Grudziądz 14.02.2026, g. 19:00
od 115.50 pln
MICHAŁ SZPAK:
Michał Szpak LIVE SESSION to całkowicie nowe doświadczenie na polskiej scenie muzycznej. Pełne emocji, surowe i magnetyczne. Artysta wydobywa nową głębię z ostatnio wydanego materiału i wraca do wybranych starych przebojów. W zaskakujących, atmosferycznych aranżacjach będziemy lecieć przez “NADWIŚLAŃSKI MROK” na nowo. Magnetyczna, żywa energia ze sceny popłynie prosto do was. Prosimy nie regulować odbiorników. To jest total live performance. Zapraszamy do doznawania nowego brzmienia mroku.
Michał Szpak LIVE SESSION to całkowicie nowe doświadczenie na polskiej scenie muzycznej. Pełne emocji, surowe i magnetyczne. Artysta wydobywa nową głębię z ostatnio wydanego materiału i wraca do wybranych starych przebojów. W zaskakujących, atmosferycznych aranżacjach będziemy lecieć przez “NADWIŚLAŃSKI MROK” na nowo. Magnetyczna, żywa energia ze sceny popłynie prosto do was. Prosimy nie regulować odbiorników. To jest total live performance. Zapraszamy do doznawania nowego brzmienia mroku.
Grudziądz 15.02.2026, g. 18:00
od 75.00 pln
Krokodyl Dancing Orkiestra w ramach KONCERTU KARMAWAŁOWEGO
NAJWIĘKSZE POLSKIE PRZEBOJE- sceniczna eksplozja i humor, wyjątkowi soliści, żywe instrumenty
15 lutego 2026 godz.18:00- GRUDZIĄDZ Centrum Kultury Teatr
Najlepsza dancingowa orkiestra w Polsce!
- najwyższej klasy instrumentaliści
- wyjątkowi soliści
- niekonwencjonalne instrumentarium
- energetyczne aranżacje
- sceniczna eksplozja i humor
- połączenie klasyki i rozrywki w pełnym elegancji, interaktywnym show
- konkursy z nagrodami i zaskakujące momenty
Dlaczego Krokodyl to coś więcej niż zwykły zespół?
Niepowtarzalne brzmienie żywych instrumentów. Dancingowe, pełne "oldskulowego" uroku aranżacje największych polskich przebojów – od Zbigniewa Wodeckiego i Andrzeja Zauchy, przez Bajm i Kult, po Kombi i Maanam. To muzyczna podróż przez dekady, pełna emocji i wspomnień. Producent widowiska SYMPHONICA gwarantuje jakość i zaprasza na swój dancingowy projekt.
Wyjątkowi soliści, którzy łączą sceniczną energię z mistrzowską formą wokalną*:
Damian Ukeje – zwycięzca pierwszej edycji The Voice of Poland
Kamil Franczak – solista Teatru Roma, obdarzony charyzmą i znakomitym głosem
Michał Kutnik – solista Opery Krakowskiej, który wnosi klasyczne brzmienie
Sylwia Lorens – sopranistka specjalizująca się w musicalu i przebojach lat międzywojennych.
Ewa Siembida-Jachym- nostalgiczna wokalistka o pięknym, soulowym głosie
Maciej Kita- utalentowany młody wokalista i chłopak z gitarą
Ewa Niewdana- Hady- delikatna blondynka z rockowym pazurem
Kamil Skicki- niezwykły wirtuoz skrzypiec
To nie tylko koncert – to pełnowymiarowe widowisko!
Co mówią widzowie?
„Wspaniały, bardzo energetyczny koncert, fantastyczni wykonawcy… było cudownie.” – Anna, Rzeszów, 8 marca 2025
„Super koncert. Bawiłam się przednio. Różnorodność utworów, artystów. Serdecznie polecam.” – Paulina
Podczas koncertu usłyszą Państwo między innymi:
"Black and White" Kombi
"Nie zadzieraj nosa" Czerwonych gitar
"Sex Appeal" Eugeniusza Bodo
"Bądź moim natchnieniem" Andrzeja Zauchy
"Jezioro szczęścia" Bajmu
"Cykady na Cykladach" Maanamu
"Baranek" Kultu
"Mój jest ten kawałek podłogi" Mr Zoob
"Rzuć to wszystko co złe" Zbigniewa Wodeckiego
oraz inne przeboje i autorskie piosenki.
