Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
DKF - „Noc żywych trupów”
Dyskusyjny Klub Filmowy
„Noc żywych trupów” nieme kino
z muzyką na żywo The Wasching Machine
Wydarzenie współfinansowanie przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. W ramach projektu „Przy kawie o filmie”. Spotkania filmowe bez ograniczeń wiekowych.
Tym razem grupa taperów The Wasching Machine, postanowiła zmierzyć się z wybitnym dziełem George A. Romero –„Noc Żywych Trupów” (1968). Obraz, przez wielu uważany jest za jedno z najważniejszych osiągnięć amerykańskiej kinematografii, a sam Romero złamał wszelkie kody gatunku kina grozy.
Czarno-biały film jako jeden z pierwszych odwoływał się do konwencji dokumentu. Groza nie narasta powoli, w półmroku, ale uderza gwałtownie, w świetle dnia. Zagrożeniem nie jest wyimaginowany, pojedynczy potwór – lecz nieuchronnie zbliżający się tłum zwykłych ludzi, mężczyzn w garniturach, gospodyń domowych, nawet dzieci i starców.
Muzyka ilustrująca obraz, łączy w sobie szeroką gamę gatunków, nadając filmowym dziełom zupełnie nową jakość. Pokazy The Wasching Machine doceniła publiczność i organizatorzy wielu wydarzeń kulturalnych, m.in. prestiżowych festiwali: „CinEast Festival” w Luxemburgu, „Open Air Cinema” w Echternach, „Święto Niemego Kina” – Kino Iluzjon Filmoteki Narodowej w Warszawie, „Festiwal Filmów Kultowych w Katowicach”, „Forum Kina Europejskiego Cinergia”, Festiwal „Nieme Na Żywo”, „Festiwal Media i Szuka”, a także renomowanych obiektów kulturalnych.
Opis filmu:
Barbra i jej brat Johnny przyjeżdżają na cmentarz, by położyć kwiaty na grobie ich ojca. Johnny drażni siostrę, podśmiewując się ze strachu, który kobieta odczuwa przebywając w miejscu wiecznego spoczynku tak wielu osób. Między grobami przechadza się mężczyzna. Wydaje się całkiem niewinny. Kiedy Barbra zbliża się do niego, ten bez powodu atakuje ją. Johnny ratuje siostrę rzucając się na osobnika, a Barbra ucieka, docierając do pustego domu nieopodal. Okazuje się, że mieszkańcy nie żyją, podczas gdy pod ich domem pomału przybywa coraz więcej osób zachowujących się tak samo, jak mężczyzna z cmentarza. Do Barbry wkrótce dołącza Ben – też zbiegły przez kryzysową sytuację z atakującymi bez powodu ludźmi. Z radia dowiadują się, że tajemnicze akty agresji mają miejsce w całym kraju, lecz jak na razie nikt nie ma pojęcia, co może być ich przyczyną. Wychodzi też na jaw, że w piwnicy kryjówki Barbry i Bena przebywa jeszcze młoda para oraz małżeństwo z ranną córeczką. Między mężczyznami dochodzi do wielu spięć, jednak wszyscy zmuszeni są do współpracy, gdyż na zewnątrz liczba agresywnych napastników wciąż rośnie ....
”Noc żywych trupów” przełamuje wszystkie możliwe konwencje w formie, która w dalszym ciągu wywołuje przerażenie, zaciekawienie i zdumienie, a przede wszystkim trzyma w napięciu do ostatniej chwili. Przez cały czas znajdujemy się w środku akcji, bardzo blisko bohaterów, zarówno tych żywych jak i martwych. Porównywane z „Ptakami” Alfreda Hitchcocka i „Lśnieniem” Stanley’a Kubricka dzieło George’a Romero weszło na trwałe do biblioteki kinowych arcydzieł.
TYTUŁ ORYGINALNY: NIGHT OF THE LIVING DEAD
REŻYSERIA: GEORGE A. ROMERO (1968)
SCENARIUSZ: JOHN A. RUSSO, GEORGE A. ROMERO
CZAS: 96 MIN.
PRAWA: DOMENA PUBLICZNA
JĘZYK: POLSKI (NAPISY)
„Noc żywych trupów” nieme kino
z muzyką na żywo The Wasching Machine
Wydarzenie współfinansowanie przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. W ramach projektu „Przy kawie o filmie”. Spotkania filmowe bez ograniczeń wiekowych.
Tym razem grupa taperów The Wasching Machine, postanowiła zmierzyć się z wybitnym dziełem George A. Romero –„Noc Żywych Trupów” (1968). Obraz, przez wielu uważany jest za jedno z najważniejszych osiągnięć amerykańskiej kinematografii, a sam Romero złamał wszelkie kody gatunku kina grozy.
Czarno-biały film jako jeden z pierwszych odwoływał się do konwencji dokumentu. Groza nie narasta powoli, w półmroku, ale uderza gwałtownie, w świetle dnia. Zagrożeniem nie jest wyimaginowany, pojedynczy potwór – lecz nieuchronnie zbliżający się tłum zwykłych ludzi, mężczyzn w garniturach, gospodyń domowych, nawet dzieci i starców.
Muzyka ilustrująca obraz, łączy w sobie szeroką gamę gatunków, nadając filmowym dziełom zupełnie nową jakość. Pokazy The Wasching Machine doceniła publiczność i organizatorzy wielu wydarzeń kulturalnych, m.in. prestiżowych festiwali: „CinEast Festival” w Luxemburgu, „Open Air Cinema” w Echternach, „Święto Niemego Kina” – Kino Iluzjon Filmoteki Narodowej w Warszawie, „Festiwal Filmów Kultowych w Katowicach”, „Forum Kina Europejskiego Cinergia”, Festiwal „Nieme Na Żywo”, „Festiwal Media i Szuka”, a także renomowanych obiektów kulturalnych.
Opis filmu:
Barbra i jej brat Johnny przyjeżdżają na cmentarz, by położyć kwiaty na grobie ich ojca. Johnny drażni siostrę, podśmiewując się ze strachu, który kobieta odczuwa przebywając w miejscu wiecznego spoczynku tak wielu osób. Między grobami przechadza się mężczyzna. Wydaje się całkiem niewinny. Kiedy Barbra zbliża się do niego, ten bez powodu atakuje ją. Johnny ratuje siostrę rzucając się na osobnika, a Barbra ucieka, docierając do pustego domu nieopodal. Okazuje się, że mieszkańcy nie żyją, podczas gdy pod ich domem pomału przybywa coraz więcej osób zachowujących się tak samo, jak mężczyzna z cmentarza. Do Barbry wkrótce dołącza Ben – też zbiegły przez kryzysową sytuację z atakującymi bez powodu ludźmi. Z radia dowiadują się, że tajemnicze akty agresji mają miejsce w całym kraju, lecz jak na razie nikt nie ma pojęcia, co może być ich przyczyną. Wychodzi też na jaw, że w piwnicy kryjówki Barbry i Bena przebywa jeszcze młoda para oraz małżeństwo z ranną córeczką. Między mężczyznami dochodzi do wielu spięć, jednak wszyscy zmuszeni są do współpracy, gdyż na zewnątrz liczba agresywnych napastników wciąż rośnie ....
”Noc żywych trupów” przełamuje wszystkie możliwe konwencje w formie, która w dalszym ciągu wywołuje przerażenie, zaciekawienie i zdumienie, a przede wszystkim trzyma w napięciu do ostatniej chwili. Przez cały czas znajdujemy się w środku akcji, bardzo blisko bohaterów, zarówno tych żywych jak i martwych. Porównywane z „Ptakami” Alfreda Hitchcocka i „Lśnieniem” Stanley’a Kubricka dzieło George’a Romero weszło na trwałe do biblioteki kinowych arcydzieł.
TYTUŁ ORYGINALNY: NIGHT OF THE LIVING DEAD
REŻYSERIA: GEORGE A. ROMERO (1968)
SCENARIUSZ: JOHN A. RUSSO, GEORGE A. ROMERO
CZAS: 96 MIN.
PRAWA: DOMENA PUBLICZNA
JĘZYK: POLSKI (NAPISY)
"Gorączka sobotniej nocy" - KONCERT WALENTYNKOWY
„Gorączka sobotniej nocy” to widowiskowy, który zabierze Państwa w niezapomnianą podróż do przełomu lat 70. i 80. – czasów, gdy parkiety lśniły blaskiem luster, a muzyka niosła ludzi ku wolności i radości. Gospodarzami koncertu są Dorota Kołodziej, wokalistka o niezwykłym temperamencie i charyzmie, oraz Kuba Adamus – wybitny wrocławski wokalista, którzy wraz z zespołem przygotowali starannie dobrany repertuar największych przebojów tamtych lat. Ich wyjątkowe głosy i sceniczna swoboda przy akompaniamencie sprawią, że poczujemy ducha disco w jego najbardziej wyrafinowanej odsłonie.
W programie koncertu znajdą się największe przeboje muzyki disco i funk, m.in. w aranżacjach inspirowanych twórczością Bee Gees, Donny Summer, Glorii Gaynor, ABBY, Boney M czy Tiny Turner, wykonane z klasą i nowoczesnym sznytem. Nie zabraknie też muzycznych niespodzianek w języku polskim!
Koncert wzbogacą specjalnie przygotowane projekcje wizualne, łączące klimat retro z nowoczesną technologią, tworząc niezwykłą, immersyjną atmosferę.
Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania.
Zagrają dla Państwa:
Marzena Cybulka – gitara basowa
Karolina Pernal – saksofon
Jan Jakub Dubowski – instrumenty klawiszowe
Piotr Adamiak – gitara
Michał Bednarz – perkusja
Soliści: Dorota Kołodziej, Kuba Adamus
W programie koncertu znajdą się największe przeboje muzyki disco i funk, m.in. w aranżacjach inspirowanych twórczością Bee Gees, Donny Summer, Glorii Gaynor, ABBY, Boney M czy Tiny Turner, wykonane z klasą i nowoczesnym sznytem. Nie zabraknie też muzycznych niespodzianek w języku polskim!
Koncert wzbogacą specjalnie przygotowane projekcje wizualne, łączące klimat retro z nowoczesną technologią, tworząc niezwykłą, immersyjną atmosferę.
Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania.
Zagrają dla Państwa:
Marzena Cybulka – gitara basowa
Karolina Pernal – saksofon
Jan Jakub Dubowski – instrumenty klawiszowe
Piotr Adamiak – gitara
Michał Bednarz – perkusja
Soliści: Dorota Kołodziej, Kuba Adamus
"Jezioro Łabędzie"
"Jezioro Łabędzie"
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika Rothbarta. Zdesperowany czarnoksiężnik przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siłę zła?
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego, to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika Rothbarta. Zdesperowany czarnoksiężnik przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siłę zła?
"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego, to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
„Da suonare a Tre” – Paul Kletzki Ensemble
Podczas najbliższego koncertu zatytułowanego „Da suonare a Tre” publiczność będzie miała okazję usłyszeć niezwykle barwny repertuar na trio smyczkowe w wykonaniu Paul Kletzki Ensemble.
Zespół tworzą absolwenci Akademii Muzycznych w Łodzi i Katowicach: Magdalena Kling-Fender – skrzypce, Elżbieta Mrożek-Loska – altówka oraz Robert Fender – wiolonczela. Trio powstało w 2018 roku i od tego czasu aktywnie uczestniczy w życiu muzycznym zarówno w Polsce, jak i za granicą. Muzycy prowadzą również indywidualną działalność artystyczną, występując jako soliści i kameraliści, a także współpracując z orkiestrami, m.in. Filharmonii Łódzkiej, Bielskiej Orkiestry Kameralnej, Concerto Avenna oraz Polish Camerata.
