a muzyka zyskuje zupełnie nowy wymiar.
Po pierwszej części zaprosimy Państwa na filiżankę aromatycznej herbaty. To czas na chwilę wytchnienia, refleksji i spokojne rozmowy, zanim ponownie zanurzymy się w świecie dźwięków.
CZĘŚĆ II – Koncert mis i gongów
Katarzyna Biernat
Drugą część wieczoru wypełni koncert mis i gongów w wykonaniu Katarzyny Biernat – naturoterapeutki, która od lat towarzyszy ludziom w odnajdywaniu harmonii, spokoju i uważności.
Jej podejście opiera się na przekonaniu, że prawdziwe spotkanie zaczyna się od zatrzymania i słuchania – siebie, drugiego człowieka oraz otaczającego świata. Ta filozofia znajduje odzwierciedlenie również w koncertach, podczas których dźwięk staje się przestrzenią głębokiego relaksu i wyciszenia.
Wibracje mis i gongów nie prowadzą melodii w tradycyjnym znaczeniu. Tworzą pejzaż dźwiękowy, który pozwala odpocząć, rozluźnić ciało i uspokoić umysł. W ciemności doświadczenie to staje się jeszcze bardziej intensywne – pozostają jedynie dźwięk, oddech i chwila obecności.
„Muzyka w ciemności" nie jest zwykłym koncertem. To doświadczenie, które pozwala na moment odłączyć się od nadmiaru bodźców, zwolnić tempo i wsłuchać się w to, co zwykle pozostaje niesłyszalne.
Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, ciszy, wyobraźni i spotkań – z dźwiękiem, z drugim człowiekiem i z samym sobą.
Koncert przeznaczony jest dla osób powyżej 12. roku życia.
Grudziądz 23.10.2026, g. 19:00
od 53.00 pln
MUZYKA W CIEMNOŚCI
Co dzieje się z muzyką, gdy gaśnie światło?
Gdy znikają obrazy, wzrok przestaje odwracać uwagę, a każdy dźwięk nabiera nowego znaczenia. Ciemność wyostrza zmysły, pozwala usłyszeć więcej, poczuć głębiej i na chwilę zatrzymać się w świecie, który na co dzień pędzi zbyt szybko.
„Muzyka w ciemności" to niezwykłe wydarzenie, podczas którego niemal całkowity mrok staje się przestrzenią dla uważnego słuchania. To koncert, którego nie ogląda się oczami – przeżywa się go sercem i wyobraźnią.
Wieczór został podzielony na dwie wyjątkowe części, pomiędzy którymi zaprosimy Państwa na filiżankę aromatycznej herbaty – chwilę oddechu i spokojnych rozmów.
CZĘŚĆ I – „Two Souls"
Łukasz Dembiński & Buba Badjie Kuyateh (Gambia)
Pierwszą część koncertu wypełni muzyka z albumu „Two Souls" – spotkanie dwóch artystów pochodzących z różnych kultur, których połączyła wspólna wrażliwość i miłość do dźwięku.
Łukasz Dembiński wydobywa subtelne, hipnotyzujące brzmienia z handpanu – współczesnego instrumentu o niezwykle ciepłej i eterycznej barwie. Towarzyszy mu Buba Badjie Kuyateh – wybitny gambijski mistrz kory, tradycyjnej 21-strunowej harfy Afryki Zachodniej, wywodzący się z rodziny griotów – strażników muzycznej tradycji.
Ich muzyka nie zna granic. Łączy nowoczesność z wielowiekową tradycją, Europę z Afryką, ciszę z rytmem. Delikatne melodie, subtelne dialogi instrumentów i afrykański puls tworzą atmosferę, która otula słuchacza i zaprasza do wewnętrznej podróży.
W ciemności każdy dźwięk staje się bardziej wyrazisty, a muzyka zyskuje zupełnie nowy wymiar.
Po pierwszej części zaprosimy Państwa na filiżankę aromatycznej herbaty. To czas na chwilę wytchnienia, refleksji i spokojne rozmowy, zanim ponownie zanurzymy się w świecie dźwięków.
CZĘŚĆ II – Koncert mis i gongów
Katarzyna Biernat
Drugą część wieczoru wypełni koncert mis i gongów w wykonaniu Katarzyny Biernat – naturoterapeutki, która od lat towarzyszy ludziom w odnajdywaniu harmonii, spokoju i uważności.