*organizator zastrzega sobie możliwość zmian w składzie wykonawczym
Bilety ulgowe po okazaniu stosownego dokumentu przysługują seniorom +65 oraz dzieciom do 10 roku życia
BILETY:
Ceny biletów 89-149 zł
NAJWIĘKSZE POLSKIE PRZEBOJE- sceniczna eksplozja i humor, wyjątkowi soliści, żywe instrumenty
15 lutego 2026 godz.18:00- GRUDZIĄDZ Centrum Kultury Teatr
Najlepsza dancingowa orkiestra w Polsce!
- najwyższej klasy instrumentaliści
- wyjątkowi soliści
- niekonwencjonalne instrumentarium
- energetyczne aranżacje
- sceniczna eksplozja i humor
- połączenie klasyki i rozrywki w pełnym elegancji, interaktywnym show
- konkursy z nagrodami i zaskakujące momenty
Dlaczego Krokodyl to coś więcej niż zwykły zespół?
Niepowtarzalne brzmienie żywych instrumentów. Dancingowe, pełne "oldskulowego" uroku aranżacje największych polskich przebojów – od Zbigniewa Wodeckiego i Andrzeja Zauchy, przez Bajm i Kult, po Kombi i Maanam. To muzyczna podróż przez dekady, pełna emocji i wspomnień. Producent widowiska SYMPHONICA gwarantuje jakość i zaprasza na swój dancingowy projekt.
Wyjątkowi soliści, którzy łączą sceniczną energię z mistrzowską formą wokalną*:
Damian Ukeje – zwycięzca pierwszej edycji The Voice of Poland
Kamil Franczak – solista Teatru Roma, obdarzony charyzmą i znakomitym głosem
Michał Kutnik – solista Opery Krakowskiej, który wnosi klasyczne brzmienie
Sylwia Lorens – sopranistka specjalizująca się w musicalu i przebojach lat międzywojennych.
Ewa Siembida-Jachym- nostalgiczna wokalistka o pięknym, soulowym głosie
Maciej Kita- utalentowany młody wokalista i chłopak z gitarą
Ewa Niewdana- Hady- delikatna blondynka z rockowym pazurem
Kamil Skicki- niezwykły wirtuoz skrzypiec
To nie tylko koncert – to pełnowymiarowe widowisko!
Co mówią widzowie?
„Wspaniały, bardzo energetyczny koncert, fantastyczni wykonawcy… było cudownie.” – Anna, Rzeszów, 8 marca 2025
„Super koncert. Bawiłam się przednio. Różnorodność utworów, artystów. Serdecznie polecam.” – Paulina
Podczas koncertu usłyszą Państwo między innymi:
"Black and White" Kombi
"Nie zadzieraj nosa" Czerwonych gitar
"Sex Appeal" Eugeniusza Bodo
"Bądź moim natchnieniem" Andrzeja Zauchy
"Jezioro szczęścia" Bajmu
"Cykady na Cykladach" Maanamu
"Baranek" Kultu
"Mój jest ten kawałek podłogi" Mr Zoob
"Rzuć to wszystko co złe" Zbigniewa Wodeckiego
oraz inne przeboje i autorskie piosenki.
*organizator zastrzega sobie możliwość zmian w składzie wykonawczym
Bilety ulgowe po okazaniu stosownego dokumentu przysługują seniorom +65 oraz dzieciom do 10 roku życia
BILETY:
Ceny biletów 89-149 zł
Grudziądz 16.02.2026, g. 19:00
od 136.50 pln
Grażyna Łobaszewska i Adam Nowak (Raz Dwa Trzy). Duet Artystów, dla których słowo jest równie ważne, co muzyka. Ich największe przeboje oraz te mniej znane, ale ukochane utwory. W pięknych - nowych - aranżacjach, przygotowanych i wykonywanych wspólnie z Przyjaciółmi z zespołu Ajagore. "Ten błękit snów i pragnień" jest na przysłowiowe wyciągnięcie ręki. Można sobie - albo bliskim - podarować wyjątkowy czas... "Piosenki o ludziach z duszą" to dużo więcej niż połączenie występu dwóch znakomitych Artystów i prezentacja ich największych przebojów. Jak mówią sami muzycy - "coś zaiskrzyło". I dzięki temu uczestnicy koncertu (tak, już nie widzowie), mają możliwość wzięcia udziału w wyjątkowym wieczorze. Największe przeboje: Czas nas uczy pogody. Trudno nie wierzyć w nic. Brzydcy. Pod niebem pełnym cudów. Gdybyś. W wielkim mieście. I wiele więcej. Jednak są utwory, które nie trafiły na listy przebojów i piosenki, których słów nie znamy. Czas to nadrobić.