Program koncertu „Da suonare a Tre” został zbudowany wokół dwóch wielkich nazwisk muzyki klasycznej – Ludwiga van Beethovena i Ernsta von Dohnányiego. Koncert otworzy Trio smyczkowe D-dur op. 9 nr 2 Ludwiga van Beethovena, następnie zabrzmi Serenada C-dur op. 10 Ernsta von Dohnányiego, a po przerwie program dopełni Trio smyczkowe c-moll op. 9 nr 3 Beethovena.
Niedzielny koncert będzie tradycyjnie podzielony na dwie części. W przerwie pomiędzy nimi zaprosimy publiczność do obejrzenia wystawy ceramiki Anny Rumianek pt. „Kolory wolności”. Będzie to również czas na chwilę odpoczynku, rozmowę i słodki poczęstunek przygotowany dla naszych gości.
Zespół tworzą absolwenci Akademii Muzycznych w Łodzi i Katowicach: Magdalena Kling-Fender – skrzypce, Elżbieta Mrożek-Loska – altówka oraz Robert Fender – wiolonczela. Trio powstało w 2018 roku i od tego czasu aktywnie uczestniczy w życiu muzycznym zarówno w Polsce, jak i za granicą. Muzycy prowadzą również indywidualną działalność artystyczną, występując jako soliści i kameraliści, a także współpracując z orkiestrami, m.in. Filharmonii Łódzkiej, Bielskiej Orkiestry Kameralnej, Concerto Avenna oraz Polish Camerata.
Program koncertu „Da suonare a Tre” został zbudowany wokół dwóch wielkich nazwisk muzyki klasycznej – Ludwiga van Beethovena i Ernsta von Dohnányiego. Koncert otworzy Trio smyczkowe D-dur op. 9 nr 2 Ludwiga van Beethovena, następnie zabrzmi Serenada C-dur op. 10 Ernsta von Dohnányiego, a po przerwie program dopełni Trio smyczkowe c-moll op. 9 nr 3 Beethovena.
Niedzielny koncert będzie tradycyjnie podzielony na dwie części. W przerwie pomiędzy nimi zaprosimy publiczność do obejrzenia wystawy ceramiki Anny Rumianek pt. „Kolory wolności”. Będzie to również czas na chwilę odpoczynku, rozmowę i słodki poczęstunek przygotowany dla naszych gości.
ANNA RUSOWICZ - KONCERT
Zapraszamy na wyjątkowy recital Anny Rusowicz!
To nie będzie zwykły koncert. To poruszająca muzyczna i nostalgiczna podróż przez najpiękniejsze utwory legend polskiej sceny – takich jak Anna German, Irena Santor, Ada Rusowicz, Anna Jantar, Sława Przybylska, Ewa Demarczyk czy Natasza Zylska – w nowych, świeżych i pełnych emocji interpretacjach. Artystka tym samym oddaje hołd największym polskim ikonom.
Anna Rusowicz, jedna z najbardziej charyzmatycznych wokalistek współczesnej polskiej sceny, zachwyca autentycznością, potężnym głosem i niezwykłym kontaktem z publicznością. Jej interpretacje nie tylko przypominają ponadczasowe przeboje – one nadają im nowe życie.
Za wyjątkowe aranżacje odpowiada pianista i kompozytor Rafał Stępień, którego subtelny, elegancki akompaniament tworzy intymną atmosferę pełną wzruszeń, nostalgii i radości.
To koncert dla tych, którzy kochają piękne melodie, prawdziwe emocje i magię polskiej piosenki w najlepszym wydaniu.
To nie będzie zwykły koncert. To poruszająca muzyczna i nostalgiczna podróż przez najpiękniejsze utwory legend polskiej sceny – takich jak Anna German, Irena Santor, Ada Rusowicz, Anna Jantar, Sława Przybylska, Ewa Demarczyk czy Natasza Zylska – w nowych, świeżych i pełnych emocji interpretacjach. Artystka tym samym oddaje hołd największym polskim ikonom.
Anna Rusowicz, jedna z najbardziej charyzmatycznych wokalistek współczesnej polskiej sceny, zachwyca autentycznością, potężnym głosem i niezwykłym kontaktem z publicznością. Jej interpretacje nie tylko przypominają ponadczasowe przeboje – one nadają im nowe życie.
Za wyjątkowe aranżacje odpowiada pianista i kompozytor Rafał Stępień, którego subtelny, elegancki akompaniament tworzy intymną atmosferę pełną wzruszeń, nostalgii i radości.
To koncert dla tych, którzy kochają piękne melodie, prawdziwe emocje i magię polskiej piosenki w najlepszym wydaniu.
CZERWONY KAPTUREK I WILK - Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu
„Czerwony Kapturek i wilk”
Reżyseria: Zbigniew Kulwicki
Las. Czerwony kapturek. Wilk. Historia, którą wszyscy znamy.
A gdyby jednak opowiedzieć ją inaczej?
„Czerwony Kapturek i wilk” w reżyserii Zbigniewa Kulwickiego zaprasza widzów do świata dobrze znanej baśni, w którym nic nie jest oczywiste, a granica między tym, co dobre i złe, potrafi zaskakująco się przesunąć.
Wyruszamy z Czerwonym Kapturkiem w drogę przez las – miejsce pełne tajemnic, nieoczekiwanych spotkań i sytuacji, w których pozory mogą bardzo mylić. Na tej drodze pojawi się oczywiście Wilk. Ale czy na pewno taki, jakiego pamiętamy z dziecięcych opowieści?
Spektakl Zbigniewa Kulwickiego sięga po klasyczną baśń, aby spojrzeć na nią z nowej perspektywy. Jest w nim miejsce na humor, emocje, przygodę i odrobinę niepokoju, ale przede wszystkim na pytania o to, kogo nazywamy dobrym, kogo złym i czy zawsze mamy rację, kiedy oceniamy innych.
To opowieść o spotkaniu. O strachu i odwadze. O tym, że czasem warto zatrzymać się na chwilę i posłuchać drugiej strony.
Bo może Wilk ma coś do powiedzenia?
A może… Czerwony Kapturek również nie jest dokładnie taki, jak myśleliśmy?
Przed nami baśń, którą znamy.
Historia, której jeszcze nie znamy.
I spotkanie, którego nie da się tak łatwo zapomnieć.
„Czerwony Kapturek i wilk” – czasem, żeby poznać prawdę, trzeba wejść do lasu.
Reżyseria: Zbigniew Kulwicki
Las. Czerwony kapturek. Wilk. Historia, którą wszyscy znamy.
A gdyby jednak opowiedzieć ją inaczej?
„Czerwony Kapturek i wilk” w reżyserii Zbigniewa Kulwickiego zaprasza widzów do świata dobrze znanej baśni, w którym nic nie jest oczywiste, a granica między tym, co dobre i złe, potrafi zaskakująco się przesunąć.
Wyruszamy z Czerwonym Kapturkiem w drogę przez las – miejsce pełne tajemnic, nieoczekiwanych spotkań i sytuacji, w których pozory mogą bardzo mylić. Na tej drodze pojawi się oczywiście Wilk. Ale czy na pewno taki, jakiego pamiętamy z dziecięcych opowieści?
Spektakl Zbigniewa Kulwickiego sięga po klasyczną baśń, aby spojrzeć na nią z nowej perspektywy. Jest w nim miejsce na humor, emocje, przygodę i odrobinę niepokoju, ale przede wszystkim na pytania o to, kogo nazywamy dobrym, kogo złym i czy zawsze mamy rację, kiedy oceniamy innych.
To opowieść o spotkaniu. O strachu i odwadze. O tym, że czasem warto zatrzymać się na chwilę i posłuchać drugiej strony.
Bo może Wilk ma coś do powiedzenia?
A może… Czerwony Kapturek również nie jest dokładnie taki, jak myśleliśmy?
Przed nami baśń, którą znamy.
Historia, której jeszcze nie znamy.
I spotkanie, którego nie da się tak łatwo zapomnieć.
„Czerwony Kapturek i wilk” – czasem, żeby poznać prawdę, trzeba wejść do lasu.
Kabaret hrAbi & Wojtek Kamiński - Być facetem
Kabaret hrAbi & Wojtek Kamiński – Być facetem
Nowy program kabaretu hrAbi to spojrzenie na współczesną męskość. Stworzony przez mężczyzn i opowiedziany męskim głosem, ale kierowany do wszystkich - a zwłaszcza do tych, którzy dobrze wiedzą, z kim żyją i kogo próbują zrozumieć.
W czasach, gdy o męskości mówi się dużo i poważnie, hrAbi postanawia przyjrzeć się jej po swojemu: z uśmiechem i autoironią. Weźmiemy facetów trochę w obronę, trochę pod lupę - czasem ich pochwalimy, czasem delikatnie rozbroimy śmiechem. Mamy do tego pełne prawo, bo żartujemy przecież z samych siebie.
W programie pojawią się skecze, piosenki, improwizacje oraz interakcje z publicznością. Bohaterem wieczoru będzie mężczyzna w każdej odsłonie — zagubiony, zaradny, wzruszający, czasem absurdalny, ale prawdziwy.
A wszystko w stylu hrAbi (Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch) w świetnym towarzystwie Wojtka Kamińskiego.
„Być facetem” - świeże spojrzenie na to, co męskie. Z humorem i dystansem.
Nowy program kabaretu hrAbi to spojrzenie na współczesną męskość. Stworzony przez mężczyzn i opowiedziany męskim głosem, ale kierowany do wszystkich - a zwłaszcza do tych, którzy dobrze wiedzą, z kim żyją i kogo próbują zrozumieć.
W czasach, gdy o męskości mówi się dużo i poważnie, hrAbi postanawia przyjrzeć się jej po swojemu: z uśmiechem i autoironią. Weźmiemy facetów trochę w obronę, trochę pod lupę - czasem ich pochwalimy, czasem delikatnie rozbroimy śmiechem. Mamy do tego pełne prawo, bo żartujemy przecież z samych siebie.
W programie pojawią się skecze, piosenki, improwizacje oraz interakcje z publicznością. Bohaterem wieczoru będzie mężczyzna w każdej odsłonie — zagubiony, zaradny, wzruszający, czasem absurdalny, ale prawdziwy.
A wszystko w stylu hrAbi (Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch) w świetnym towarzystwie Wojtka Kamińskiego.
„Być facetem” - świeże spojrzenie na to, co męskie. Z humorem i dystansem.
KASIA KOWALSKA AKUSTYCZNIE
Kasia Kowalska jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich artystek! Ma na swoim koncie wiele prestiżowych nagród w tym: Fryderyki, Superjedynki, MTV European Music Awards, oraz ponad milion sprzedanych płyt. Każdy z jej albumów pokrył się kilkukrotną platyną.
Autorka wielu przebojów: „Prowadź mnie”, „A to co mam”, „Wyznanie”, „Coś optymistycznego”, „Wyrzuć ten gniew”, „Spowiedź”, „Antidotum”, „To co dobre”, „Być tak blisko”, „Co może przynieść nowy dzień”.
Choć od wydania pierwszej płyty minęło wiele czasu i wiele w jej życiu się wydarzyło, to pewne rzeczy pozostały niezmienne: jej niecodzienna wrażliwość na dźwięk, miłość do muzyki i pasja z jaką ją wykonuje. Zapraszamy na koncert Kasi Kowalskiej tym razem w wyjątkowej, akustycznej odsłonie.