Jej podejście opiera się na przekonaniu, że prawdziwe spotkanie zaczyna się od zatrzymania i słuchania – siebie, drugiego człowieka oraz otaczającego świata. Ta filozofia znajduje odzwierciedlenie również w koncertach, podczas których dźwięk staje się przestrzenią głębokiego relaksu i wyciszenia.
Wibracje mis i gongów nie prowadzą melodii w tradycyjnym znaczeniu. Tworzą pejzaż dźwiękowy, który pozwala odpocząć, rozluźnić ciało i uspokoić umysł. W ciemności doświadczenie to staje się jeszcze bardziej intensywne – pozostają jedynie dźwięk, oddech i chwila obecności.
„Muzyka w ciemności" nie jest zwykłym koncertem. To doświadczenie, które pozwala na moment odłączyć się od nadmiaru bodźców, zwolnić tempo i wsłuchać się w to, co zwykle pozostaje niesłyszalne.
Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, ciszy, wyobraźni i spotkań – z dźwiękiem, z drugim człowiekiem i z samym sobą.
Koncert przeznaczony jest dla osób powyżej 12. roku życia.
Co dzieje się z muzyką, gdy gaśnie światło?
Gdy znikają obrazy, wzrok przestaje odwracać uwagę, a każdy dźwięk nabiera nowego znaczenia. Ciemność wyostrza zmysły, pozwala usłyszeć więcej, poczuć głębiej i na chwilę zatrzymać się w świecie, który na co dzień pędzi zbyt szybko.
„Muzyka w ciemności" to niezwykłe wydarzenie, podczas którego niemal całkowity mrok staje się przestrzenią dla uważnego słuchania. To koncert, którego nie ogląda się oczami – przeżywa się go sercem i wyobraźnią.
Wieczór został podzielony na dwie wyjątkowe części, pomiędzy którymi zaprosimy Państwa na filiżankę aromatycznej herbaty – chwilę oddechu i spokojnych rozmów.
CZĘŚĆ I – „Two Souls"
Łukasz Dembiński & Buba Badjie Kuyateh (Gambia)
Pierwszą część koncertu wypełni muzyka z albumu „Two Souls" – spotkanie dwóch artystów pochodzących z różnych kultur, których połączyła wspólna wrażliwość i miłość do dźwięku.
Łukasz Dembiński wydobywa subtelne, hipnotyzujące brzmienia z handpanu – współczesnego instrumentu o niezwykle ciepłej i eterycznej barwie. Towarzyszy mu Buba Badjie Kuyateh – wybitny gambijski mistrz kory, tradycyjnej 21-strunowej harfy Afryki Zachodniej, wywodzący się z rodziny griotów – strażników muzycznej tradycji.
Ich muzyka nie zna granic. Łączy nowoczesność z wielowiekową tradycją, Europę z Afryką, ciszę z rytmem. Delikatne melodie, subtelne dialogi instrumentów i afrykański puls tworzą atmosferę, która otula słuchacza i zaprasza do wewnętrznej podróży.
W ciemności każdy dźwięk staje się bardziej wyrazisty, a muzyka zyskuje zupełnie nowy wymiar.
Po pierwszej części zaprosimy Państwa na filiżankę aromatycznej herbaty. To czas na chwilę wytchnienia, refleksji i spokojne rozmowy, zanim ponownie zanurzymy się w świecie dźwięków.
CZĘŚĆ II – Koncert mis i gongów
Katarzyna Biernat
Drugą część wieczoru wypełni koncert mis i gongów w wykonaniu Katarzyny Biernat – naturoterapeutki, która od lat towarzyszy ludziom w odnajdywaniu harmonii, spokoju i uważności.
Jej podejście opiera się na przekonaniu, że prawdziwe spotkanie zaczyna się od zatrzymania i słuchania – siebie, drugiego człowieka oraz otaczającego świata. Ta filozofia znajduje odzwierciedlenie również w koncertach, podczas których dźwięk staje się przestrzenią głębokiego relaksu i wyciszenia.
Wibracje mis i gongów nie prowadzą melodii w tradycyjnym znaczeniu. Tworzą pejzaż dźwiękowy, który pozwala odpocząć, rozluźnić ciało i uspokoić umysł. W ciemności doświadczenie to staje się jeszcze bardziej intensywne – pozostają jedynie dźwięk, oddech i chwila obecności.
„Muzyka w ciemności" nie jest zwykłym koncertem. To doświadczenie, które pozwala na moment odłączyć się od nadmiaru bodźców, zwolnić tempo i wsłuchać się w to, co zwykle pozostaje niesłyszalne.
Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, ciszy, wyobraźni i spotkań – z dźwiękiem, z drugim człowiekiem i z samym sobą.
Koncert przeznaczony jest dla osób powyżej 12. roku życia.
Grudziądz 25.10.2026, g. 16:00
od 208.95 pln
Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek
Nie ma drugiej takiej
Koncert Wiedeński 2 (część 2.)
25 października 2026 | Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu
To druga część, ale możesz zacząć właśnie od niej.
Każdy koncert to osobna historia.
Nie musisz być na części 1., aby przeżyć ten wieczór w 100%.
To nie jest zwykły Koncert Wiedeński.
To widowisko, które łączy klasykę z emocją, humorem i rozmachem, jakiego nie zobaczysz nigdzie indziej.
Na scenie:
Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek
Soliści i artyści światowego poziomu
Balet i choreografie
Olśniewające kostiumy
Spektakularna oprawa świetlna
I ten moment… kiedy publiczność wstaje.
Owacje na stojąco są tu standardem.
Ponad 2 godziny show, które:
wciąga od pierwszej minuty
bawi i wzrusza
zostaje w pamięci na długo
Ponad 1 000 000 widzów już to zobaczyły.
To nie jest przypadek.
Teraz czas na Koncert Wiedeński 2 (część 2.)
Najlepsze miejsca znikają zawsze jako pierwsze
Im bliżej terminu, tym mniejszy wybór
25 października 2026 | Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu
Nie odkładaj decyzji.
Kup bilet, zanim zrobią to inni.
Nie ma drugiej takiej
Koncert Wiedeński 2 (część 2.)
25 października 2026 | Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu
To druga część, ale możesz zacząć właśnie od niej.
Każdy koncert to osobna historia.
Nie musisz być na części 1., aby przeżyć ten wieczór w 100%.
To nie jest zwykły Koncert Wiedeński.
To widowisko, które łączy klasykę z emocją, humorem i rozmachem, jakiego nie zobaczysz nigdzie indziej.
Na scenie:
Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek
Soliści i artyści światowego poziomu
Balet i choreografie
Olśniewające kostiumy
Spektakularna oprawa świetlna
I ten moment… kiedy publiczność wstaje.
Owacje na stojąco są tu standardem.
Ponad 2 godziny show, które:
wciąga od pierwszej minuty
bawi i wzrusza
zostaje w pamięci na długo
Ponad 1 000 000 widzów już to zobaczyły.
To nie jest przypadek.
Teraz czas na Koncert Wiedeński 2 (część 2.)
Najlepsze miejsca znikają zawsze jako pierwsze
Im bliżej terminu, tym mniejszy wybór
25 października 2026 | Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu
Nie odkładaj decyzji.
Kup bilet, zanim zrobią to inni.
Grudziądz 25.10.2026, g. 19:00
od 208.95 pln
Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek
Nie ma drugiej takiej
Koncert Wiedeński 2 (część 2.)
25 października 2026 | Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu
To druga część, ale możesz zacząć właśnie od niej.
Każdy koncert to osobna historia.
Nie musisz być na części 1., aby przeżyć ten wieczór w 100%.
To nie jest zwykły Koncert Wiedeński.
To widowisko, które łączy klasykę z emocją, humorem i rozmachem, jakiego nie zobaczysz nigdzie indziej.
Na scenie:
Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek
Soliści i artyści światowego poziomu
Balet i choreografie
Olśniewające kostiumy
Spektakularna oprawa świetlna
I ten moment… kiedy publiczność wstaje.
Owacje na stojąco są tu standardem.
Ponad 2 godziny show, które:
wciąga od pierwszej minuty
bawi i wzrusza
zostaje w pamięci na długo
Ponad 1 000 000 widzów już to zobaczyły.
To nie jest przypadek.
Teraz czas na Koncert Wiedeński 2 (część 2.)
Najlepsze miejsca znikają zawsze jako pierwsze
Im bliżej terminu, tym mniejszy wybór
25 października 2026 | Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu
Nie odkładaj decyzji.
Kup bilet, zanim zrobią to inni.
Nie ma drugiej takiej
Koncert Wiedeński 2 (część 2.)
25 października 2026 | Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu
To druga część, ale możesz zacząć właśnie od niej.
Każdy koncert to osobna historia.
Nie musisz być na części 1., aby przeżyć ten wieczór w 100%.
To nie jest zwykły Koncert Wiedeński.
To widowisko, które łączy klasykę z emocją, humorem i rozmachem, jakiego nie zobaczysz nigdzie indziej.