Grażyna Łobaszewska - legenda polskiej sceny. Dla wielu Pierwsza Dama Polskiej Piosenki. Nazywana najczarniejszą z białych wokalistek, polską Arethą Franklin czy współczesną Billie Holiday. Oszałamiający głos, niepowtarzalna melodyka i absolutna charyzma. Od ponad 50 lat na scenie i wciąż - coraz lepsza. "Czas nas uczy pogody", "Brzydcy", "Gdybyś', czy "Za szybą (całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę)" to tylko niektóre z Jej ponadczasowych przebojów. Aktualnie pracuje nad nową płytą.
Adam Nowak - poeta, autor tekstów, kompozytor, gitarzysta i wokalista. Założyciel i lider zespołu Raz Dwa Trzy. Na scenie - zawsze na najwyższym poziomie - od ponad 40 lat. Postrzegany przez wielu jako polski Bob Dylan, Nick Cave czy Tom Waits - sam jednak nie lubi takich porównań. Jak mówi Anna Dymna: "Adam to nie tylko wspaniały artysta, lecz przede wszystkim niezwykle życzliwy, uśmiechnięty, sympatyczny kolega, taki prawdziwy człowiek, przy którym dobrze wszyscy się czują. Ma znakomity kontakt z publicznością". Wyjątkowy Artysta z wielkim talentem, ogromnym sercem i niezwykle rzadką wrażliwością na otaczającą nas codzienność.
Ajagore - zespół przyjaciół z Kociewia, zakotwiczony w Tczewie. Formacja z nurtu jam band, silnie zakorzeniona w folku, rocku i jazzie. Liderem zespołu jest Maciej Kortas - doskonały gitarzysta z wybitną wyobraźnią muzyczną i fantastycznym warsztatem. Partnerują mu: Paweł Urowski (świetny basista i kontrabasista), Łukasz Łapiński (instrumenty perkusyjne, zastąpił długoletniego bębniarza Michała Szczeblewskiego) oraz Łukasz Sasko, gitarzysta i - a może przede wszystkim - genialny realizator dźwięku i akustyk, przepięknie słyszący i widzący dźwięki zespołu.
Grażyna Łobaszewska - legenda polskiej sceny. Dla wielu Pierwsza Dama Polskiej Piosenki. Nazywana najczarniejszą z białych wokalistek, polską Arethą Franklin czy współczesną Billie Holiday. Oszałamiający głos, niepowtarzalna melodyka i absolutna charyzma. Od ponad 50 lat na scenie i wciąż - coraz lepsza. "Czas nas uczy pogody", "Brzydcy", "Gdybyś', czy "Za szybą (całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę)" to tylko niektóre z Jej ponadczasowych przebojów. Aktualnie pracuje nad nową płytą.
Adam Nowak - poeta, autor tekstów, kompozytor, gitarzysta i wokalista. Założyciel i lider zespołu Raz Dwa Trzy. Na scenie - zawsze na najwyższym poziomie - od ponad 40 lat. Postrzegany przez wielu jako polski Bob Dylan, Nick Cave czy Tom Waits - sam jednak nie lubi takich porównań. Jak mówi Anna Dymna: "Adam to nie tylko wspaniały artysta, lecz przede wszystkim niezwykle życzliwy, uśmiechnięty, sympatyczny kolega, taki prawdziwy człowiek, przy którym dobrze wszyscy się czują. Ma znakomity kontakt z publicznością". Wyjątkowy Artysta z wielkim talentem, ogromnym sercem i niezwykle rzadką wrażliwością na otaczającą nas codzienność.
Ajagore - zespół przyjaciół z Kociewia, zakotwiczony w Tczewie. Formacja z nurtu jam band, silnie zakorzeniona w folku, rocku i jazzie. Liderem zespołu jest Maciej Kortas - doskonały gitarzysta z wybitną wyobraźnią muzyczną i fantastycznym warsztatem. Partnerują mu: Paweł Urowski (świetny basista i kontrabasista), Łukasz Łapiński (instrumenty perkusyjne, zastąpił długoletniego bębniarza Michała Szczeblewskiego) oraz Łukasz Sasko, gitarzysta i - a może przede wszystkim - genialny realizator dźwięku i akustyk, przepięknie słyszący i widzący dźwięki zespołu.
Grudziądz 21.02.2026, g. 16:00
od 126.00 pln
K2 wrzuca na luz i zaprasza na swój kolejny program. Jedziemy na luzie: bez spiny i zbędnego nadęcia… po prostu dobra zabawa.
Spodziewajcie się improwizacji i dawno niewidzianych postaci: Baśki Polak, Darusia i Dziadka Alfonsa. Jak zwykle będzie śmiesznie i absolutnie bez cenzury!