Autorka wielu przebojów: „Prowadź mnie”, „A to co mam”, „Wyznanie”, „Coś optymistycznego”, „Wyrzuć ten gniew”, „Spowiedź”, „Antidotum”, „To co dobre”, „Być tak blisko”, „Co może przynieść nowy dzień”.
Choć od wydania pierwszej płyty minęło wiele czasu i wiele w jej życiu się wydarzyło, to pewne rzeczy pozostały niezmienne: jej niecodzienna wrażliwość na dźwięk, miłość do muzyki i pasja z jaką ją wykonuje. Zapraszamy na koncert Kasi Kowalskiej tym razem w wyjątkowej, akustycznej odsłonie.
KIEDY KOTA NIE MA
„Kiedy kota nie ma…” istnieje szansa, że pojawi się w najmniej oczekiwanym momencie! A wtedy bieg komicznych wydarzeń w tej znakomitej brytyjskiej komedii sytuacyjnej, może nabrać zawrotnego tempa, a rozbawienie Widzów całkowicie wymknąć się spod kontroli. Podróż poślubna do Saint Tropez? Tak! Ale w dwudziestą rocznicę ślubu??? Jak poradzą sobie z wzajemnymi uszczypliwościami dwa zabawne angielskie małżeństwa z 20-letnim stażem? Jak rozbudzić dziką namiętność w mężu fajtłapie? Jak ów próbuje dotrzymać kroku szwagrowi seksoholikowi? Jak zaimponować zmanierowanej zamożnej siostrze i nie zabić jej wędzonym łososiem? Oraz czy szczotka sedesowa z wizerunkiem pary królewskiej może pomóc w samobójstwie pięknej 20-latce? – odpowiedzi mogą być abstrakcyjnie zaskakujące! Jedyne przewidywalne tego wieczoru, to ponad 2 godziny dobrego dowcipu, humoru i śmiechu do łez!
reżyseria Andrzej Rozhin
scenografia i kostiumy Joanna Pielat-Rusinkiewicz
przekład Klaudyna Rozhin
opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
reżyseria Andrzej Rozhin
scenografia i kostiumy Joanna Pielat-Rusinkiewicz
przekład Klaudyna Rozhin
opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
KONCERT NOWOROCZNY 2027 - NATASZA
Nowy Rok rozpoczniemy z wyjątkową energią i gwiazdą polskiej sceny – NATASZĄ, czyli Nataszą Urbańską!
Zapraszamy na niezwykły Koncert Noworoczny, który będzie spotkaniem muzyki, tańca, teatru i nowoczesnego obrazu. Na scenie pojawi się jedna z najbardziej wszechstronnych polskich artystek – wokalistka, tancerka, performerka oraz aktorka teatralna i filmowa.
Natasza Urbańska od lat zachwyca publiczność swoją charyzmą, talentem i sceniczną energią. Od 1993 roku związana jest z legendarnym Teatrem Studio Buffo, gdzie stworzyła niezapomniane kreacje w takich spektaklach jak Metro, Romeo i Julia, Mistrz i Małgorzata czy specjalnie dla niej przygotowana Polita – pierwszy polski musical zrealizowany w technologii 3D.
Artystka z powodzeniem podbijała również świat filmu i telewizji. Zagrała główną rolę w widowiskowej produkcji Jerzego Hoffmana Bitwa Warszawska 1920, a także pojawiła się w dwóch częściach międzynarodowego hitu Netflixa 365 dni. Jest laureatką licznych nagród i wyróżnień, w tym tytułu Najlepszej Aktorki Musicalowej podczas Międzynarodowego Festiwalu Musicalowego w Daegu w Korei Południowej. Publiczność doskonale pamięta ją również z programów Taniec z Gwiazdami, Przebojowa Noc, Złota Sobota oraz z programu Mask Singer, którego pierwszą polską edycję wygrała w 2022 roku.
To wyjątkowe widowisko audiowizualne zachwyci nawet najbardziej wymagających widzów. NATASZA – słowem, dźwiękiem, ruchem i obrazem – opowie Państwu swoją historię, zabierając publiczność w pełną emocji podróż przez najważniejsze momenty swojej artystycznej drogi.
Jedyny w swoim rodzaju koncert, przygotowany przez sztab muzyków, choreografów, artystów wizualnych oraz oczywiście – samą Nataszę. Każda minuta show gwarantuje zero miejsca na nudę i porcję całkowicie nowych wrażeń. Występ Nataszy wraz z zespołem i tancerzami to największe hity światowych list przebojów w wyjątkowo dynamicznych aranżacjach, perfekcyjna choreografia oraz zaprojektowana specjalnie na tę okazję, wielobarwna gra świateł. Całość jest jak zastrzyk energii przez cały czas trwania koncertu i długo po nim!
Będzie to wieczór pełen muzyki, tańca, energii i wzruszeń, w którym sceniczna charyzma Nataszy Urbańskiej połączy się z efektowną oprawą wizualną, tworząc niezapomniane widowisko.
Niech ten wieczór będzie wyjątkowym początkiem Nowego Roku!
Zapraszamy na niezwykły Koncert Noworoczny, który będzie spotkaniem muzyki, tańca, teatru i nowoczesnego obrazu. Na scenie pojawi się jedna z najbardziej wszechstronnych polskich artystek – wokalistka, tancerka, performerka oraz aktorka teatralna i filmowa.
Natasza Urbańska od lat zachwyca publiczność swoją charyzmą, talentem i sceniczną energią. Od 1993 roku związana jest z legendarnym Teatrem Studio Buffo, gdzie stworzyła niezapomniane kreacje w takich spektaklach jak Metro, Romeo i Julia, Mistrz i Małgorzata czy specjalnie dla niej przygotowana Polita – pierwszy polski musical zrealizowany w technologii 3D.
Artystka z powodzeniem podbijała również świat filmu i telewizji. Zagrała główną rolę w widowiskowej produkcji Jerzego Hoffmana Bitwa Warszawska 1920, a także pojawiła się w dwóch częściach międzynarodowego hitu Netflixa 365 dni. Jest laureatką licznych nagród i wyróżnień, w tym tytułu Najlepszej Aktorki Musicalowej podczas Międzynarodowego Festiwalu Musicalowego w Daegu w Korei Południowej. Publiczność doskonale pamięta ją również z programów Taniec z Gwiazdami, Przebojowa Noc, Złota Sobota oraz z programu Mask Singer, którego pierwszą polską edycję wygrała w 2022 roku.
To wyjątkowe widowisko audiowizualne zachwyci nawet najbardziej wymagających widzów. NATASZA – słowem, dźwiękiem, ruchem i obrazem – opowie Państwu swoją historię, zabierając publiczność w pełną emocji podróż przez najważniejsze momenty swojej artystycznej drogi.
Jedyny w swoim rodzaju koncert, przygotowany przez sztab muzyków, choreografów, artystów wizualnych oraz oczywiście – samą Nataszę. Każda minuta show gwarantuje zero miejsca na nudę i porcję całkowicie nowych wrażeń. Występ Nataszy wraz z zespołem i tancerzami to największe hity światowych list przebojów w wyjątkowo dynamicznych aranżacjach, perfekcyjna choreografia oraz zaprojektowana specjalnie na tę okazję, wielobarwna gra świateł. Całość jest jak zastrzyk energii przez cały czas trwania koncertu i długo po nim!
Będzie to wieczór pełen muzyki, tańca, energii i wzruszeń, w którym sceniczna charyzma Nataszy Urbańskiej połączy się z efektowną oprawą wizualną, tworząc niezapomniane widowisko.
Niech ten wieczór będzie wyjątkowym początkiem Nowego Roku!
KONCERT ŚLĄSKICH GWIAZD - Szlagierowo i z humorem
Zapraszamy Państwa na niezapomnianą muzyczną podróż! 29.11.2026 - godz. 17:00 (niedziela). Scena Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu rozbłyśnie Hitami wszech czasów w wykonaniu znakomitych artystów! To wieczór pełen melodyjnych szlagierów, wzruszeń i dobrego humoru. Zabierzcie swoich bliskich, żony, babcie oraz przyjaciółki na wyjątkowe spotkanie z piękną muzyką i ciepłą, rodzinną atmosferą. O doskonały nastrój i mnóstwo szlagierowej energii zadbają znani i cenieni Wykonawcy, występujący na antenach wielu stacji telewizyjnych, oraz rozgłośni radiowych na Śląsku i nie tylko. Wystąpią: - Alexander Martinez - Metrum Reni & Marco - Zespół Harmonic - Marcin Wojaczek - Paweł Siluk Steiner - Zespół Sukces Całość, w swoim niepowtarzalnym stylu i szlagierowym rytmie, poprowadzi - Andrzej Miś!!! gwarantując znakomity kontakt z publicznością, uśmiech i prawdziwie śląski klimat! Do zobaczenia - niech to będzie piękne spotkanie pełne muzyki i uśmiechu!
KSU
KSU to jeden z najbardziej charakterystycznych i wpływowych zespołów polskiej sceny rockowej, wywodzący się z Ustrzyk Dolnych. Formacja od lat kształtuje oblicze krajowego punk rocka, łącząc surową energię z wyrazistym, rozpoznawalnym brzmieniem. Jej twórczość stanowi trwały element kultury muzycznej, a dorobek zespołu zachowuje status ikoniczny w historii polskiego rocka.
MICHAŁ BASISTA - "Fortepian mówi pierwszy"
FORTEPIAN MÓWI PIERWSZY
Michał Basista
Niedzielne Koncerty w Teatrze
Są emocje, których nie da się opowiedzieć słowami – trzeba je usłyszeć.
Podczas wyjątkowego koncertu Michał Basista zaprosi Państwa do świata muzyki Fryderyka Chopina i Siergieja Rachmaninowa. W programie znajdą się dzieła pełne liryzmu, ekspresji i poruszających kontrastów, które pozwolą odkryć niezwykłe możliwości fortepianu.
Michał Basista to pianista młodego pokolenia, laureat konkursów międzynarodowych i uczestnik I etapu XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w którym znalazł się w gronie 84 pianistów z całego świata.
To doskonała okazja, by na żywo doświadczyć piękna muzyki w interpretacji artysty, którego talent i muzyczna wrażliwość zasługują na uwagę.
Podczas przerwy koncertu zaprosimy Państwa na słodki poczęstunek oraz otwarcie wystawy fotograficznej Damiana Drewniaka w foyer „Galerii Na Piętrze” w Centrum Kultury Teatr.
Michał Basista
Niedzielne Koncerty w Teatrze
Są emocje, których nie da się opowiedzieć słowami – trzeba je usłyszeć.
Podczas wyjątkowego koncertu Michał Basista zaprosi Państwa do świata muzyki Fryderyka Chopina i Siergieja Rachmaninowa. W programie znajdą się dzieła pełne liryzmu, ekspresji i poruszających kontrastów, które pozwolą odkryć niezwykłe możliwości fortepianu.
Michał Basista to pianista młodego pokolenia, laureat konkursów międzynarodowych i uczestnik I etapu XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w którym znalazł się w gronie 84 pianistów z całego świata.
To doskonała okazja, by na żywo doświadczyć piękna muzyki w interpretacji artysty, którego talent i muzyczna wrażliwość zasługują na uwagę.
Podczas przerwy koncertu zaprosimy Państwa na słodki poczęstunek oraz otwarcie wystawy fotograficznej Damiana Drewniaka w foyer „Galerii Na Piętrze” w Centrum Kultury Teatr.