Na scenie:
Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek
Soliści i artyści światowego poziomu
Balet i choreografie
Olśniewające kostiumy
Spektakularna oprawa świetlna
I ten moment… kiedy publiczność wstaje.
Owacje na stojąco są tu standardem.
Ponad 2 godziny show, które:
wciąga od pierwszej minuty
bawi i wzrusza
zostaje w pamięci na długo
Ponad 1 000 000 widzów już to zobaczyły.
To nie jest przypadek.
Teraz czas na Koncert Wiedeński 2 (część 2.)
Najlepsze miejsca znikają zawsze jako pierwsze
Im bliżej terminu, tym mniejszy wybór
25 października 2026 | Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu
Nie odkładaj decyzji.
Kup bilet, zanim zrobią to inni.
Grudziądz 29.10.2026, g. 18:00
od 11.00 pln
Dyskusyjny Klub Filmowy
„Noc żywych trupów” nieme kino
z muzyką na żywo The Wasching Machine
Wydarzenie współfinansowanie przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. W ramach projektu „Przy kawie o filmie”. Spotkania filmowe bez ograniczeń wiekowych.
Tym razem grupa taperów The Wasching Machine, postanowiła zmierzyć się z wybitnym dziełem George A. Romero –„Noc Żywych Trupów” (1968). Obraz, przez wielu uważany jest za jedno z najważniejszych osiągnięć amerykańskiej kinematografii, a sam Romero złamał wszelkie kody gatunku kina grozy.
Czarno-biały film jako jeden z pierwszych odwoływał się do konwencji dokumentu. Groza nie narasta powoli, w półmroku, ale uderza gwałtownie, w świetle dnia. Zagrożeniem nie jest wyimaginowany, pojedynczy potwór – lecz nieuchronnie zbliżający się tłum zwykłych ludzi, mężczyzn w garniturach, gospodyń domowych, nawet dzieci i starców.
Muzyka ilustrująca obraz, łączy w sobie szeroką gamę gatunków, nadając filmowym dziełom zupełnie nową jakość. Pokazy The Wasching Machine doceniła publiczność i organizatorzy wielu wydarzeń kulturalnych, m.in. prestiżowych festiwali: „CinEast Festival” w Luxemburgu, „Open Air Cinema” w Echternach, „Święto Niemego Kina” – Kino Iluzjon Filmoteki Narodowej w Warszawie, „Festiwal Filmów Kultowych w Katowicach”, „Forum Kina Europejskiego Cinergia”, Festiwal „Nieme Na Żywo”, „Festiwal Media i Szuka”, a także renomowanych obiektów kulturalnych.
Opis filmu:
Barbra i jej brat Johnny przyjeżdżają na cmentarz, by położyć kwiaty na grobie ich ojca. Johnny drażni siostrę, podśmiewując się ze strachu, który kobieta odczuwa przebywając w miejscu wiecznego spoczynku tak wielu osób. Między grobami przechadza się mężczyzna. Wydaje się całkiem niewinny. Kiedy Barbra zbliża się do niego, ten bez powodu atakuje ją. Johnny ratuje siostrę rzucając się na osobnika, a Barbra ucieka, docierając do pustego domu nieopodal. Okazuje się, że mieszkańcy nie żyją, podczas gdy pod ich domem pomału przybywa coraz więcej osób zachowujących się tak samo, jak mężczyzna z cmentarza. Do Barbry wkrótce dołącza Ben – też zbiegły przez kryzysową sytuację z atakującymi bez powodu ludźmi. Z radia dowiadują się, że tajemnicze akty agresji mają miejsce w całym kraju, lecz jak na razie nikt nie ma pojęcia, co może być ich przyczyną. Wychodzi też na jaw, że w piwnicy kryjówki Barbry i Bena przebywa jeszcze młoda para oraz małżeństwo z ranną córeczką. Między mężczyznami dochodzi do wielu spięć, jednak wszyscy zmuszeni są do współpracy, gdyż na zewnątrz liczba agresywnych napastników wciąż rośnie ....
”Noc żywych trupów” przełamuje wszystkie możliwe konwencje w formie, która w dalszym ciągu wywołuje przerażenie, zaciekawienie i zdumienie, a przede wszystkim trzyma w napięciu do ostatniej chwili. Przez cały czas znajdujemy się w środku akcji, bardzo blisko bohaterów, zarówno tych żywych jak i martwych. Porównywane z „Ptakami” Alfreda Hitchcocka i „Lśnieniem” Stanley’a Kubricka dzieło George’a Romero weszło na trwałe do biblioteki kinowych arcydzieł.
TYTUŁ ORYGINALNY: NIGHT OF THE LIVING DEAD
REŻYSERIA: GEORGE A. ROMERO (1968)
SCENARIUSZ: JOHN A. RUSSO, GEORGE A. ROMERO
CZAS: 96 MIN.
PRAWA: DOMENA PUBLICZNA
JĘZYK: POLSKI (NAPISY)
„Noc żywych trupów” nieme kino
z muzyką na żywo The Wasching Machine
Wydarzenie współfinansowanie przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. W ramach projektu „Przy kawie o filmie”. Spotkania filmowe bez ograniczeń wiekowych.
Tym razem grupa taperów The Wasching Machine, postanowiła zmierzyć się z wybitnym dziełem George A. Romero –„Noc Żywych Trupów” (1968). Obraz, przez wielu uważany jest za jedno z najważniejszych osiągnięć amerykańskiej kinematografii, a sam Romero złamał wszelkie kody gatunku kina grozy.
Czarno-biały film jako jeden z pierwszych odwoływał się do konwencji dokumentu. Groza nie narasta powoli, w półmroku, ale uderza gwałtownie, w świetle dnia. Zagrożeniem nie jest wyimaginowany, pojedynczy potwór – lecz nieuchronnie zbliżający się tłum zwykłych ludzi, mężczyzn w garniturach, gospodyń domowych, nawet dzieci i starców.
Muzyka ilustrująca obraz, łączy w sobie szeroką gamę gatunków, nadając filmowym dziełom zupełnie nową jakość. Pokazy The Wasching Machine doceniła publiczność i organizatorzy wielu wydarzeń kulturalnych, m.in. prestiżowych festiwali: „CinEast Festival” w Luxemburgu, „Open Air Cinema” w Echternach, „Święto Niemego Kina” – Kino Iluzjon Filmoteki Narodowej w Warszawie, „Festiwal Filmów Kultowych w Katowicach”, „Forum Kina Europejskiego Cinergia”, Festiwal „Nieme Na Żywo”, „Festiwal Media i Szuka”, a także renomowanych obiektów kulturalnych.
Opis filmu:
Barbra i jej brat Johnny przyjeżdżają na cmentarz, by położyć kwiaty na grobie ich ojca. Johnny drażni siostrę, podśmiewując się ze strachu, który kobieta odczuwa przebywając w miejscu wiecznego spoczynku tak wielu osób. Między grobami przechadza się mężczyzna. Wydaje się całkiem niewinny. Kiedy Barbra zbliża się do niego, ten bez powodu atakuje ją. Johnny ratuje siostrę rzucając się na osobnika, a Barbra ucieka, docierając do pustego domu nieopodal. Okazuje się, że mieszkańcy nie żyją, podczas gdy pod ich domem pomału przybywa coraz więcej osób zachowujących się tak samo, jak mężczyzna z cmentarza. Do Barbry wkrótce dołącza Ben – też zbiegły przez kryzysową sytuację z atakującymi bez powodu ludźmi. Z radia dowiadują się, że tajemnicze akty agresji mają miejsce w całym kraju, lecz jak na razie nikt nie ma pojęcia, co może być ich przyczyną. Wychodzi też na jaw, że w piwnicy kryjówki Barbry i Bena przebywa jeszcze młoda para oraz małżeństwo z ranną córeczką. Między mężczyznami dochodzi do wielu spięć, jednak wszyscy zmuszeni są do współpracy, gdyż na zewnątrz liczba agresywnych napastników wciąż rośnie ....
”Noc żywych trupów” przełamuje wszystkie możliwe konwencje w formie, która w dalszym ciągu wywołuje przerażenie, zaciekawienie i zdumienie, a przede wszystkim trzyma w napięciu do ostatniej chwili. Przez cały czas znajdujemy się w środku akcji, bardzo blisko bohaterów, zarówno tych żywych jak i martwych. Porównywane z „Ptakami” Alfreda Hitchcocka i „Lśnieniem” Stanley’a Kubricka dzieło George’a Romero weszło na trwałe do biblioteki kinowych arcydzieł.
TYTUŁ ORYGINALNY: NIGHT OF THE LIVING DEAD
REŻYSERIA: GEORGE A. ROMERO (1968)
SCENARIUSZ: JOHN A. RUSSO, GEORGE A. ROMERO
CZAS: 96 MIN.
PRAWA: DOMENA PUBLICZNA
JĘZYK: POLSKI (NAPISY)