Wrzuć na luz i daj się wciągnąć!
Spodziewajcie się improwizacji i dawno niewidzianych postaci: Baśki Polak, Darusia i Dziadka Alfonsa. Jak zwykle będzie śmiesznie i absolutnie bez cenzury!
Wrzuć na luz i daj się wciągnąć!
Grudziądz 22.02.2026, g. 12:00
od 32.00 pln
"POLSKA MUZYKA FILMOWA"
KONCERT KWARTETU BLASZANEGO BRASS RIDERS W RAMACH CYKLU NIEDZIELNE KONCERTY W TEATRZE
Zainteresowanie muzyką kameralną oraz chęć doskonalenia umiejętności gry zespołowej zaowocowało powstaniem w roku 2019 kwartetu blaszanego Brass Riders, który tworzą wybitni instrumentaliści: Tomasz Stolarczyk, Andrzej Tkaczyk, Tomasz Gajewski – puzoniści oraz Jarosław Jastrzębski – tubista. Wszyscy członkowie kwartetu są Artystami Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. Kunszt artystyczny muzyków kwartetu Brass Riders jest doceniany przez różnego rodzaju instytucje, co prowadzi do częstej i efektywnej współpracy między nimi. Wyjątkową wartością grupy Brass Riders są autorskie aranżacje jednego z jej członków – Tomasza Stolarczyka. Dzięki nim kwartet z powodzeniem odnajduje się w szerokim, różnorodnym repertuarze.
W 2022 roku powstał wyjatkowy, autorski projekt „Polska muzyka filmowa w aranżacji na kwartet blaszany”. Jest to niepowtarzalny – z uwagi na dobór repertuaru – projekt, który ma na celu upowszechnianie dorobku wielu polskich twórców muzyki filmowej. Kreatywność, zaangażowanie, artystyczna dojrzałość muzyków kwartetu oraz jego nietypowy skład zapewniają odbiorcom wyjątkowe wrażenia. Na dorobek zespołu Brass Riders składa się częsty udział w festiwalach (m.in. Festiwal Kina Wschodnioeuropejskiego w Pradze "3Kino Fest, Ostrowski Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej, Sycowski Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej, Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej w Majdanie Królewskim, Przewo,rski Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej itp.) i koncertach zarówno w kraju jak i za granicą oraz nawiązanie współpracy z wybitnymi współczesnymi muzykami. Obecnie zespół związany jest ze Stowarzyszeniem ArtMusicArtist. W Grudziądzu zespół zaprezentuje polską muzykę filmową.
KONCERT KWARTETU BLASZANEGO BRASS RIDERS W RAMACH CYKLU NIEDZIELNE KONCERTY W TEATRZE
Zainteresowanie muzyką kameralną oraz chęć doskonalenia umiejętności gry zespołowej zaowocowało powstaniem w roku 2019 kwartetu blaszanego Brass Riders, który tworzą wybitni instrumentaliści: Tomasz Stolarczyk, Andrzej Tkaczyk, Tomasz Gajewski – puzoniści oraz Jarosław Jastrzębski – tubista. Wszyscy członkowie kwartetu są Artystami Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. Kunszt artystyczny muzyków kwartetu Brass Riders jest doceniany przez różnego rodzaju instytucje, co prowadzi do częstej i efektywnej współpracy między nimi. Wyjątkową wartością grupy Brass Riders są autorskie aranżacje jednego z jej członków – Tomasza Stolarczyka. Dzięki nim kwartet z powodzeniem odnajduje się w szerokim, różnorodnym repertuarze.
W 2022 roku powstał wyjatkowy, autorski projekt „Polska muzyka filmowa w aranżacji na kwartet blaszany”. Jest to niepowtarzalny – z uwagi na dobór repertuaru – projekt, który ma na celu upowszechnianie dorobku wielu polskich twórców muzyki filmowej. Kreatywność, zaangażowanie, artystyczna dojrzałość muzyków kwartetu oraz jego nietypowy skład zapewniają odbiorcom wyjątkowe wrażenia. Na dorobek zespołu Brass Riders składa się częsty udział w festiwalach (m.in. Festiwal Kina Wschodnioeuropejskiego w Pradze "3Kino Fest, Ostrowski Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej, Sycowski Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej, Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej w Majdanie Królewskim, Przewo,rski Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej itp.) i koncertach zarówno w kraju jak i za granicą oraz nawiązanie współpracy z wybitnymi współczesnymi muzykami. Obecnie zespół związany jest ze Stowarzyszeniem ArtMusicArtist. W Grudziądzu zespół zaprezentuje polską muzykę filmową.