MUZYKA W CIEMNOŚCI 2026
MUZYKA W CIEMNOŚCI
Co dzieje się z muzyką, gdy gaśnie światło?
Gdy znikają obrazy, wzrok przestaje odwracać uwagę, a każdy dźwięk nabiera nowego znaczenia. Ciemność wyostrza zmysły, pozwala usłyszeć więcej, poczuć głębiej i na chwilę zatrzymać się w świecie, który na co dzień pędzi zbyt szybko.
„Muzyka w ciemności" to niezwykłe wydarzenie, podczas którego niemal całkowity mrok staje się przestrzenią dla uważnego słuchania. To koncert, którego nie ogląda się oczami – przeżywa się go sercem i wyobraźnią.
Wieczór został podzielony na dwie wyjątkowe części, pomiędzy którymi zaprosimy Państwa na filiżankę aromatycznej herbaty – chwilę oddechu i spokojnych rozmów.
CZĘŚĆ I – „Two Souls"
Łukasz Dembiński & Buba Badjie Kuyateh (Gambia)
Pierwszą część koncertu wypełni muzyka z albumu „Two Souls" – spotkanie dwóch artystów pochodzących z różnych kultur, których połączyła wspólna wrażliwość i miłość do dźwięku.
Łukasz Dembiński wydobywa subtelne, hipnotyzujące brzmienia z handpanu – współczesnego instrumentu o niezwykle ciepłej i eterycznej barwie. Towarzyszy mu Buba Badjie Kuyateh – wybitny gambijski mistrz kory, tradycyjnej 21-strunowej harfy Afryki Zachodniej, wywodzący się z rodziny griotów – strażników muzycznej tradycji.
Ich muzyka nie zna granic. Łączy nowoczesność z wielowiekową tradycją, Europę z Afryką, ciszę z rytmem. Delikatne melodie, subtelne dialogi instrumentów i afrykański puls tworzą atmosferę, która otula słuchacza i zaprasza do wewnętrznej podróży.
W ciemności każdy dźwięk staje się bardziej wyrazisty, a muzyka zyskuje zupełnie nowy wymiar.
Po pierwszej części zaprosimy Państwa na filiżankę aromatycznej herbaty. To czas na chwilę wytchnienia, refleksji i spokojne rozmowy, zanim ponownie zanurzymy się w świecie dźwięków.
CZĘŚĆ II – Koncert mis i gongów
Katarzyna Biernat
Drugą część wieczoru wypełni koncert mis i gongów w wykonaniu Katarzyny Biernat – naturoterapeutki, która od lat towarzyszy ludziom w odnajdywaniu harmonii, spokoju i uważności.
Jej podejście opiera się na przekonaniu, że prawdziwe spotkanie zaczyna się od zatrzymania i słuchania – siebie, drugiego człowieka oraz otaczającego świata. Ta filozofia znajduje odzwierciedlenie również w koncertach, podczas których dźwięk staje się przestrzenią głębokiego relaksu i wyciszenia.
Wibracje mis i gongów nie prowadzą melodii w tradycyjnym znaczeniu. Tworzą pejzaż dźwiękowy, który pozwala odpocząć, rozluźnić ciało i uspokoić umysł. W ciemności doświadczenie to staje się jeszcze bardziej intensywne – pozostają jedynie dźwięk, oddech i chwila obecności.
„Muzyka w ciemności" nie jest zwykłym koncertem. To doświadczenie, które pozwala na moment odłączyć się od nadmiaru bodźców, zwolnić tempo i wsłuchać się w to, co zwykle pozostaje niesłyszalne.
Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, ciszy, wyobraźni i spotkań – z dźwiękiem, z drugim człowiekiem i z samym sobą.
Koncert przeznaczony jest dla osób powyżej 12. roku życia.
Co dzieje się z muzyką, gdy gaśnie światło?
Gdy znikają obrazy, wzrok przestaje odwracać uwagę, a każdy dźwięk nabiera nowego znaczenia. Ciemność wyostrza zmysły, pozwala usłyszeć więcej, poczuć głębiej i na chwilę zatrzymać się w świecie, który na co dzień pędzi zbyt szybko.
„Muzyka w ciemności" to niezwykłe wydarzenie, podczas którego niemal całkowity mrok staje się przestrzenią dla uważnego słuchania. To koncert, którego nie ogląda się oczami – przeżywa się go sercem i wyobraźnią.
Wieczór został podzielony na dwie wyjątkowe części, pomiędzy którymi zaprosimy Państwa na filiżankę aromatycznej herbaty – chwilę oddechu i spokojnych rozmów.
CZĘŚĆ I – „Two Souls"
Łukasz Dembiński & Buba Badjie Kuyateh (Gambia)
Pierwszą część koncertu wypełni muzyka z albumu „Two Souls" – spotkanie dwóch artystów pochodzących z różnych kultur, których połączyła wspólna wrażliwość i miłość do dźwięku.
Łukasz Dembiński wydobywa subtelne, hipnotyzujące brzmienia z handpanu – współczesnego instrumentu o niezwykle ciepłej i eterycznej barwie. Towarzyszy mu Buba Badjie Kuyateh – wybitny gambijski mistrz kory, tradycyjnej 21-strunowej harfy Afryki Zachodniej, wywodzący się z rodziny griotów – strażników muzycznej tradycji.
Ich muzyka nie zna granic. Łączy nowoczesność z wielowiekową tradycją, Europę z Afryką, ciszę z rytmem. Delikatne melodie, subtelne dialogi instrumentów i afrykański puls tworzą atmosferę, która otula słuchacza i zaprasza do wewnętrznej podróży.
W ciemności każdy dźwięk staje się bardziej wyrazisty, a muzyka zyskuje zupełnie nowy wymiar.
Po pierwszej części zaprosimy Państwa na filiżankę aromatycznej herbaty. To czas na chwilę wytchnienia, refleksji i spokojne rozmowy, zanim ponownie zanurzymy się w świecie dźwięków.
CZĘŚĆ II – Koncert mis i gongów
Katarzyna Biernat
Drugą część wieczoru wypełni koncert mis i gongów w wykonaniu Katarzyny Biernat – naturoterapeutki, która od lat towarzyszy ludziom w odnajdywaniu harmonii, spokoju i uważności.
Jej podejście opiera się na przekonaniu, że prawdziwe spotkanie zaczyna się od zatrzymania i słuchania – siebie, drugiego człowieka oraz otaczającego świata. Ta filozofia znajduje odzwierciedlenie również w koncertach, podczas których dźwięk staje się przestrzenią głębokiego relaksu i wyciszenia.
Wibracje mis i gongów nie prowadzą melodii w tradycyjnym znaczeniu. Tworzą pejzaż dźwiękowy, który pozwala odpocząć, rozluźnić ciało i uspokoić umysł. W ciemności doświadczenie to staje się jeszcze bardziej intensywne – pozostają jedynie dźwięk, oddech i chwila obecności.
„Muzyka w ciemności" nie jest zwykłym koncertem. To doświadczenie, które pozwala na moment odłączyć się od nadmiaru bodźców, zwolnić tempo i wsłuchać się w to, co zwykle pozostaje niesłyszalne.
Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, ciszy, wyobraźni i spotkań – z dźwiękiem, z drugim człowiekiem i z samym sobą.
Koncert przeznaczony jest dla osób powyżej 12. roku życia.
MUZYKA W CIEMNOŚCI 2026 - widownia na scenie
MUZYKA W CIEMNOŚCI
23 października 2026 r. | godz. 19.00
Co dzieje się z muzyką, gdy gaśnie światło?
Gdy znikają obrazy, wzrok przestaje odwracać uwagę, a każdy dźwięk nabiera nowego znaczenia. Ciemność wyostrza zmysły, pozwala usłyszeć więcej, poczuć głębiej i na chwilę zatrzymać się w świecie, który na co dzień pędzi zbyt szybko.
„Muzyka w ciemności" to niezwykłe wydarzenie, podczas którego niemal całkowity mrok staje się przestrzenią dla uważnego słuchania. To koncert, którego nie ogląda się oczami – przeżywa się go sercem i wyobraźnią.
Wieczór został podzielony na dwie wyjątkowe części, pomiędzy którymi zaprosimy Państwa na filiżankę aromatycznej herbaty – chwilę oddechu i spokojnych rozmów.
CZĘŚĆ I – „Two Souls"
Łukasz Dembiński & Buba Badjie Kuyateh (Gambia)
Pierwszą część koncertu wypełni muzyka z albumu „Two Souls" – spotkanie dwóch artystów pochodzących z różnych kultur, których połączyła wspólna wrażliwość i miłość do dźwięku.
Łukasz Dembiński wydobywa subtelne, hipnotyzujące brzmienia z handpanu – współczesnego instrumentu o niezwykle ciepłej i eterycznej barwie. Towarzyszy mu Buba Badjie Kuyateh – wybitny gambijski mistrz kory, tradycyjnej 21-strunowej harfy Afryki Zachodniej, wywodzący się z rodziny griotów – strażników muzycznej tradycji.
Ich muzyka nie zna granic. Łączy nowoczesność z wielowiekową tradycją, Europę z Afryką, ciszę z rytmem. Delikatne melodie, subtelne dialogi instrumentów i afrykański puls tworzą atmosferę, która otula słuchacza i zaprasza do wewnętrznej podróży.
W ciemności każdy dźwięk staje się bardziej wyrazisty, a muzyka zyskuje zupełnie nowy wymiar.
Po pierwszej części zaprosimy Państwa na filiżankę aromatycznej herbaty. To czas na chwilę wytchnienia, refleksji i spokojne rozmowy, zanim ponownie zanurzymy się w świecie dźwięków.
CZĘŚĆ II – Koncert mis i gongów
Katarzyna Biernat
Drugą część wieczoru wypełni koncert mis i gongów w wykonaniu Katarzyny Biernat – naturoterapeutki, która od lat towarzyszy ludziom w odnajdywaniu harmonii, spokoju i uważności.
Jej podejście opiera się na przekonaniu, że prawdziwe spotkanie zaczyna się od zatrzymania i słuchania – siebie, drugiego człowieka oraz otaczającego świata. Ta filozofia znajduje odzwierciedlenie również w koncertach, podczas których dźwięk staje się przestrzenią głębokiego relaksu i wyciszenia.
Wibracje mis i gongów nie prowadzą melodii w tradycyjnym znaczeniu. Tworzą pejzaż dźwiękowy, który pozwala odpocząć, rozluźnić ciało i uspokoić umysł. W ciemności doświadczenie to staje się jeszcze bardziej intensywne – pozostają jedynie dźwięk, oddech i chwila obecności.
„Muzyka w ciemności" nie jest zwykłym koncertem. To doświadczenie, które pozwala na moment odłączyć się od nadmiaru bodźców, zwolnić tempo i wsłuchać się w to, co zwykle pozostaje niesłyszalne.
Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, ciszy, wyobraźni i spotkań – z dźwiękiem, z drugim człowiekiem i z samym sobą.
Koncert przeznaczony jest dla osób powyżej 12. roku życia.
23 października 2026 r. | godz. 19.00
Co dzieje się z muzyką, gdy gaśnie światło?
Gdy znikają obrazy, wzrok przestaje odwracać uwagę, a każdy dźwięk nabiera nowego znaczenia. Ciemność wyostrza zmysły, pozwala usłyszeć więcej, poczuć głębiej i na chwilę zatrzymać się w świecie, który na co dzień pędzi zbyt szybko.
„Muzyka w ciemności" to niezwykłe wydarzenie, podczas którego niemal całkowity mrok staje się przestrzenią dla uważnego słuchania. To koncert, którego nie ogląda się oczami – przeżywa się go sercem i wyobraźnią.
Wieczór został podzielony na dwie wyjątkowe części, pomiędzy którymi zaprosimy Państwa na filiżankę aromatycznej herbaty – chwilę oddechu i spokojnych rozmów.
CZĘŚĆ I – „Two Souls"
Łukasz Dembiński & Buba Badjie Kuyateh (Gambia)
Pierwszą część koncertu wypełni muzyka z albumu „Two Souls" – spotkanie dwóch artystów pochodzących z różnych kultur, których połączyła wspólna wrażliwość i miłość do dźwięku.
Łukasz Dembiński wydobywa subtelne, hipnotyzujące brzmienia z handpanu – współczesnego instrumentu o niezwykle ciepłej i eterycznej barwie. Towarzyszy mu Buba Badjie Kuyateh – wybitny gambijski mistrz kory, tradycyjnej 21-strunowej harfy Afryki Zachodniej, wywodzący się z rodziny griotów – strażników muzycznej tradycji.
Ich muzyka nie zna granic. Łączy nowoczesność z wielowiekową tradycją, Europę z Afryką, ciszę z rytmem. Delikatne melodie, subtelne dialogi instrumentów i afrykański puls tworzą atmosferę, która otula słuchacza i zaprasza do wewnętrznej podróży.
W ciemności każdy dźwięk staje się bardziej wyrazisty, a muzyka zyskuje zupełnie nowy wymiar.
Po pierwszej części zaprosimy Państwa na filiżankę aromatycznej herbaty. To czas na chwilę wytchnienia, refleksji i spokojne rozmowy, zanim ponownie zanurzymy się w świecie dźwięków.
CZĘŚĆ II – Koncert mis i gongów
Katarzyna Biernat
Drugą część wieczoru wypełni koncert mis i gongów w wykonaniu Katarzyny Biernat – naturoterapeutki, która od lat towarzyszy ludziom w odnajdywaniu harmonii, spokoju i uważności.
Jej podejście opiera się na przekonaniu, że prawdziwe spotkanie zaczyna się od zatrzymania i słuchania – siebie, drugiego człowieka oraz otaczającego świata. Ta filozofia znajduje odzwierciedlenie również w koncertach, podczas których dźwięk staje się przestrzenią głębokiego relaksu i wyciszenia.
Wibracje mis i gongów nie prowadzą melodii w tradycyjnym znaczeniu. Tworzą pejzaż dźwiękowy, który pozwala odpocząć, rozluźnić ciało i uspokoić umysł. W ciemności doświadczenie to staje się jeszcze bardziej intensywne – pozostają jedynie dźwięk, oddech i chwila obecności.
„Muzyka w ciemności" nie jest zwykłym koncertem. To doświadczenie, które pozwala na moment odłączyć się od nadmiaru bodźców, zwolnić tempo i wsłuchać się w to, co zwykle pozostaje niesłyszalne.
Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, ciszy, wyobraźni i spotkań – z dźwiękiem, z drugim człowiekiem i z samym sobą.
Koncert przeznaczony jest dla osób powyżej 12. roku życia.
Old Breakout – koncert
BREAKOUT – największa gwiazda blues-rocka lat ’70 XX wieku. OLD BREAKOUT – niekwestionowani mistrzowie gatunku lat ’20 XXI wieku.
Obie te czasoprzestrzenie, oddalone od siebie o pół wieku, łączą Ci sami legendarni muzycy:
Tadeusz Trzciński – harm. ustna, Breakout 1970-1974 (kultowe płyty: Blues Breakout, Mira, Ogień, Karate)
Maciej Bogusław Kubicki – bass, Breakout 1978-1981 (Pożegnalny cyrk, To mój blues) w towarzystwie doskonałych bluesmanów:
Marcin Kołdra – wokal, gitara,
Sławomir Burakowski – gitara,
Łukasz Biliński – perkusja.
W ciągu ostatnich 4 lat OLD BREAKOUT w ramach tras „80a” i „Rzeka Dzieciństwa” zagrali około 200 koncertów, w których uczestniczyło ponad 70 tysięcy osób, a niemal każdy z nich kończył się owacjami na stojąco. Zespół zagrał też na POL’AND’ROCK FESTIVAL 2025 największy koncert bluesowy tej dekady w Polsce. W 2026 zespół wyrusza w trasę „OLD BREAKOUT – BLUES BREAKOUT – 55-lecie” upamiętniającą 55 rocznicę powstania przełomowej płyty „BLUES BREAKOUT”. Zapraszamy do udziału w uczcie muzycznej, w czasie której usłyszycie niemal całą płytę „Blues Breakout” i 1,5 godziny innych wielkich i wartościowych przebojów Breakoutu i duetu Nalepa-Loebl.
Obie te czasoprzestrzenie, oddalone od siebie o pół wieku, łączą Ci sami legendarni muzycy:
Tadeusz Trzciński – harm. ustna, Breakout 1970-1974 (kultowe płyty: Blues Breakout, Mira, Ogień, Karate)
Maciej Bogusław Kubicki – bass, Breakout 1978-1981 (Pożegnalny cyrk, To mój blues) w towarzystwie doskonałych bluesmanów:
Marcin Kołdra – wokal, gitara,
Sławomir Burakowski – gitara,
Łukasz Biliński – perkusja.
W ciągu ostatnich 4 lat OLD BREAKOUT w ramach tras „80a” i „Rzeka Dzieciństwa” zagrali około 200 koncertów, w których uczestniczyło ponad 70 tysięcy osób, a niemal każdy z nich kończył się owacjami na stojąco. Zespół zagrał też na POL’AND’ROCK FESTIVAL 2025 największy koncert bluesowy tej dekady w Polsce. W 2026 zespół wyrusza w trasę „OLD BREAKOUT – BLUES BREAKOUT – 55-lecie” upamiętniającą 55 rocznicę powstania przełomowej płyty „BLUES BREAKOUT”. Zapraszamy do udziału w uczcie muzycznej, w czasie której usłyszycie niemal całą płytę „Blues Breakout” i 1,5 godziny innych wielkich i wartościowych przebojów Breakoutu i duetu Nalepa-Loebl.
Orkiestra Księżniczek - Koncert Wiedeński 2 (część 2.)
Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek
Nie ma drugiej takiej
Koncert Wiedeński 2 (część 2.)
25 października 2026 | Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu
To druga część, ale możesz zacząć właśnie od niej.
Każdy koncert to osobna historia.
Nie musisz być na części 1., aby przeżyć ten wieczór w 100%.
To nie jest zwykły Koncert Wiedeński.
To widowisko, które łączy klasykę z emocją, humorem i rozmachem, jakiego nie zobaczysz nigdzie indziej.
Na scenie:
Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek
Soliści i artyści światowego poziomu
Balet i choreografie
Olśniewające kostiumy
Spektakularna oprawa świetlna
I ten moment… kiedy publiczność wstaje.
Owacje na stojąco są tu standardem.
Ponad 2 godziny show, które:
wciąga od pierwszej minuty
bawi i wzrusza
zostaje w pamięci na długo
Ponad 1 000 000 widzów już to zobaczyły.
To nie jest przypadek.
Teraz czas na Koncert Wiedeński 2 (część 2.)
Najlepsze miejsca znikają zawsze jako pierwsze
Im bliżej terminu, tym mniejszy wybór
25 października 2026 | Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu
Nie odkładaj decyzji.
Kup bilet, zanim zrobią to inni.
Nie ma drugiej takiej
Koncert Wiedeński 2 (część 2.)
25 października 2026 | Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu
To druga część, ale możesz zacząć właśnie od niej.
Każdy koncert to osobna historia.
Nie musisz być na części 1., aby przeżyć ten wieczór w 100%.
To nie jest zwykły Koncert Wiedeński.
To widowisko, które łączy klasykę z emocją, humorem i rozmachem, jakiego nie zobaczysz nigdzie indziej.
Na scenie:
Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek
Soliści i artyści światowego poziomu
Balet i choreografie
Olśniewające kostiumy
Spektakularna oprawa świetlna
I ten moment… kiedy publiczność wstaje.
Owacje na stojąco są tu standardem.
Ponad 2 godziny show, które:
wciąga od pierwszej minuty
bawi i wzrusza
zostaje w pamięci na długo
Ponad 1 000 000 widzów już to zobaczyły.
To nie jest przypadek.
Teraz czas na Koncert Wiedeński 2 (część 2.)
Najlepsze miejsca znikają zawsze jako pierwsze
Im bliżej terminu, tym mniejszy wybór
25 października 2026 | Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu
Nie odkładaj decyzji.
Kup bilet, zanim zrobią to inni.
Orkiestra Księżniczek - Koncert Wiedeński 5 - ŚWIATOWA PREMIERA
ŚWIATOWA PREMIERA
ORKIESTRA KSIĘŻNICZEK - KONCERT WIEDEŃSKI 5 (CZĘŚĆ 5.)
To piąta, premierowa część, ale możesz zacząć właśnie od niej. Każdy koncert to osobna historia. Nie musisz znać wcześniejszych części, aby przeżyć ten wieczór w 100%.
Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek
Światowy hit już w Polsce
Ponad 1 000 000 sprzedanych biletów
Po sukcesie poprzednich części nadchodzi najbardziej wyczekiwana premiera w historii Orkiestry Księżniczek.
Po raz pierwszy prezentujemy część 5. - całkowicie nowe widowisko, którego publiczność jeszcze nigdy nie widziała.
Najpiękniejsza muzyka świata, niezapomniane emocje i widowisko przygotowane z rozmachem, z którego słynie Orkiestra Księżniczek.
Muzyczny fenomen, który zachwycił publiczność w całej Polsce.
Jeżeli byliście z nami wcześniej - przygotujcie się na coś zupełnie nowego.
Jeżeli będzie to Wasze pierwsze spotkanie z Orkiestrą Księżniczek - lepszego momentu nie będzie.
Nie przegap premiery! Najlepsze miejsca znikają jako pierwsze.
14.05.2027
Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu
ORKIESTRA KSIĘŻNICZEK - KONCERT WIEDEŃSKI 5 (CZĘŚĆ 5.)
To piąta, premierowa część, ale możesz zacząć właśnie od niej. Każdy koncert to osobna historia. Nie musisz znać wcześniejszych części, aby przeżyć ten wieczór w 100%.
Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek
Światowy hit już w Polsce
Ponad 1 000 000 sprzedanych biletów
Po sukcesie poprzednich części nadchodzi najbardziej wyczekiwana premiera w historii Orkiestry Księżniczek.
Po raz pierwszy prezentujemy część 5. - całkowicie nowe widowisko, którego publiczność jeszcze nigdy nie widziała.
Najpiękniejsza muzyka świata, niezapomniane emocje i widowisko przygotowane z rozmachem, z którego słynie Orkiestra Księżniczek.
Muzyczny fenomen, który zachwycił publiczność w całej Polsce.
Jeżeli byliście z nami wcześniej - przygotujcie się na coś zupełnie nowego.
Jeżeli będzie to Wasze pierwsze spotkanie z Orkiestrą Księżniczek - lepszego momentu nie będzie.
Nie przegap premiery! Najlepsze miejsca znikają jako pierwsze.
14.05.2027
Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu
ProgRockowy Akcent vol. 9
ProgRockowy Akcent vol. 9
Wystąpią:
GONG - Wielka Brytania
KLONE- Francja
VARIETE - Polska
CZEKANIEM - Polska
Wystąpią:
GONG - Wielka Brytania
KLONE- Francja
VARIETE - Polska
CZEKANIEM - Polska
PUDELSI
W 2026 roku legendarna formacja Püdelsi wyrusza w trasę koncertową "PUDELSI THE BEST", promując jednocześnie swoją najnowszą płytę.