Grudziądz 25.02.2026, g. 19:00
od 136.50 pln
Zapraszamy na Recital Kabaretowy Artura Andrusa, w którym usłyszymy znane, lubiane, wciąż przez publiczność oczekiwane utwory, będące już niekwestionowanymi przebojami piosenki kabaretowej. Pojawią się także nowe, pochodzące z premierowego Albumu pt. "Sokratesa 18". O podróżach - dalekich i bliskich. O miejscach. Takich, w których autor był i takich, w których go nie było, bo niektóre nawet nie istnieją. O uczuciach. Własnych i cudzych. Przeżytych, zauważonych, zasłyszanych i zmyślonych. Trochę poważnie i trochę nie. Piosenki będą przeplatane wierszami, humorystycznymi komentarzami, anegdotami, zawsze na najwyższym poziomie - o czym chyba nikogo, kto zetknął się z tym artystą nie trzeba przekonywać.
Arturowi Andrusowi towarzyszą muzycy:
Wojciech Stec - fortepian, gitara
Łukasz Borowiecki - kontrabas, akordeon
Łukasz Poprawski - saksofony, klarnet
Paweł Żejmo - perkusja
Arturowi Andrusowi towarzyszą muzycy:
Wojciech Stec - fortepian, gitara
Łukasz Borowiecki - kontrabas, akordeon
Łukasz Poprawski - saksofony, klarnet
Paweł Żejmo - perkusja
Grudziądz 26.02.2026, g. 19:00
od 11.00 pln
Dyskusyjny Klub Filmowy
"Szkoda, że nareszcie" – dokument o Jacku „Budyniu” Szymkiewiczu
gość wieczoru Piotr Stelmach Radio 357 (dziennikarz muzyczny)
Reżyseria: Sebastian Juszczyk
Polska, 2025
93 min.
Jacek „Budyń” Szymkiewicz to wyjątkowa postać dla polskiej muzyki - wszechstronny i szalenie zdolny założyciel między innymi Pogodno, czy Babu Król. W filmie Sebastiana Juszczyka jego przyjaciele - Katarzyna Nosowska, Krzysztof Zalewski, Stanisław Soyka i wielu innych - przybliżają nam jego pełną paradoksów postać. To opowieść o niepokornym artyście, o jego trudnych relacjach, zdrowiu psychicznym, uzależnieniach oraz kreatywnym buncie na tle społecznego przełomu lat 90. Muzyka stała się jego sposobem na życie, formą terapii i autokreacji, ale jaka była tego cena? Unikalne wywiady i materiały archiwalne w filmie łączą się z animacjami i kolażami, które przenoszą nas w złożony świat Budynia i zachwyciły publiczność na festiwalu Millennium Docs Against Gravity.
To nie jest klasyczna biografia, ale żywiołowa i pełna humoru opowieść o człowieku, dla którego muzyka była sposobem na życie, terapią, a czasem ucieczką do trudnej rzeczywistości.
Portret bez upiększania
Sebastian Juszczyk, reżyser filmu i przyjaciel Budynia, przyznaje, że był to dla niego niezwykle osobisty projekt:
„Przyjaźniłem się z Jackiem przez ostatnie dziesięć lat jego życia. Każda relacja z nim była intensywna. Ostatni teledysk, który zrobiliśmy, był jego pomysłem – chciał nakręcić dokument o sobie, żeby ‘wyłożyć kawę na ławę’. Chwilę później zmarł. Wiedziałem, że zrobię ten film. Nie od razu. To musiało odczekać. Trzy lata pracy – to była długa, oczyszczająca droga.”
Producent filmu i członek zespołu Pogodno Marcin Macuk dodaje:
„Jacek był człowiekiem o ogromnym sercu, ale też bezkompromisowym. Potrafił mówić wprost, bez autocenzury. W świecie, w którym wszyscy boimy się powiedzieć coś ‘za bardzo’, on był zupełnie wolny. To go czasem kosztowało – odpychał od siebie mainstream, ale bilans zawsze był pozytywny. Po spotkaniu z nim zostawało coś trwałego. Chcieliśmy, żeby ten film był taki, jak Jacek zrobiłby go o sobie. Bez upiększania, z pełną szczerością. To nie miał być pomnik. On by się przecież na ten pomnik wysikał”.
„To jest jeden z najlepszych głosów w tym kraju. Jeden z najlepszych umysłów w tym kraju” – mówi o Budyniu Katarzyna Nosowska.
„Taki żal do niego miałem, że k…. robi wszystko, żeby jego numery nie stały się popularne” – wspomina Krzysztof Zalewski.