To wyjątkowa okazja, by na żywo usłyszeć utwory, które na stałe zapisały się w historii polskiej muzyki alternatywnej.
Podczas koncertów publiczność usłyszy największe przeboje zespołu, m.in. "Uważaj na niego", "Dawno dziewczyno", "Tango Libido", "Wolność słowa" oraz wiele innych kultowych kompozycji. Trasa "PUDELSI THE BEST" to prawdziwa muzyczna piguła - energetyczna mieszanka rocka, punku, reggae i bluesa, z charakterystycznym, bezkompromisowym przekazem zespołu. Koncert Püdelsów to ponad 90 minut intensywnych emocji, charyzmy scenicznej i muzyki, która od lat trafia do kolejnych pokoleń słuchaczy. Zespół niezmiennie udowadnia, że pozostaje w doskonałej formie, a ich twórczość wciąż jest aktualna i poruszająca.
Trasa "PUDELSI THE BEST" to obowiązkowy punkt dla fanów mocnych brzmień i kultowej polskiej alternatywy.
To wyjątkowa okazja, by na żywo usłyszeć utwory, które na stałe zapisały się w historii polskiej muzyki alternatywnej.
Podczas koncertów publiczność usłyszy największe przeboje zespołu, m.in. "Uważaj na niego", "Dawno dziewczyno", "Tango Libido", "Wolność słowa" oraz wiele innych kultowych kompozycji. Trasa "PUDELSI THE BEST" to prawdziwa muzyczna piguła - energetyczna mieszanka rocka, punku, reggae i bluesa, z charakterystycznym, bezkompromisowym przekazem zespołu. Koncert Püdelsów to ponad 90 minut intensywnych emocji, charyzmy scenicznej i muzyki, która od lat trafia do kolejnych pokoleń słuchaczy. Zespół niezmiennie udowadnia, że pozostaje w doskonałej formie, a ich twórczość wciąż jest aktualna i poruszająca.
Trasa "PUDELSI THE BEST" to obowiązkowy punkt dla fanów mocnych brzmień i kultowej polskiej alternatywy.
PUNK ROCK LIVE
PUNK ROCK LIVE W KLUBIE AKCENT!
Jesienny wieczór pełen energii, potu i głośnych gitar! Już 23 października na scenie Klubu Akcent zagrają dla Was trzy ekipy, których nie trzeba przedstawiać fanom mocnego grania:
Cela nr 3 – klasyka polskiego punk rocka w najlepszym wydaniu!
Sandały Mariana – melodyjna energia i bezkompromisowy przekaz.
Omar Plavinsky – solidne, alternatywne uderzenie.
Kiedy: 23.10.2026
Gdzie: Klub Akcent
Bilety: 50 zł (przedsprzedaż) / 60 zł (w dniu koncertu)
Jesienny wieczór pełen energii, potu i głośnych gitar! Już 23 października na scenie Klubu Akcent zagrają dla Was trzy ekipy, których nie trzeba przedstawiać fanom mocnego grania:
Cela nr 3 – klasyka polskiego punk rocka w najlepszym wydaniu!
Sandały Mariana – melodyjna energia i bezkompromisowy przekaz.
Omar Plavinsky – solidne, alternatywne uderzenie.
Kiedy: 23.10.2026
Gdzie: Klub Akcent
Bilety: 50 zł (przedsprzedaż) / 60 zł (w dniu koncertu)
STARE DOBRE MAŁŻEŃSTWO
Stare Dobre Małżeństwo to najbardziej rozpoznawalny zespół z kręgu piosenki poetyckiej i ballady folkowej w Polsce, od przeszło trzech dekad prowadzony przez Krzysztofa Myszkowskiego – charyzmatycznego pieśniarza, kompozytora i autora o studenckim rodowodzie. Występy tej legendarnej formacji stanowią atrakcję koncertową na niespotykaną dotąd skalę. Stare Dobre Małżeństwo regularnie zapełnia największe i najbardziej prestiżowe sale koncertowe w kraju. Publiczność zespołu dojrzewając z nim, podąża wiernie jego śladem, co stanowi wartość najwyższą z możliwych.
Zespół podczas koncertu wykona nie tylko swoje największe przeboje „Czarny blues o czwartej nad ranem”, „Bieszczadzkie Anioły” „Jak”, ale również utwory z najnowszych płyt.
Skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski – śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik – skrzypce
Tomasz Pierzchniak – kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz – gitary
Beata Koptas - śpiew
Zespół podczas koncertu wykona nie tylko swoje największe przeboje „Czarny blues o czwartej nad ranem”, „Bieszczadzkie Anioły” „Jak”, ale również utwory z najnowszych płyt.
Skład zespołu:
Krzysztof Myszkowski – śpiew, gitara, harmonijka ustna
Wojciech Czemplik – skrzypce
Tomasz Pierzchniak – kontrabas, gitara basowa
Bolesław Pietraszkiewicz – gitary
Beata Koptas - śpiew
SWEET ACCORDION FESTIVAL - 9.EDYCJA
Tegoroczna, 9 edycja, po raz kolejny będzie proponować melomanom bogactwo doznań dźwiękowych, wizualnych i repertuarowych – od muzyki ludowej, etnicznej poprzez standardy muzyki francuskiej, akordeonowej po jazz i piosenkę aktorską.
Wszystko za sprawą wyjątkowych gości:
Maja Sikorowska – piosenkarka grupy POD BUDĄ, laureatka ZŁOTEJ PŁYTY za projekt „Kraków – Saloniki”, córka Andrzeja Sikorowskiego i Greczynki Chariklii Motsiou
Krakowski zespół KROKE w swej twórczości balansuje pomiędzy gatunkami, czerpiąc inspiracje z muzyki etnicznej, brzmienia Orientu (zwłaszcza na albumie Seventh Trip), a także jazzu tworząc swój własny, charakterystyczny styl. W ostatnich latach oprócz własnych projektów zespół nagrywał również płyty z takimi artystami jak Nigel Kennedy, Edyta Geppert czy Maja Sikorowska. KROKE jest laureatem czterech ZŁOTYCH PŁYT (m.in. z Nigelem Kennedym oraz Edytą Geppert); muzycy koncertowali na zaproszenie Stevena Spielberga (ścieżka dźwiękowa do „Listy Schindlera”), Petera Gabriela (muzyka filmowa „Polowanie na króliki”) czy Davida Lyncha (muzyka do filmu „Inland Empire”)
„TrzyStruny”– fuzja polskiego i słowiańskiego folkloru. Trio, które łączy bogate instrumentarium, tworząc subtelne, transowe interpretacje tradycyjnych melodii. Formację tworzą utalentowane kobiety, które połączyła miłość do muzyki i pasja do folkloru. Zespół powstał w 2022 r. w Bydgoszczy. Zespół jest laureatem III nagrody na prestiżowym konkursie,, Mikołajki Folkowe” w Lublinie 2023. W 2025 roku zespół dostał się do grona finalistów konkursu w ramach Festiwalu,, Folkowisko” wykonując koncert na antenie Radia Rzeszów. „TrzyStruny” są laureatem konkursu Turniej Muzyków Prawdziwych – w 2025 roku zdobyły wyróżnienie w kategorii muzyki eksperymentalnej.
Patrycja Frank – lira korbowa, altówka, śpiew;
Marcelina Kujacińska – cymbały rzeszowskie, skrzypce, śpiew, baraban,
Paulina Krakowian – Biernacka – suka biłgorajska, fidel płocka, kemancze, skrzypce,śpiew
Kamil Szafrański – akordeon interesuje się muzyką ludową i folklorem miejskim, a wraz z „Ferajną Bydgoską” tworzy jedną z najlepszych kapel podwórkowych w Polsce. Laureat wielu konkursów akordeonowych, m. in. w Słupcy, Solcu Zdroju, Mławie. Aranżer i kompozytor, członek kapeli Zespołu Pieśni i Tańca „Ziemia Bydgoska” oraz Zespołu Pieśni i Tańca „Płomienie”. Kierownik amatorskiego zespołu „Kapela „Łubianioki” z Łubianki. Wielokrotny reprezentant kraju podczas międzynarodowych festiwali folklorystycznych. Wraz z Kapelą Zespołu Pieśni i Tańca „Ziemia Bydgoska” otrzymał nominację do Fryderyka 2025 za płytę „Nie ma Ziemi nad Kujawy”.
Gospodarz festiwalu Grzegorz Grzanka z zespołem SWEET ACCORDION
Wszystko za sprawą wyjątkowych gości:
Maja Sikorowska – piosenkarka grupy POD BUDĄ, laureatka ZŁOTEJ PŁYTY za projekt „Kraków – Saloniki”, córka Andrzeja Sikorowskiego i Greczynki Chariklii Motsiou
Krakowski zespół KROKE w swej twórczości balansuje pomiędzy gatunkami, czerpiąc inspiracje z muzyki etnicznej, brzmienia Orientu (zwłaszcza na albumie Seventh Trip), a także jazzu tworząc swój własny, charakterystyczny styl. W ostatnich latach oprócz własnych projektów zespół nagrywał również płyty z takimi artystami jak Nigel Kennedy, Edyta Geppert czy Maja Sikorowska. KROKE jest laureatem czterech ZŁOTYCH PŁYT (m.in. z Nigelem Kennedym oraz Edytą Geppert); muzycy koncertowali na zaproszenie Stevena Spielberga (ścieżka dźwiękowa do „Listy Schindlera”), Petera Gabriela (muzyka filmowa „Polowanie na króliki”) czy Davida Lyncha (muzyka do filmu „Inland Empire”)
„TrzyStruny”– fuzja polskiego i słowiańskiego folkloru. Trio, które łączy bogate instrumentarium, tworząc subtelne, transowe interpretacje tradycyjnych melodii. Formację tworzą utalentowane kobiety, które połączyła miłość do muzyki i pasja do folkloru. Zespół powstał w 2022 r. w Bydgoszczy. Zespół jest laureatem III nagrody na prestiżowym konkursie,, Mikołajki Folkowe” w Lublinie 2023. W 2025 roku zespół dostał się do grona finalistów konkursu w ramach Festiwalu,, Folkowisko” wykonując koncert na antenie Radia Rzeszów. „TrzyStruny” są laureatem konkursu Turniej Muzyków Prawdziwych – w 2025 roku zdobyły wyróżnienie w kategorii muzyki eksperymentalnej.
Patrycja Frank – lira korbowa, altówka, śpiew;
Marcelina Kujacińska – cymbały rzeszowskie, skrzypce, śpiew, baraban,
Paulina Krakowian – Biernacka – suka biłgorajska, fidel płocka, kemancze, skrzypce,śpiew
Kamil Szafrański – akordeon interesuje się muzyką ludową i folklorem miejskim, a wraz z „Ferajną Bydgoską” tworzy jedną z najlepszych kapel podwórkowych w Polsce. Laureat wielu konkursów akordeonowych, m. in. w Słupcy, Solcu Zdroju, Mławie. Aranżer i kompozytor, członek kapeli Zespołu Pieśni i Tańca „Ziemia Bydgoska” oraz Zespołu Pieśni i Tańca „Płomienie”. Kierownik amatorskiego zespołu „Kapela „Łubianioki” z Łubianki. Wielokrotny reprezentant kraju podczas międzynarodowych festiwali folklorystycznych. Wraz z Kapelą Zespołu Pieśni i Tańca „Ziemia Bydgoska” otrzymał nominację do Fryderyka 2025 za płytę „Nie ma Ziemi nad Kujawy”.
Gospodarz festiwalu Grzegorz Grzanka z zespołem SWEET ACCORDION
SYLWESTER W TEATRZE 2026
SYLWESTER W TEATRZE 2026
Są chwile, które zasługują na wyjątkową oprawę. Ostatni wieczór roku z pewnością do nich należy. Zapraszamy na sylwestrową noc w Teatrze pełną muzyki, elegancji, emocji…
z Grażyną Brodzińską w roli gwiazdy wieczoru.
Jej głos, sceniczny wdzięk i temperament od lat zachwycają publiczność. Nazywana pierwszą damą polskiej operetki potrafi oczarować subtelnością, porwać energią i sprawić, że spotkanie z muzyką staje się osobistym przeżyciem. Z równą swobodą sięga po arie operowe, musicale oraz światowe przeboje.
W tę szczególną noc na teatralnej scenie Grażynie Brodzińskiej towarzyszyć będą soliści – Ksenia Tomkiewicz i Łukasz Kostka oraz Orkiestra Symfoników Bydgoskich pod batutą Marka Czekały. Wieczór poprowadzi Emilia Czekała.
Zapraszamy do wspólnego świętowania w teatralnym stylu - z muzyką na żywo, słodkim poczęstunkiem i chwilą na rozmowy w przerwie koncertu. O północy przy lampce szampana powitamy Nowy Rok, złożymy sobie życzenia i wrócimy do muzyki, już z pierwszymi, pięknymi wspomnieniami 2027 roku.
Niech ten wieczór będzie okazją, aby założyć ulubioną wieczorową kreację i w gronie bliskich osób przeżyć wspaniałą, artystyczną ucztę.
Zakończmy rok w wyjątkowym miejscu, a kolejny rozpocznijmy z uśmiechem i pięknymi nutami w sercu.
Wystąpią:
Grażyna Brodzińska - gwiazda wieczoru
Ksenia Tomkiewicz i Łukasz Kostka - soliści
Orkiestra Symfoników Bydgoskich
Marek Czekała - dyrygent
Emilia Czekała - prowadzenie
Program wieczoru:
21.00 - powitanie
21.10 - 22.00 - część I
22.00 - 22.50 - słodki poczęstunek
22.50 – 23.40 - część II
24.00 - powitanie Nowego Roku przy lampce szampana
24.15 - 01.00 - część III
01.00 - oficjalne zakończenie Koncertu Sylwestrowego
Powitajmy Nowy Rok RAZEM w Teatrze - z muzyką i radością, które chcemy z Państwem dzielić!
Są chwile, które zasługują na wyjątkową oprawę. Ostatni wieczór roku z pewnością do nich należy. Zapraszamy na sylwestrową noc w Teatrze pełną muzyki, elegancji, emocji…
z Grażyną Brodzińską w roli gwiazdy wieczoru.
Jej głos, sceniczny wdzięk i temperament od lat zachwycają publiczność. Nazywana pierwszą damą polskiej operetki potrafi oczarować subtelnością, porwać energią i sprawić, że spotkanie z muzyką staje się osobistym przeżyciem. Z równą swobodą sięga po arie operowe, musicale oraz światowe przeboje.
W tę szczególną noc na teatralnej scenie Grażynie Brodzińskiej towarzyszyć będą soliści – Ksenia Tomkiewicz i Łukasz Kostka oraz Orkiestra Symfoników Bydgoskich pod batutą Marka Czekały. Wieczór poprowadzi Emilia Czekała.
Zapraszamy do wspólnego świętowania w teatralnym stylu - z muzyką na żywo, słodkim poczęstunkiem i chwilą na rozmowy w przerwie koncertu. O północy przy lampce szampana powitamy Nowy Rok, złożymy sobie życzenia i wrócimy do muzyki, już z pierwszymi, pięknymi wspomnieniami 2027 roku.
Niech ten wieczór będzie okazją, aby założyć ulubioną wieczorową kreację i w gronie bliskich osób przeżyć wspaniałą, artystyczną ucztę.
Zakończmy rok w wyjątkowym miejscu, a kolejny rozpocznijmy z uśmiechem i pięknymi nutami w sercu.
Wystąpią:
Grażyna Brodzińska - gwiazda wieczoru
Ksenia Tomkiewicz i Łukasz Kostka - soliści
Orkiestra Symfoników Bydgoskich
Marek Czekała - dyrygent
Emilia Czekała - prowadzenie
Program wieczoru:
21.00 - powitanie
21.10 - 22.00 - część I
22.00 - 22.50 - słodki poczęstunek
22.50 – 23.40 - część II
24.00 - powitanie Nowego Roku przy lampce szampana
24.15 - 01.00 - część III
01.00 - oficjalne zakończenie Koncertu Sylwestrowego
Powitajmy Nowy Rok RAZEM w Teatrze - z muzyką i radością, które chcemy z Państwem dzielić!
Tribute to Polski Jazz & Krzysztof Iwaneczko
GRUDZIĄDZKIE WIECZORY JAZZOWE
Jazz, który łączy. Miasto, które słucha.
17 października 2026
Klub Akcent w Grudziądzu
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe to trzy dni spotkań z muzyką jazzową – pełne koncertów, artystycznych emocji, improwizacji, fotografii i muzycznych dialogów.
IDEA FESTIWALU
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe to nowy festiwal muzyczny, którego celem jest stworzenie w Grudziądzu wyjątkowej przestrzeni spotkań miłośników jazzu, muzyków, twórców kultury oraz mieszkańców regionu.
Ideą wydarzenia jest połączenie bogatej tradycji polskiego jazzu z jego współczesnym obliczem poprzez prezentację projektów artystycznych na najwyższym poziomie oraz aktywne włączenie w program lokalnego środowiska muzycznego.
Jednym z najważniejszych założeń festiwalu jest pokazanie, że Grudziądz posiada własny, znaczący potencjał artystyczny. Dlatego na jednej scenie spotkają się uznani artyści polskiej sceny muzycznej z muzykami wywodzącymi się z Grudziądza oraz tymi, którzy na co dzień współtworzą życie kulturalne miasta.
Chcemy pokazać, że jazz jest dla każdego. Muzyka ta nie zna granic wieku, łączy pokolenia i może przemawiać zarówno do wytrawnych słuchaczy, jak i do osób, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z jazzem.
Program festiwalu wykracza poza tradycyjną formułę koncertową. Jazz będzie obecny również w fotografii, spotkaniach z artystami, a przede wszystkim podczas jam session – tam, gdzie improwizacja, spontaniczność i wzajemne słuchanie tworzą najbardziej autentyczny język tej muzyki.
Festiwal ma zintegrować lokalne środowisko, inspirować młodych artystów, tworzyć przestrzeń do wymiany doświadczeń i budowania nowych muzycznych relacji oraz popularyzować dorobek polskiego jazzu w nowoczesnej i atrakcyjnej formie.
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe zostały pomyślane jako wydarzenie cykliczne, które z roku na rok będzie rozwijać swoją formułę i budować markę Grudziądza jako miasta otwartego na ambitną kulturę, jazz, muzykę improwizowaną i twórcze spotkania artystów z publicznością.
Chcemy, aby festiwal stał się miejscem, w którym spotykają się muzyka, ludzie i pokolenia – oraz trwałym punktem na jazzowej mapie Polski.
Tomasz Mądzielewski Pomysłodawca Grudziądzkich Wieczorów Jazzowych
17 PAŹDZIERNIKA | 19:30
TRIBUTE TO POLSKI JAZZ
Gość specjalny: Krzysztof Iwaneczko
Tribute to Polski Jazz to projekt poświęcony bogatej historii polskiego jazzu, przedstawionej poprzez współczesne brzmienie, nowe aranżacje i energię kolejnego pokolenia muzyków.
Podczas koncertu zabrzmią kompozycje należące do kanonu polskiego jazzu – utwory twórców, którzy przez kolejne dekady budowali jego wyjątkowy charakter i międzynarodową pozycję.
W programie znajdą się kompozycje takich artystów jak Zbigniew Namysłowski, Wojciech Karolak, Zbigniew Seifert i Michał Urbaniak, przedstawione w nowych aranżacjach przygotowanych specjalnie dla projektu.
Tribute to Polski Jazz nie odtwarza historii – interpretuje ją na nowo.
Improwizacja, współczesne brzmienie i spotkanie różnych muzycznych osobowości pozwalają spojrzeć na klasykę polskiego jazzu z dzisiejszej perspektywy.
Grudziądzki koncert będzie miał szczególny charakter. Stały skład projektu spotka się na scenie z muzykami związanymi z Grudziądzem. Lokalna historia i środowisko muzyczne miasta staną się integralną częścią festiwalowego wieczoru.
Gościem specjalnym będzie Krzysztof Iwaneczko, którego charakterystyczny głos i muzyczna wrażliwość pozwalają odkrywać polski repertuar na nowo.
SKŁAD
Tomasz Mądzielewski – perkusja Adam Lemańczyk – instrumenty klawiszowe Jan Wierzbicki – gitara basowa Grzegorz Pałka – puzon Jakub Łepa – saksofon Ignacy Wendt – trąbka
GOŚCINNIE
Krzysztof Iwaneczko – wokal
GRUDZIĄDZCY MUZYCY
Zuzanna Skowron – wokal / skrzypce Tomasz Gust – instrumenty klawiszowe Sylwester Bugajak – gitara
KRZYSZTOF IWANECZKO
Wokalista, pianista, kompozytor i autor tekstów, jeden z najbardziej charakterystycznych głosów współczesnej polskiej sceny muzycznej. Artysta łączący wrażliwość interpretacyjną ze swobodą poruszania się pomiędzy muzyką popularną, soulem, jazzem i ambitną polską piosenką.
W 2026 roku podczas Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu został uhonorowany Nagrodą ZAiKS oraz Nagrodą Programu 1 Polskiego Radia.
ZUZANNA SKOWRON
Wokalistka i skrzypaczka pochodząca z Grudziądza, na co dzień mieszkająca we Francji. Artystka o szerokich muzycznych horyzontach, łącząca jazzową wrażliwość z bogatym doświadczeniem scenicznym zdobywanym na międzynarodowej scenie muzycznej.
TOMASZ GUST
Pianista mieszkający w Grudziądzu, od lat aktywnie uczestniczący w życiu muzycznym miasta. Ceniony za muzyczną wrażliwość, wszechstronność stylistyczną oraz działalność koncertową i edukacyjną.
SYLWESTER BUGAJAK
Gitarzysta jazzowy, kompozytor i aranżer pochodzący z Grudziądza. Ceniony za nowoczesne podejście do jazzu, muzyki fusion oraz improwizacji. Autor autorskich projektów muzycznych, aktywnie działający na polskiej scenie jazzowej i konsekwentnie rozwijając własny język artystyczny.
TOMASZ MĄDZIELEWSKI
Perkusista, producent muzyczny, pomysłodawca i lider projektu Tribute to Polski Jazz oraz inicjator Grudziądzkich Wieczorów Jazzowych.
Pochodzi z Grudziądza, a od ponad dwóch dekad swoją działalność artystyczną rozwija również w Warszawie. Jako perkusista porusza się pomiędzy jazzem, fusion, funkiem, soulem i muzyką popularną.
W swojej działalności łączy pracę muzyka z produkcją artystyczną i tworzeniem autorskich przedsięwzięć koncertowych. Szczególne miejsce zajmuje wśród nich Tribute to Polski Jazz – projekt, którego ideą jest zachowanie i popularyzowanie niezwykłego dorobku polskich twórców jazzowych, ale bez zamykania go w przeszłości.