„Jacek był człowiekiem zaangażowanym, tak po prostu, zawsze. I w takich sytuacjach kosmate energie, nie ma siły, będą chciały się spotkać” – dodawał Stanisław Soyka.
„Szkoda, że nareszcie” wykorzystuje unikalne materiały archiwalne, nagrania i rozmowy, a także kolaże i animacje, które pozwalają zajrzeć w wewnętrzny świat artysty, pokazując, jak niesamowicie potrafił balansować w swoim życiu między radością i smutkiem. Niestety to, co z pozoru wydawało się życiem poza systemem, miało swoją cenę.
Film o wolności i cenie szczerości
„Szkoda, że nareszcie” był jednym z najczęściej oglądanych tytułów tegorocznej edycji MDAG, a recenzenci podkreślają siłę, która leży w szczerym opowiedzeniu historii głównego bohatera i odsłonięcia nieznanych szerzej faktów z jego życia. W recenzjach możemy przeczytać: „Film pokazuje Budynia nie tylko jako lidera Pogodna, ale jako człowieka na wiecznym pograniczu: radości i smutku, żartu i tragizmu”. „To kino detaliczne, ale i dynamiczne. Wzruszające, ale i bardzo gorzkie. Bywa wesoło, ale też cholernie smutno”. „To film, który potrafi uchwycić energię Budynia – jego czułość, chaos, błyskotliwość i smutek. Ogląda się go jak improwizację, w której każda nuta jest prawdziwa”.
„Szkoda, że nareszcie” to także głos w rozmowie o zdrowiu psychicznym, uzależnieniu i samotności w świecie, który wymaga nieustannego przybierania różnych masek. Sebastian Juszczyk zagląda głębiej w jego świat a jego film pozwala zrozumieć, skąd brała się nieokiełznana energia Budynia, jego autoironia i zdolność mówienia o rzeczach trudnych w sposób prosty, zabawny i przejmujący.
"Szkoda, że nareszcie" – dokument o Jacku „Budyniu” Szymkiewiczu
gość wieczoru Piotr Stelmach Radio 357 (dziennikarz muzyczny)
Reżyseria: Sebastian Juszczyk
Polska, 2025
93 min.
Jacek „Budyń” Szymkiewicz to wyjątkowa postać dla polskiej muzyki - wszechstronny i szalenie zdolny założyciel między innymi Pogodno, czy Babu Król. W filmie Sebastiana Juszczyka jego przyjaciele - Katarzyna Nosowska, Krzysztof Zalewski, Stanisław Soyka i wielu innych - przybliżają nam jego pełną paradoksów postać. To opowieść o niepokornym artyście, o jego trudnych relacjach, zdrowiu psychicznym, uzależnieniach oraz kreatywnym buncie na tle społecznego przełomu lat 90. Muzyka stała się jego sposobem na życie, formą terapii i autokreacji, ale jaka była tego cena? Unikalne wywiady i materiały archiwalne w filmie łączą się z animacjami i kolażami, które przenoszą nas w złożony świat Budynia i zachwyciły publiczność na festiwalu Millennium Docs Against Gravity.
To nie jest klasyczna biografia, ale żywiołowa i pełna humoru opowieść o człowieku, dla którego muzyka była sposobem na życie, terapią, a czasem ucieczką do trudnej rzeczywistości.
Portret bez upiększania
Sebastian Juszczyk, reżyser filmu i przyjaciel Budynia, przyznaje, że był to dla niego niezwykle osobisty projekt:
„Przyjaźniłem się z Jackiem przez ostatnie dziesięć lat jego życia. Każda relacja z nim była intensywna. Ostatni teledysk, który zrobiliśmy, był jego pomysłem – chciał nakręcić dokument o sobie, żeby ‘wyłożyć kawę na ławę’. Chwilę później zmarł. Wiedziałem, że zrobię ten film. Nie od razu. To musiało odczekać. Trzy lata pracy – to była długa, oczyszczająca droga.”
Producent filmu i członek zespołu Pogodno Marcin Macuk dodaje:
„Jacek był człowiekiem o ogromnym sercu, ale też bezkompromisowym. Potrafił mówić wprost, bez autocenzury. W świecie, w którym wszyscy boimy się powiedzieć coś ‘za bardzo’, on był zupełnie wolny. To go czasem kosztowało – odpychał od siebie mainstream, ale bilans zawsze był pozytywny. Po spotkaniu z nim zostawało coś trwałego. Chcieliśmy, żeby ten film był taki, jak Jacek zrobiłby go o sobie. Bez upiększania, z pełną szczerością. To nie miał być pomnik. On by się przecież na ten pomnik wysikał”.
„To jest jeden z najlepszych głosów w tym kraju. Jeden z najlepszych umysłów w tym kraju” – mówi o Budyniu Katarzyna Nosowska.
„Taki żal do niego miałem, że k…. robi wszystko, żeby jego numery nie stały się popularne” – wspomina Krzysztof Zalewski.
„Jacek był człowiekiem zaangażowanym, tak po prostu, zawsze. I w takich sytuacjach kosmate energie, nie ma siły, będą chciały się spotkać” – dodawał Stanisław Soyka.
„Szkoda, że nareszcie” wykorzystuje unikalne materiały archiwalne, nagrania i rozmowy, a także kolaże i animacje, które pozwalają zajrzeć w wewnętrzny świat artysty, pokazując, jak niesamowicie potrafił balansować w swoim życiu między radością i smutkiem. Niestety to, co z pozoru wydawało się życiem poza systemem, miało swoją cenę.
Film o wolności i cenie szczerości
„Szkoda, że nareszcie” był jednym z najczęściej oglądanych tytułów tegorocznej edycji MDAG, a recenzenci podkreślają siłę, która leży w szczerym opowiedzeniu historii głównego bohatera i odsłonięcia nieznanych szerzej faktów z jego życia. W recenzjach możemy przeczytać: „Film pokazuje Budynia nie tylko jako lidera Pogodna, ale jako człowieka na wiecznym pograniczu: radości i smutku, żartu i tragizmu”. „To kino detaliczne, ale i dynamiczne. Wzruszające, ale i bardzo gorzkie. Bywa wesoło, ale też cholernie smutno”. „To film, który potrafi uchwycić energię Budynia – jego czułość, chaos, błyskotliwość i smutek. Ogląda się go jak improwizację, w której każda nuta jest prawdziwa”.
„Szkoda, że nareszcie” to także głos w rozmowie o zdrowiu psychicznym, uzależnieniu i samotności w świecie, który wymaga nieustannego przybierania różnych masek. Sebastian Juszczyk zagląda głębiej w jego świat a jego film pozwala zrozumieć, skąd brała się nieokiełznana energia Budynia, jego autoironia i zdolność mówienia o rzeczach trudnych w sposób prosty, zabawny i przejmujący.
Grudziądz 27.02.2026, g. 19:30
od 65.00 pln
Z ogromną przyjemnością zapraszamy na wyjątkową propozycję koncertową – wieczór z muzyką Leonarda Cohena w wykonaniu niezwykłego trio YANISTAN: Janusza Kasprowicza, Stanisława Marinczenki oraz Bogdana Bińczaka.
Koncert to podróż przez największe utwory tego wybitnego kanadyjskiego artysty, zaaranżowane z ogromnym wyczuciem i szacunkiem dla oryginału. Artyści przygotowali program, który zachwyca nie tylko pięknymi gitarowymi aranżacjami czy delikatnym brzmieniem fortepianu ale również nastrojowymi chórkami, nadającymi utworom Cohena klasyczną, oryginalną głębię.
Podczas koncertu wystąpią wrocławscy muzycy tworzący zespół Yanistan – uznani pieśniarze w skład którego wchodzą: Janusz Kasprowicz – lider grupy Projekt Volodia, mający za sobą setki koncertów na największych scenach w kraju, wydanie ośmiu albumów oraz współpracę z wieloma uznanym artystami m. in. wybitnymi aktorami Mirosławem Baką czy Stanisławem Górką.
Animator kultury, pomysłodawca oraz dyrektor festiwali: im. Włodzimierza Wysockiego „Wołodia pod Szczelińcem”, wrocławskiego Festiwalu „Pieśniarze Niepokorni”, „Lwowskich dni we Wrocławiu” oraz dyrektor artystyczny koncertów m. in. cyklicznej „Nocy Bardów” podczas Festiwalu Trzech Kultur we Włodawie. Odznaczony przez Stowarzyszenie Miera Kauss przyznające międzynarodowy medal „Kielich pokoju”.
Kolejnym muzykiem tworzącym duet Yanistan jest – Stanisław Marinczenko, “wielowymiarowy” muzyk, multiinstrumentalista (gitary, pianino, akordeon, mandolina, harfa …), aktywnie udzielający się w wielu gatunkach muzycznych, poza piosenką literacką można usłyszeć jego dźwięki w klimatach irlandzkich i elektrogotyku
Duetowi towarzyszy doskonały muzyk Bogdan Bińczak, wywodzący się kręgów jazzu tradycyjnego, odnajdujący się w doskonale wielu gatunkach muzycznych. Wspiera muzyków grając instrumentach na perkusyjnych, melodyce oraz w chórkach i wielogłosowych partiach wokalnych. Koncert odbiega od stylistyki typowej dla występu bardów
“Twórczość Cohena jest idealnie skrojona pod charyzmę wykonawców, którzy zabrali nas od pierwszego dźwięku w magiczną podróż wrześniowego wieczora. Charakterystyczny chropawy głos Janusza Kasprowicza i miękki wokal Stanisa Marinczenki idealnie współgrał z wymową poezji Leonarda Cohena – czasem twardej, często wrażliwej. Januszowi Kasprowiczowi i Stanisławowi Marinczenko towarzyszył Bogdan Bińczak. Fenomenalni, wszechstronni muzycy, multiinstrumentaliści, świetnie śpiewający i stwarzający kapitalną przyjacielską atmosferę zostali obdarzeni wzajemnie gorącą energią od publiczności. Interakcja była naturalna, nie wymagała specjalnej zachęty. Muzyka po prostu nas niosła. Było wzruszająco, podniośle, bujająco i radośnie, czyli pełna paleta emocji… Rewelacyjny koncert zdecydowanie zakończył się zbyt szybko! Nie mogło się zatem obejść bez bisów i pięknego słowa do fantastycznej publiczności.”
Joanna Kurpiel, źródło: CKiS w Skawinie
Koncert to podróż przez największe utwory tego wybitnego kanadyjskiego artysty, zaaranżowane z ogromnym wyczuciem i szacunkiem dla oryginału. Artyści przygotowali program, który zachwyca nie tylko pięknymi gitarowymi aranżacjami czy delikatnym brzmieniem fortepianu ale również nastrojowymi chórkami, nadającymi utworom Cohena klasyczną, oryginalną głębię.
Podczas koncertu wystąpią wrocławscy muzycy tworzący zespół Yanistan – uznani pieśniarze w skład którego wchodzą: Janusz Kasprowicz – lider grupy Projekt Volodia, mający za sobą setki koncertów na największych scenach w kraju, wydanie ośmiu albumów oraz współpracę z wieloma uznanym artystami m. in. wybitnymi aktorami Mirosławem Baką czy Stanisławem Górką.
Animator kultury, pomysłodawca oraz dyrektor festiwali: im. Włodzimierza Wysockiego „Wołodia pod Szczelińcem”, wrocławskiego Festiwalu „Pieśniarze Niepokorni”, „Lwowskich dni we Wrocławiu” oraz dyrektor artystyczny koncertów m. in. cyklicznej „Nocy Bardów” podczas Festiwalu Trzech Kultur we Włodawie. Odznaczony przez Stowarzyszenie Miera Kauss przyznające międzynarodowy medal „Kielich pokoju”.
Kolejnym muzykiem tworzącym duet Yanistan jest – Stanisław Marinczenko, “wielowymiarowy” muzyk, multiinstrumentalista (gitary, pianino, akordeon, mandolina, harfa …), aktywnie udzielający się w wielu gatunkach muzycznych, poza piosenką literacką można usłyszeć jego dźwięki w klimatach irlandzkich i elektrogotyku
Duetowi towarzyszy doskonały muzyk Bogdan Bińczak, wywodzący się kręgów jazzu tradycyjnego, odnajdujący się w doskonale wielu gatunkach muzycznych. Wspiera muzyków grając instrumentach na perkusyjnych, melodyce oraz w chórkach i wielogłosowych partiach wokalnych. Koncert odbiega od stylistyki typowej dla występu bardów
“Twórczość Cohena jest idealnie skrojona pod charyzmę wykonawców, którzy zabrali nas od pierwszego dźwięku w magiczną podróż wrześniowego wieczora. Charakterystyczny chropawy głos Janusza Kasprowicza i miękki wokal Stanisa Marinczenki idealnie współgrał z wymową poezji Leonarda Cohena – czasem twardej, często wrażliwej. Januszowi Kasprowiczowi i Stanisławowi Marinczenko towarzyszył Bogdan Bińczak. Fenomenalni, wszechstronni muzycy, multiinstrumentaliści, świetnie śpiewający i stwarzający kapitalną przyjacielską atmosferę zostali obdarzeni wzajemnie gorącą energią od publiczności. Interakcja była naturalna, nie wymagała specjalnej zachęty. Muzyka po prostu nas niosła. Było wzruszająco, podniośle, bujająco i radośnie, czyli pełna paleta emocji… Rewelacyjny koncert zdecydowanie zakończył się zbyt szybko! Nie mogło się zatem obejść bez bisów i pięknego słowa do fantastycznej publiczności.”
Joanna Kurpiel, źródło: CKiS w Skawinie