Mądzielewski zaprasza do współpracy artystów reprezentujących różne pokolenia i środowiska, tworząc przestrzeń do spotkania doświadczenia z młodością, tradycji z nowoczesnością oraz zapisanych kompozycji ze spontanicznością improwizacji.
Jest również współtwórcą projektu Wojtek Pilichowski „Slap Jazz”, w którym jako perkusista współtworzy nowoczesne brzmienie łączące jazz, funk i fusion.
Jako producent i organizator angażuje się w realizację koncertów, festiwali, nagrań oraz przedsięwzięć edukacyjnych i kulturalnych.
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe są dla niego powrotem do rodzinnego miasta i próbą stworzenia w Grudziądzu trwałej, corocznej przestrzeni spotkania z jazzem – zarówno dla muzyków, jak i publiczności.
Jazz, który łączy. Miasto, które słucha.
17 października 2026
Klub Akcent w Grudziądzu
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe to trzy dni spotkań z muzyką jazzową – pełne koncertów, artystycznych emocji, improwizacji, fotografii i muzycznych dialogów.
IDEA FESTIWALU
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe to nowy festiwal muzyczny, którego celem jest stworzenie w Grudziądzu wyjątkowej przestrzeni spotkań miłośników jazzu, muzyków, twórców kultury oraz mieszkańców regionu.
Ideą wydarzenia jest połączenie bogatej tradycji polskiego jazzu z jego współczesnym obliczem poprzez prezentację projektów artystycznych na najwyższym poziomie oraz aktywne włączenie w program lokalnego środowiska muzycznego.
Jednym z najważniejszych założeń festiwalu jest pokazanie, że Grudziądz posiada własny, znaczący potencjał artystyczny. Dlatego na jednej scenie spotkają się uznani artyści polskiej sceny muzycznej z muzykami wywodzącymi się z Grudziądza oraz tymi, którzy na co dzień współtworzą życie kulturalne miasta.
Chcemy pokazać, że jazz jest dla każdego. Muzyka ta nie zna granic wieku, łączy pokolenia i może przemawiać zarówno do wytrawnych słuchaczy, jak i do osób, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z jazzem.
Program festiwalu wykracza poza tradycyjną formułę koncertową. Jazz będzie obecny również w fotografii, spotkaniach z artystami, a przede wszystkim podczas jam session – tam, gdzie improwizacja, spontaniczność i wzajemne słuchanie tworzą najbardziej autentyczny język tej muzyki.
Festiwal ma zintegrować lokalne środowisko, inspirować młodych artystów, tworzyć przestrzeń do wymiany doświadczeń i budowania nowych muzycznych relacji oraz popularyzować dorobek polskiego jazzu w nowoczesnej i atrakcyjnej formie.
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe zostały pomyślane jako wydarzenie cykliczne, które z roku na rok będzie rozwijać swoją formułę i budować markę Grudziądza jako miasta otwartego na ambitną kulturę, jazz, muzykę improwizowaną i twórcze spotkania artystów z publicznością.
Chcemy, aby festiwal stał się miejscem, w którym spotykają się muzyka, ludzie i pokolenia – oraz trwałym punktem na jazzowej mapie Polski.
Tomasz Mądzielewski Pomysłodawca Grudziądzkich Wieczorów Jazzowych
17 PAŹDZIERNIKA | 19:30
TRIBUTE TO POLSKI JAZZ
Gość specjalny: Krzysztof Iwaneczko
Tribute to Polski Jazz to projekt poświęcony bogatej historii polskiego jazzu, przedstawionej poprzez współczesne brzmienie, nowe aranżacje i energię kolejnego pokolenia muzyków.
Podczas koncertu zabrzmią kompozycje należące do kanonu polskiego jazzu – utwory twórców, którzy przez kolejne dekady budowali jego wyjątkowy charakter i międzynarodową pozycję.
W programie znajdą się kompozycje takich artystów jak Zbigniew Namysłowski, Wojciech Karolak, Zbigniew Seifert i Michał Urbaniak, przedstawione w nowych aranżacjach przygotowanych specjalnie dla projektu.
Tribute to Polski Jazz nie odtwarza historii – interpretuje ją na nowo.
Improwizacja, współczesne brzmienie i spotkanie różnych muzycznych osobowości pozwalają spojrzeć na klasykę polskiego jazzu z dzisiejszej perspektywy.
Grudziądzki koncert będzie miał szczególny charakter. Stały skład projektu spotka się na scenie z muzykami związanymi z Grudziądzem. Lokalna historia i środowisko muzyczne miasta staną się integralną częścią festiwalowego wieczoru.
Gościem specjalnym będzie Krzysztof Iwaneczko, którego charakterystyczny głos i muzyczna wrażliwość pozwalają odkrywać polski repertuar na nowo.
SKŁAD
Tomasz Mądzielewski – perkusja Adam Lemańczyk – instrumenty klawiszowe Jan Wierzbicki – gitara basowa Grzegorz Pałka – puzon Jakub Łepa – saksofon Ignacy Wendt – trąbka
GOŚCINNIE
Krzysztof Iwaneczko – wokal
GRUDZIĄDZCY MUZYCY
Zuzanna Skowron – wokal / skrzypce Tomasz Gust – instrumenty klawiszowe Sylwester Bugajak – gitara
KRZYSZTOF IWANECZKO
Wokalista, pianista, kompozytor i autor tekstów, jeden z najbardziej charakterystycznych głosów współczesnej polskiej sceny muzycznej. Artysta łączący wrażliwość interpretacyjną ze swobodą poruszania się pomiędzy muzyką popularną, soulem, jazzem i ambitną polską piosenką.
W 2026 roku podczas Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu został uhonorowany Nagrodą ZAiKS oraz Nagrodą Programu 1 Polskiego Radia.
ZUZANNA SKOWRON
Wokalistka i skrzypaczka pochodząca z Grudziądza, na co dzień mieszkająca we Francji. Artystka o szerokich muzycznych horyzontach, łącząca jazzową wrażliwość z bogatym doświadczeniem scenicznym zdobywanym na międzynarodowej scenie muzycznej.
TOMASZ GUST
Pianista mieszkający w Grudziądzu, od lat aktywnie uczestniczący w życiu muzycznym miasta. Ceniony za muzyczną wrażliwość, wszechstronność stylistyczną oraz działalność koncertową i edukacyjną.
SYLWESTER BUGAJAK
Gitarzysta jazzowy, kompozytor i aranżer pochodzący z Grudziądza. Ceniony za nowoczesne podejście do jazzu, muzyki fusion oraz improwizacji. Autor autorskich projektów muzycznych, aktywnie działający na polskiej scenie jazzowej i konsekwentnie rozwijając własny język artystyczny.
TOMASZ MĄDZIELEWSKI
Perkusista, producent muzyczny, pomysłodawca i lider projektu Tribute to Polski Jazz oraz inicjator Grudziądzkich Wieczorów Jazzowych.
Pochodzi z Grudziądza, a od ponad dwóch dekad swoją działalność artystyczną rozwija również w Warszawie. Jako perkusista porusza się pomiędzy jazzem, fusion, funkiem, soulem i muzyką popularną.
W swojej działalności łączy pracę muzyka z produkcją artystyczną i tworzeniem autorskich przedsięwzięć koncertowych. Szczególne miejsce zajmuje wśród nich Tribute to Polski Jazz – projekt, którego ideą jest zachowanie i popularyzowanie niezwykłego dorobku polskich twórców jazzowych, ale bez zamykania go w przeszłości.
Mądzielewski zaprasza do współpracy artystów reprezentujących różne pokolenia i środowiska, tworząc przestrzeń do spotkania doświadczenia z młodością, tradycji z nowoczesnością oraz zapisanych kompozycji ze spontanicznością improwizacji.
Jest również współtwórcą projektu Wojtek Pilichowski „Slap Jazz”, w którym jako perkusista współtworzy nowoczesne brzmienie łączące jazz, funk i fusion.
Jako producent i organizator angażuje się w realizację koncertów, festiwali, nagrań oraz przedsięwzięć edukacyjnych i kulturalnych.
Grudziądzkie Wieczory Jazzowe są dla niego powrotem do rodzinnego miasta i próbą stworzenia w Grudziądzu trwałej, corocznej przestrzeni spotkania z jazzem – zarówno dla muzyków, jak i publiczności.
VARIUS MANX & Kasia Stankiewicz
SUPER EGO TOUR
Varius Manx & Kasia Stankiewicz
Fani Varius Manx & Kasi Stankiewicz znów mają wielki powód do radości! Po serii wyprzedanych koncertów i ogromnym sukcesie ostatnich tras koncertowych, jeden z najważniejszych i najpopularniejszych zespołów ostatnich dziesięcioleci, nie zwalnia tempa i wyrusza w nową trasę! „SUPER EGO TOUR” już jesienią tego roku.
„Ego” połączyło Varius Manx i Kasię Stankiewicz trzydzieści lat temu. „Ego” jako płyta, ale też „ego” jako napęd do tworzenia. Dziś EGO jest dla muzyków motorem do osiągania sukcesu, siłą napędową do grania, pisania i do bycia w ciągłym trybie gotowości. Jednak trzymając je na wodzy, nadal mogą tworzyć wspólnie piękną muzykę.
Seria koncertów obejmie największe miasta w Polsce i będzie okazją do usłyszenia zarówno największych przebojów grupy, tych dawno nie słyszanych, jak i piosenek premierowych. Będzie to starannie zaprojektowane wydarzenie, gdzie fenomenalny wokal Kasi, kunszt muzyków oraz oprawa wizualna, będą gwarancją wytwornego widowiska.
Rozpoznawalne brzmienie, największe przeboje, miliony sprzedanych płyt, piękne piosenki, to znaki rozpoznawalne zespołu i gwarancja dobrze spędzonego czasu. A co najważniejsze, zespół i Kasia brzmią lepiej niż kiedykolwiek. Ego wybrzmi już tej jesieni.
Varius Manx & Kasia Stankiewicz
Fani Varius Manx & Kasi Stankiewicz znów mają wielki powód do radości! Po serii wyprzedanych koncertów i ogromnym sukcesie ostatnich tras koncertowych, jeden z najważniejszych i najpopularniejszych zespołów ostatnich dziesięcioleci, nie zwalnia tempa i wyrusza w nową trasę! „SUPER EGO TOUR” już jesienią tego roku.
„Ego” połączyło Varius Manx i Kasię Stankiewicz trzydzieści lat temu. „Ego” jako płyta, ale też „ego” jako napęd do tworzenia. Dziś EGO jest dla muzyków motorem do osiągania sukcesu, siłą napędową do grania, pisania i do bycia w ciągłym trybie gotowości. Jednak trzymając je na wodzy, nadal mogą tworzyć wspólnie piękną muzykę.
Seria koncertów obejmie największe miasta w Polsce i będzie okazją do usłyszenia zarówno największych przebojów grupy, tych dawno nie słyszanych, jak i piosenek premierowych. Będzie to starannie zaprojektowane wydarzenie, gdzie fenomenalny wokal Kasi, kunszt muzyków oraz oprawa wizualna, będą gwarancją wytwornego widowiska.
Rozpoznawalne brzmienie, największe przeboje, miliony sprzedanych płyt, piękne piosenki, to znaki rozpoznawalne zespołu i gwarancja dobrze spędzonego czasu. A co najważniejsze, zespół i Kasia brzmią lepiej niż kiedykolwiek. Ego wybrzmi już tej jesieni.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW