Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
Eleni – Koncert z okazji Dnia Babci
Eleni – Koncert z okazji Dnia Babci
Z okazji Dnia Babci zapraszamy Państwa na wyjątkowy koncert jednej z najbardziej cenionych i lubianych polskich artystek – Eleni. Jej ciepły głos, grecki temperament i ponadczasowe przeboje takie jak „Miłość jak wino”, „Troszeczkę ziemi, troszeczkę słońca” czy „Po słonecznej stronie życia” to gwarancja wzruszeń i pięknych wspomnień.
Koncert Eleni to doskonały prezent dla Babć i Dziadków – pełen emocji, serdeczności i pozytywnej energii. Wokalistce towarzyszyć będzie zespół muzyczny, co zapewni pełne, koncertowe brzmienie.
Z okazji Dnia Babci zapraszamy Państwa na wyjątkowy koncert jednej z najbardziej cenionych i lubianych polskich artystek – Eleni. Jej ciepły głos, grecki temperament i ponadczasowe przeboje takie jak „Miłość jak wino”, „Troszeczkę ziemi, troszeczkę słońca” czy „Po słonecznej stronie życia” to gwarancja wzruszeń i pięknych wspomnień.
Koncert Eleni to doskonały prezent dla Babć i Dziadków – pełen emocji, serdeczności i pozytywnej energii. Wokalistce towarzyszyć będzie zespół muzyczny, co zapewni pełne, koncertowe brzmienie.
"Pamiętasz była jesień" - Tango w wykonaniu Doroty Kołodziej z zespołem
"Pamiętasz była jesień" - Tango w wykonaniu Doroty Kołodziej z zespołem.
Niedzielne Koncerty w Teatrze 2025/2026 - Inauguracja cyklu
Tango to nie tylko muzyka i taniec.
W tangu zaklęta jest tajemnica emocji, intuicji, tęsknot, niespełnień i namiętności, które spotykają się w jednym momencie, chwili – w pół drogi.
Koncert stanowi emocjonującą, pełną pasji podróż w rytmie tanga, od Buenos Aires po międzywojenną Warszawę oraz utwory luźno związane z gatunkiem, zaaranżowane specjalnie na tangowe rytmy. Podczas koncertu usłyszycie państwo takie utwory jak "Libertango", "Tango Oblivion", "Vuelvo el sur", "Celos", polskie tanga: "Już Nigdy", "Pamiętasz była jesień" Sławy Przybylskiej, "Ta ostatnia niedziela", "Przy kominku" oraz " Dance me to the end of love" L.Cohena, "Beautiful tango" H. Zahry i inne).
Koncert prowadzi Dorota Kołodziej, aktorka i śpiewaczka, znana z wieloletniej pracy w legendarnym teatrze "Gardzienice", współtwórczyni wrocławskiego zespołu Mundinova, prywatnie miłośniczka tangowych brzmień. Towarzyszyć jej będą znakomici wrocławscy muzycy.
Dorota Kołodziej- głos
Waldemar Maszyński- fortepian, akordeon
Michał Wilczyński- gitara
Marcin Spera- kontrabas
Tomasz Garbera- perkusja
Niedzielne Koncerty w Teatrze 2025/2026 - Inauguracja cyklu
Tango to nie tylko muzyka i taniec.
W tangu zaklęta jest tajemnica emocji, intuicji, tęsknot, niespełnień i namiętności, które spotykają się w jednym momencie, chwili – w pół drogi.
Koncert stanowi emocjonującą, pełną pasji podróż w rytmie tanga, od Buenos Aires po międzywojenną Warszawę oraz utwory luźno związane z gatunkiem, zaaranżowane specjalnie na tangowe rytmy. Podczas koncertu usłyszycie państwo takie utwory jak "Libertango", "Tango Oblivion", "Vuelvo el sur", "Celos", polskie tanga: "Już Nigdy", "Pamiętasz była jesień" Sławy Przybylskiej, "Ta ostatnia niedziela", "Przy kominku" oraz " Dance me to the end of love" L.Cohena, "Beautiful tango" H. Zahry i inne).
Koncert prowadzi Dorota Kołodziej, aktorka i śpiewaczka, znana z wieloletniej pracy w legendarnym teatrze "Gardzienice", współtwórczyni wrocławskiego zespołu Mundinova, prywatnie miłośniczka tangowych brzmień. Towarzyszyć jej będą znakomici wrocławscy muzycy.
Dorota Kołodziej- głos
Waldemar Maszyński- fortepian, akordeon
Michał Wilczyński- gitara
Marcin Spera- kontrabas
Tomasz Garbera- perkusja
"Piosenki, które lubię" - Recital Michała Bajora
Kolejny recital Michała Bajora nosi tytuł „Piosenki, które lubię”.
W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu „No, a ja?”, usłyszeli Państwo utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała.
W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcieliby Państwo usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie Państwo czekają. Od „Chciałbym”, przez „La Boheme”, po „Moją miłośość największą”. Zapraszamy na koncerty, których trasa potrwa od października 2025 do czerwca 2026 roku. Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.
W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem Recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nie przyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6. roku życia.
W ciągu ostatnich tras koncertowych, z piosenkami z albumu „No, a ja?”, usłyszeli Państwo utwory wybrane z dawniejszego repertuaru Artysty, przeplatane nowymi kompozycjami i tekstami Michała.
W trakcie przeszło dwóch sezonów padało wiele pytań i muzycznych sugestii na temat tytułów piosenek, które chcieliby Państwo usłyszeć. A zatem Michał Bajor, z kilkuset napisanych dla niego utworów, wybrał kolejnych kilkanaście, które lubi szczególnie, a na których usłyszenie Państwo czekają. Od „Chciałbym”, przez „La Boheme”, po „Moją miłośość największą”. Zapraszamy na koncerty, których trasa potrwa od października 2025 do czerwca 2026 roku. Będzie też kilka nowych, nieznanych Państwu muzyczno-literackich niespodzianek w wykonaniu Artysty.
W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem Recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nie przyprowadzanie na koncert małych dzieci poniżej 6. roku życia.
Cela nr 3 i goście – koncert punkrockowy
Cela nr 3 nierozerwalnie, od początku swojego istnienia związana z Grudziądzem. Tu powstawały pierwsze teksty, miały miejsce pierwsze próby i koncerty. To tu budowała się historia zespołu. Tworzą go ludzie z Grudziądza, którzy zawsze bardzo mocno podkreślają swój nierozerwalny sentyment do nadwiślańskich klimatów. Oni kochają to miasto, a to miasto kocha ten zespół i tak już od 40. lat. Koncert jubileuszowy był w maju, ale jesienne spotkanie w Klubie Akcent to też całkiem dobry pomysł na uczczenie jubileuszu. Zapraszamy.
Wystąpią: Missed Dreams, Garaż 37, Bulbulators i Cela Nr 3
CELA NR 3
W 1984 roku rozpoczynali grę w różnych zespołach: najpierw była Kaplica, później Izba Wytrzeźwień, Sherman, Zanik Pamięci, no i w końcu Cela nr 3. Zaczęły się próby, koncerty w okolicach Grudziądza i wreszcie w 1987 roku po uprzednim wysłaniu kasety z nagraniami, zakwalifikowano ich na Festiwal Muzyków Rockowych „Jarocin’87”. Co prawda na małą scenę, ale kto wtedy na to patrzył? Liczyło się, że to był JAROCIN!!!
Po Jarocinie częściej zaczęły napływać propozycje i zaproszenia. No, i zaczęło się koncertowanie po Polsce. Grali wszędzie tam, gdzie ich zapraszano. Do roku 1989 kilka razy zmieniał się skład, a w 1990 roku „z przyczyn obiektywnych” ich drogi się rozeszły. Po pięcioletniej przerwie przypadek zrządził, że spotkali się ponownie. Jak mówią: „w czasie rozmowy przy piwku” padła propozycja żeby spróbować znowu wspólnego grania. Od słowa do czynu krótka była droga i po kilku dniach zaczęli pierwsze próby. Potem już poszło z górki próby, koncerty – m.in. Punkowa Orkiestra Świątecznej Pomocy i wiele innych. Grali na jednej scenie m.in. z Guitar Gangsters, G.B.H., Angelic Upstarts, Vibrators, UK Subs oraz z wieloma bardzo dobrymi kapelami z „ich podwórka”.
Od listopada 2024 nastąpiłą zmiana na perkusji, do zespołu dołączył Piotr „Pie Tia” Cejmer.
Skład zespołu:
Wiesław „Gruby” Panter – gitara /głos
Krzysztof „Dee Dee” Panter – gitara /głos
Andrzej „Anda” Krajewski – bas
Piotr „Pie Tia” Cejmer – bębny
Wystąpią: Missed Dreams, Garaż 37, Bulbulators i Cela Nr 3
CELA NR 3
W 1984 roku rozpoczynali grę w różnych zespołach: najpierw była Kaplica, później Izba Wytrzeźwień, Sherman, Zanik Pamięci, no i w końcu Cela nr 3. Zaczęły się próby, koncerty w okolicach Grudziądza i wreszcie w 1987 roku po uprzednim wysłaniu kasety z nagraniami, zakwalifikowano ich na Festiwal Muzyków Rockowych „Jarocin’87”. Co prawda na małą scenę, ale kto wtedy na to patrzył? Liczyło się, że to był JAROCIN!!!
Po Jarocinie częściej zaczęły napływać propozycje i zaproszenia. No, i zaczęło się koncertowanie po Polsce. Grali wszędzie tam, gdzie ich zapraszano. Do roku 1989 kilka razy zmieniał się skład, a w 1990 roku „z przyczyn obiektywnych” ich drogi się rozeszły. Po pięcioletniej przerwie przypadek zrządził, że spotkali się ponownie. Jak mówią: „w czasie rozmowy przy piwku” padła propozycja żeby spróbować znowu wspólnego grania. Od słowa do czynu krótka była droga i po kilku dniach zaczęli pierwsze próby. Potem już poszło z górki próby, koncerty – m.in. Punkowa Orkiestra Świątecznej Pomocy i wiele innych. Grali na jednej scenie m.in. z Guitar Gangsters, G.B.H., Angelic Upstarts, Vibrators, UK Subs oraz z wieloma bardzo dobrymi kapelami z „ich podwórka”.
Od listopada 2024 nastąpiłą zmiana na perkusji, do zespołu dołączył Piotr „Pie Tia” Cejmer.
Skład zespołu:
Wiesław „Gruby” Panter – gitara /głos
Krzysztof „Dee Dee” Panter – gitara /głos
Andrzej „Anda” Krajewski – bas
Piotr „Pie Tia” Cejmer – bębny
DARIA ZE ŚLĄSKA - KONCERT
Miała zostać zawodową siatkarką, ale po 11 latach treningów, kiedy nie szło jej już najlepiej, zrezygnowała i została historykiem. Nie lubi wielkich miast i tłumów. Mówi, że gdyby nie śpiewała, pisałaby teksty reklamowe, albo powieści science-fiction. Jest ufna, cierpi na niezdecydowanie, a w smutku czuje się najbezpieczniej.
Pierwszy album wydała w 2022 roku. Za „Tu była” otrzymała dwa Fryderyki (w kategorii Album Roku Indie Pop i Debiut Roku). Sukces debiutanckiego krążka przyniósł intensywny czas w trasie koncertowej i nowy materiał. Wiosną tego roku Daria Ze Śląska wydała płytę „Na Południu bez zmian”, równie emocjonalną, niekiedy bardziej hiphopową w swojej formie, kontynuację debiutu. Świetny odbiór albumu zaowocował występami na festiwalach (Open’er, Nowa Muzyka, Męskie Granie), po których przyszedł czas na jesienną trasę, na której Daria wystąpiła w ponad 20 miastach w całym kraju. Rok 2024 artystka zakończyła nominacją do prestiżowej nagrody Paszporty POLITYKI i Olśnień Onetu, a początek roku przyniósł kolejną już nagrodę Fryderyka w kategorii Album Roku Pop Alternatywny.
Pierwszy album wydała w 2022 roku. Za „Tu była” otrzymała dwa Fryderyki (w kategorii Album Roku Indie Pop i Debiut Roku). Sukces debiutanckiego krążka przyniósł intensywny czas w trasie koncertowej i nowy materiał. Wiosną tego roku Daria Ze Śląska wydała płytę „Na Południu bez zmian”, równie emocjonalną, niekiedy bardziej hiphopową w swojej formie, kontynuację debiutu. Świetny odbiór albumu zaowocował występami na festiwalach (Open’er, Nowa Muzyka, Męskie Granie), po których przyszedł czas na jesienną trasę, na której Daria wystąpiła w ponad 20 miastach w całym kraju. Rok 2024 artystka zakończyła nominacją do prestiżowej nagrody Paszporty POLITYKI i Olśnień Onetu, a początek roku przyniósł kolejną już nagrodę Fryderyka w kategorii Album Roku Pop Alternatywny.
donGURALesko
donGURALesko - absolutna legenda polskiego RAPu z nową płytą w Grudziądzu!
DGE po trzydziestu latach na scenie wciąż zaskakuje świeżym brzmieniem, mistrzowską techniką
i unikatowym flow na bitach wyprodukowanych przez renomowanych producentów.
ATLAS to album, który nie pozostawia złudzeń, kto trzyma na barkach ciężar gatunku.
Nie zapraszając żadnych gości na płytę, Gural mówi: sprawdzam.
Prawdziwy Rap wraca!
Podczas koncertu nie zabraknie również największych hitów rapera; takich, jak:
"Elpolako" / "O'kruca" / "Muzyka Miast" / "Chcę Ci dać"!
DGE po trzydziestu latach na scenie wciąż zaskakuje świeżym brzmieniem, mistrzowską techniką
i unikatowym flow na bitach wyprodukowanych przez renomowanych producentów.
ATLAS to album, który nie pozostawia złudzeń, kto trzyma na barkach ciężar gatunku.
Nie zapraszając żadnych gości na płytę, Gural mówi: sprawdzam.
Prawdziwy Rap wraca!
Podczas koncertu nie zabraknie również największych hitów rapera; takich, jak:
"Elpolako" / "O'kruca" / "Muzyka Miast" / "Chcę Ci dać"!
EDYTA GEPPERT
Edyta Geppert to artystka, o której można byłoby rozmawiać długimi godzinami. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiej sceny muzycznej. Od kiedy, przed laty, Edyta Geppert w wyjątkowy sposób wyłoniła się w nurcie poezji śpiewanej, uznawana jest za pierwszą damę polskiej estrady. Zrobiła tak oszałamiającą karierę, że trudno obecnie znaleźć słuchacza, który nie znałby jej największych utworów. Do jej największych przebojów należą „Jaka róża taki cierń”, „Och, życie kocham cię nad życie” czy „Nie żałuję”.
Edyta Geppert jest jedyną polską piosenkarką, która do tej pory otrzymała aż czterokrotne Grand Prix na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Przez lata swojej nietuzinkowej obecności na estradzie udowodniła, że jest wszechstronna – mierzyła się nie tylko z piosenką dramatyczną, refleksyjną, czy liryczną, ale wykonywała także country, hard rocka, heavy metal, a nawet rap! Jej twórczość klasyfikowana jest najczęściej jako piosenka poetycka lub poezja śpiewana – ona sama tych klasyfikacji nie lubi. Jej odpowiedzią na próby „zaszufladkowania” jest to, że jest piosenkarką, która śpiewa piosenki.
W swojej ponad 35-letniej działalności artystycznej Edyta Geppert wyśpiewała kilka tysięcy koncertów. Zamiast wszechobecnych fajerwerków, popisowych efektów laserowych i spektakularnej gry świateł jej występom towarzyszy mrok, w którym pojedynczy reflektor spowija sylwetkę artystki. Tak zostało to zaprojektowane i wyreżyserowane przez Piotra Loretza, męża Edyty Geppert, który nieprzerwanie, od początku kariery, otacza ją mentorską opieką. Dzięki tej konsekwencji i spójności artystycznego wyrazu, każdy spektakl tego wyjątkowego teatru piosenki pozostawia widzów w stanie fascynacji i absolutnego uwielbienia dla interpretatorskiego talentu i zdolności wokalnych piosenkarki. Jeśli jesteś poszukiwaczem i kolekcjonerem niezapomnianych wrażeń i najważniejsze są dla Ciebie głęboko przeżywane emocje, nie przegap nadarzającej się okazji uczestniczenia w recitalu Edyty Geppert. Do zobaczenia na koncercie Edyty Geppert w Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu!
Edyta Geppert jest jedyną polską piosenkarką, która do tej pory otrzymała aż czterokrotne Grand Prix na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Przez lata swojej nietuzinkowej obecności na estradzie udowodniła, że jest wszechstronna – mierzyła się nie tylko z piosenką dramatyczną, refleksyjną, czy liryczną, ale wykonywała także country, hard rocka, heavy metal, a nawet rap! Jej twórczość klasyfikowana jest najczęściej jako piosenka poetycka lub poezja śpiewana – ona sama tych klasyfikacji nie lubi. Jej odpowiedzią na próby „zaszufladkowania” jest to, że jest piosenkarką, która śpiewa piosenki.
W swojej ponad 35-letniej działalności artystycznej Edyta Geppert wyśpiewała kilka tysięcy koncertów. Zamiast wszechobecnych fajerwerków, popisowych efektów laserowych i spektakularnej gry świateł jej występom towarzyszy mrok, w którym pojedynczy reflektor spowija sylwetkę artystki. Tak zostało to zaprojektowane i wyreżyserowane przez Piotra Loretza, męża Edyty Geppert, który nieprzerwanie, od początku kariery, otacza ją mentorską opieką. Dzięki tej konsekwencji i spójności artystycznego wyrazu, każdy spektakl tego wyjątkowego teatru piosenki pozostawia widzów w stanie fascynacji i absolutnego uwielbienia dla interpretatorskiego talentu i zdolności wokalnych piosenkarki. Jeśli jesteś poszukiwaczem i kolekcjonerem niezapomnianych wrażeń i najważniejsze są dla Ciebie głęboko przeżywane emocje, nie przegap nadarzającej się okazji uczestniczenia w recitalu Edyty Geppert. Do zobaczenia na koncercie Edyty Geppert w Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu!
Koncert Piosenki Francuskiej – Natalia Lubrano
Co powiecie na sentymentalny spacer po Placu Pigalle? Albo filiżankę kawy w paryskiej mansardzie lat 70-tych? Być może brzmi to nieosiągalnie, ale wcale nie musicie podróżować w czasie i przestrzeni, by poczuć się jak bohaterowie francuskiej piosenki sprzed kilku dekad. O zapachy, smaki, a przede wszystkim melodie tamtych czasów zadba wokalistka Natalia Lubrano wspólnie z konglomeratem artystycznym – Sceną 104.
Muzyczne wędrówki paryskimi uliczkami nie mogłyby się odbyć bez ponadczasowych, poetyckich kompozycji, na których wychowało się już kilka pokoleń entuzjastów francuskiej muzyki. Wśród znanych szerokiej publiczności utworów, usłyszymy najpiękniejsze piosenki takich artystów jak: Edith Piaf, Charles Aznavour, Enzo Enzo, Joe Dassin, ZAZ czy Claude François.
Program Natalii Lubrano z akompaniamentem Sceny 104 stanowi ukłon w stronę największych nazwisk tworzących obraz francuskiej muzyki. Tego wieczoru z pewnością nie zabraknie czułych emocji i wzruszeń, a powrót do kultowych utworów znad Sekwany, zachęci nas do chwili uśmiechu czy wspaniałych wspomnień. SCENA 104 to projekt artystyczny założony przez muzyka Tomasza Imienowskiego.
SKŁAD:
Natalia Lubrano – śpiew
Piotr Proniuk – piano
Szymon Lipiński – akordeon
Tomasz Imienowski – bas
Michał Lasota – perkusja
NATALIA LUBRANO – doświadczona wokalistka o charakterystycznym, matowym głosie. Przez ponad dekadę mieszkała we Francji. Znana z udziału w programach The Voice of Poland i Must Be The Music, gdzie dotarła do finałów. Laureatka licznych festiwali, m.in. zdobyła nagrodę publiczności oraz specjalną nagrodę jury za walory wokalne w finale ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu PPA. Współpracowała z takimi artystami jak Renata Przemyk czy Andrzej Smolik. Występowała na Festiwalu w Opolu w koncercie poświęconym Annie Jantar i Jarosławowi Kukulskiemu. Absolwentka szkół muzycznych w Polsce i we Francji. Jej koncerty to spotkanie z muzyką pełną emocji, klasy i kunsztu wykonawczego.
Muzyczne wędrówki paryskimi uliczkami nie mogłyby się odbyć bez ponadczasowych, poetyckich kompozycji, na których wychowało się już kilka pokoleń entuzjastów francuskiej muzyki. Wśród znanych szerokiej publiczności utworów, usłyszymy najpiękniejsze piosenki takich artystów jak: Edith Piaf, Charles Aznavour, Enzo Enzo, Joe Dassin, ZAZ czy Claude François.
Program Natalii Lubrano z akompaniamentem Sceny 104 stanowi ukłon w stronę największych nazwisk tworzących obraz francuskiej muzyki. Tego wieczoru z pewnością nie zabraknie czułych emocji i wzruszeń, a powrót do kultowych utworów znad Sekwany, zachęci nas do chwili uśmiechu czy wspaniałych wspomnień. SCENA 104 to projekt artystyczny założony przez muzyka Tomasza Imienowskiego.
SKŁAD:
Natalia Lubrano – śpiew
Piotr Proniuk – piano
Szymon Lipiński – akordeon
Tomasz Imienowski – bas
Michał Lasota – perkusja
NATALIA LUBRANO – doświadczona wokalistka o charakterystycznym, matowym głosie. Przez ponad dekadę mieszkała we Francji. Znana z udziału w programach The Voice of Poland i Must Be The Music, gdzie dotarła do finałów. Laureatka licznych festiwali, m.in. zdobyła nagrodę publiczności oraz specjalną nagrodę jury za walory wokalne w finale ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu PPA. Współpracowała z takimi artystami jak Renata Przemyk czy Andrzej Smolik. Występowała na Festiwalu w Opolu w koncercie poświęconym Annie Jantar i Jarosławowi Kukulskiemu. Absolwentka szkół muzycznych w Polsce i we Francji. Jej koncerty to spotkanie z muzyką pełną emocji, klasy i kunsztu wykonawczego.
KRZYSZTOF HANKE - ŚMIESZNIE JUŻ BYŁO
KRZYSZTOF HANKE – już 29 maja w Grudziądzu!
Już 29 maja zapraszamy na stand-up Krzysztofa Hanke pt. „Śmiesznie już było”. Najsłynniejszy śląski kabareciarz wystąpi w Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu.
Krzysztof Hanke... i tu właściwie moglibyśmy zakończyć opis. Bo któż z Państwa nie zna serialowego Bercika, współzałożyciela kabaretu "RAK", a zarazem chyba najbardziej znanego obecnie ambasadora śląskiego poczucia humoru?
Mamy ogromną przyjemność zaprosić na niezwykłe show, podczas którego śmiech towarzyszył będzie Państwu od samego początku aż do ostatniego bisu! Solowy program Krzysztofa Hanke pt. "Śmiesznie już było" to niesamowita dawka endorfin, w sam raz na zimowy wieczór. Usłyszą Państwo dziesiątki anegdot, opowiadanych z wrodzonym, śląskim wdziękiem. A momentami również z odrobiną śląskiej ironii.
KRZYSZTOF HANKE: Śmiesznie już było | 29 maja (czwartek) godz. 19:00, Centrum Kultury Teatr
Już 29 maja zapraszamy na stand-up Krzysztofa Hanke pt. „Śmiesznie już było”. Najsłynniejszy śląski kabareciarz wystąpi w Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu.
Krzysztof Hanke... i tu właściwie moglibyśmy zakończyć opis. Bo któż z Państwa nie zna serialowego Bercika, współzałożyciela kabaretu "RAK", a zarazem chyba najbardziej znanego obecnie ambasadora śląskiego poczucia humoru?
Mamy ogromną przyjemność zaprosić na niezwykłe show, podczas którego śmiech towarzyszył będzie Państwu od samego początku aż do ostatniego bisu! Solowy program Krzysztofa Hanke pt. "Śmiesznie już było" to niesamowita dawka endorfin, w sam raz na zimowy wieczór. Usłyszą Państwo dziesiątki anegdot, opowiadanych z wrodzonym, śląskim wdziękiem. A momentami również z odrobiną śląskiej ironii.
KRZYSZTOF HANKE: Śmiesznie już było | 29 maja (czwartek) godz. 19:00, Centrum Kultury Teatr
MICHAŁ SZPAK - "Love is Love"
MICHAŁ SZPAK:
Michał Szpak LIVE SESSION to całkowicie nowe doświadczenie na polskiej scenie muzycznej. Pełne emocji, surowe i magnetyczne. Artysta wydobywa nową głębię z ostatnio wydanego materiału i wraca do wybranych starych przebojów. W zaskakujących, atmosferycznych aranżacjach będziemy lecieć przez “NADWIŚLAŃSKI MROK” na nowo. Magnetyczna, żywa energia ze sceny popłynie prosto do was. Prosimy nie regulować odbiorników. To jest total live performance. Zapraszamy do doznawania nowego brzmienia mroku.
Michał Szpak LIVE SESSION to całkowicie nowe doświadczenie na polskiej scenie muzycznej. Pełne emocji, surowe i magnetyczne. Artysta wydobywa nową głębię z ostatnio wydanego materiału i wraca do wybranych starych przebojów. W zaskakujących, atmosferycznych aranżacjach będziemy lecieć przez “NADWIŚLAŃSKI MROK” na nowo. Magnetyczna, żywa energia ze sceny popłynie prosto do was. Prosimy nie regulować odbiorników. To jest total live performance. Zapraszamy do doznawania nowego brzmienia mroku.
ORKIESTRA KSIĘŻNICZEK SHOW (część 1.)
ORKIESTRA KSIĘŻNICZEK SHOW (część 1.) już 28 listopada w Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu!
Jedyny taki projekt na Świecie! Pierwsza część niesamowitego muzycznego show, które pokochały setki tysięcy widzów w całej Polsce. Bestseller, który łamie konwenanse, bije rekordy popularności i zachwyca widzów w każdym wieku!
ORKIESTRA KSIĘŻNICZEK SHOW (część 1.) to gwiazdorska obsada, soliści, śpiewacy, tancerze, zjawiskowe głosy, spektakularne show świetlne. To także doskonała zabawa, znakomity kontakt z Publicznością, różnorodny repertuar i mnóstwo humoru. Show Orkiestry Księżniczek to wspaniała uczta dla zmysłów, zapierające dech w piersiach olśniewające kostiumy, stworzone przez najlepszych projektantów, aby wzbogacić to niesamowite wydarzenie. Spektakl pełen kolorów!
Na scenie pojawią się artyści występujący w największych polskich i światowych salach koncertowych. Artyści wzruszają i bawią Publikę od wielu lat, za każdym razem przyjmowani owacjami na stojąco!
To połączenie klasycznej formy i kunsztu z młodością, wdziękiem, werwą i niespotykaną muzykalnością artystów wykonujących to widowisko. Zabrzmią największe, ponadczasowe przeboje muzyki klasycznej w zupełnie nowym, zaskakującym wydaniu! Nie przegap show Orkiestry Księżniczek i spędź z nami ponad dwie godziny doskonałej zabawy. Do zobaczenia 28 listopada w Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu!
Jedyny taki projekt na Świecie! Pierwsza część niesamowitego muzycznego show, które pokochały setki tysięcy widzów w całej Polsce. Bestseller, który łamie konwenanse, bije rekordy popularności i zachwyca widzów w każdym wieku!
ORKIESTRA KSIĘŻNICZEK SHOW (część 1.) to gwiazdorska obsada, soliści, śpiewacy, tancerze, zjawiskowe głosy, spektakularne show świetlne. To także doskonała zabawa, znakomity kontakt z Publicznością, różnorodny repertuar i mnóstwo humoru. Show Orkiestry Księżniczek to wspaniała uczta dla zmysłów, zapierające dech w piersiach olśniewające kostiumy, stworzone przez najlepszych projektantów, aby wzbogacić to niesamowite wydarzenie. Spektakl pełen kolorów!
Na scenie pojawią się artyści występujący w największych polskich i światowych salach koncertowych. Artyści wzruszają i bawią Publikę od wielu lat, za każdym razem przyjmowani owacjami na stojąco!
To połączenie klasycznej formy i kunsztu z młodością, wdziękiem, werwą i niespotykaną muzykalnością artystów wykonujących to widowisko. Zabrzmią największe, ponadczasowe przeboje muzyki klasycznej w zupełnie nowym, zaskakującym wydaniu! Nie przegap show Orkiestry Księżniczek i spędź z nami ponad dwie godziny doskonałej zabawy. Do zobaczenia 28 listopada w Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu!
PREZENT URODZINOWY
Uważaj, o czym zamarzysz, nim zdmuchniesz świeczkę urodzinową!
Ta obłędnie śmieszna komedia niezaplanowanych sytuacji, mogłaby zdarzyć się naprawdę, gdy fantazja zaczyna wodzić bohaterów na pokuszenie lub… wodzić ich za nos, ku uciesze wkręconego w tę szałową drakę Widza:)
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania.
Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami swoje urodziny?
Na 100% długo ich nie zapomnisz!
OBSADA
Liz - Katarzyna Skrzynecka / Katarzyna Pakosińska
Kate - Dominika Kryszczyńska / Katarzyna Ptasińska / Urszula Dębska
Tony - Rafał Cieszyński / Lesław Żurek
Bob - Tomasz Dedek / Radosław Pazura,
Dick - Waldemar Obłoza / Tomasz Schimscheiner
Ta obłędnie śmieszna komedia niezaplanowanych sytuacji, mogłaby zdarzyć się naprawdę, gdy fantazja zaczyna wodzić bohaterów na pokuszenie lub… wodzić ich za nos, ku uciesze wkręconego w tę szałową drakę Widza:)
Dwa bliźniacze apartamenty luksusowego hotelu, sąsiadujące przez ścianę jak w lustrzanym odbiciu, mogą pomieścić nawet najbardziej ekscentryczny zestaw Gości: skłócone małżeństwo w separacji, włoskiego kelnera, który Włochem jest lub bywa, urzędnika państwowego czekającego na skandaliczny Prezent Urodzinowy, parę nieśmiałych samotnych serc umówionych przez biuro matrymonialne, egzotyczną Mimi - profesjonalistkę z agencji towarzyskiej, ekscentrycznego psychiatrę nieradzącego sobie z własnymi emocjami, atrakcyjną i elegancką bizneswoman, dziewiczą miłośniczkę romantycznej literatury nieopatrznie przeginającą z alkoholem i...? Długo by jeszcze wyliczać możliwości konfiguracji personalnych, wymykających się spod kontroli - choć aktorów na scenie wciąż jest jedynie pięcioro! Jak to możliwe? Gdy ukryte drzwi między pokojami okazują się niedomknięte, każdy może stać się kimś, kim wolałby być lub bardzo nie chciałby być...
Drogi Widzu - nie spuszczaj ich z oka i pozostań czujny w obu pokojach naraz do ostatniej minuty tego powalająco zabawnego zamieszania.
Każdy komiczny niuans tej nakręcającej się mieszanki wybuchowej zagrany jest z niezwykłą precyzją i w szalonym tempie przez gwiazdorską obsadę aktorów znanych jako mistrzów humoru, pod czujną wodzą reżyserską Jerzego Bończaka.
Może spędzisz z nami swoje urodziny?
Na 100% długo ich nie zapomnisz!
OBSADA
Liz - Katarzyna Skrzynecka / Katarzyna Pakosińska
Kate - Dominika Kryszczyńska / Katarzyna Ptasińska / Urszula Dębska
Tony - Rafał Cieszyński / Lesław Żurek
Bob - Tomasz Dedek / Radosław Pazura,
Dick - Waldemar Obłoza / Tomasz Schimscheiner
ProgRockowy Akcent vol.8
Wystąpią:
Exxasens (ESP)
Sykofant (NOR)
The Broken Bridges (PL)
The Farmers (10-12 letni uczniowie szkoły muzycznej Yamaha w Grudziądzu)
Exxasens (ESP)
Sykofant (NOR)
The Broken Bridges (PL)
The Farmers (10-12 letni uczniowie szkoły muzycznej Yamaha w Grudziądzu)
Promocja płyty Doroty Berent „W drodze”
Promocja płyty Doroty Berent „W drodze”
Zapraszamy na niezwykłą, muzyczną i życiową opowieść Doris. Przed nami wieczór pełen emocji, wyjątkowych dźwięków oraz zaproszonych gości. Zależy Nam na stworzeniu klimatycznej atmosfery, którą zapewnia Klub Akcent w Grudziądzu.
Sprzedaż biletów rozpocznie się podczas Koncertu Muzyki Filmowej w CK Teatr w dniu 25.04.2025 – cena promocyjna: 50,00 PLN
Od 1.05.2025 bilety będą dostępne w cenie: 60,00 PLN
Więcej szczegółów już wkrótce!
Zapraszamy na niezwykłą, muzyczną i życiową opowieść Doris. Przed nami wieczór pełen emocji, wyjątkowych dźwięków oraz zaproszonych gości. Zależy Nam na stworzeniu klimatycznej atmosfery, którą zapewnia Klub Akcent w Grudziądzu.
Sprzedaż biletów rozpocznie się podczas Koncertu Muzyki Filmowej w CK Teatr w dniu 25.04.2025 – cena promocyjna: 50,00 PLN
Od 1.05.2025 bilety będą dostępne w cenie: 60,00 PLN
Więcej szczegółów już wkrótce!
Szalona Noc w Teatrze 2025
SZALONA (MAGICZNA) NOC W TEATRZE
bilety 70 zł / osoba
sprzedaż od 1 września 2025r.
ilość miejsc ograniczona
wiek od 8 do 15 lat
wymagane dostarczenie zgody (do pobrania na str ckt lub w siedzibie organizatora)
„Szalona Noc w Teatrze” to cykliczne wydarzenie dla dzieci i młodzieży, w trakcie którego uczestnicy mają wyjątkową okazję spędzić noc w murach teatru. Naszym celem jest nie tylko rozrywka, ale przede wszystkim pobudzenie młodych ludzi do działań kreatywnych, a także szerzenie zainteresowania kulturą i sztuką. Chcemy też, aby był to wartościowy czas, dlatego co roku wzbogacamy program imprezy o wykład edukacyjny ze specjalistami, dotyczący motywu przewodniego imprezy (np. w poprzednich latach była to pierwsza pomoc, radzenie sobie z emocjami, wpływ elektroniki na sen itp.).
Tegoroczna edycja „Szalonej Nocy w Teatrze” upłynie pod hasłem MAGIA - zobaczymy występ iluzjonisty, a pediatra dr Anna Zawadzka-Gralec porozmawia z uczestnikami na temat „cienkiej granicy” między magią, iluzją, a oszustwem.
Nieodłącznym elementem wydarzenia są też warsztaty plastyczne oraz koncert, które dają uczestnikom możliwość kształtowania wrażliwości artystycznej.
bilety 70 zł / osoba
sprzedaż od 1 września 2025r.
ilość miejsc ograniczona
wiek od 8 do 15 lat
wymagane dostarczenie zgody (do pobrania na str ckt lub w siedzibie organizatora)
„Szalona Noc w Teatrze” to cykliczne wydarzenie dla dzieci i młodzieży, w trakcie którego uczestnicy mają wyjątkową okazję spędzić noc w murach teatru. Naszym celem jest nie tylko rozrywka, ale przede wszystkim pobudzenie młodych ludzi do działań kreatywnych, a także szerzenie zainteresowania kulturą i sztuką. Chcemy też, aby był to wartościowy czas, dlatego co roku wzbogacamy program imprezy o wykład edukacyjny ze specjalistami, dotyczący motywu przewodniego imprezy (np. w poprzednich latach była to pierwsza pomoc, radzenie sobie z emocjami, wpływ elektroniki na sen itp.).
Tegoroczna edycja „Szalonej Nocy w Teatrze” upłynie pod hasłem MAGIA - zobaczymy występ iluzjonisty, a pediatra dr Anna Zawadzka-Gralec porozmawia z uczestnikami na temat „cienkiej granicy” między magią, iluzją, a oszustwem.
Nieodłącznym elementem wydarzenia są też warsztaty plastyczne oraz koncert, które dają uczestnikom możliwość kształtowania wrażliwości artystycznej.
TERESA WERNER - KONCERT
Już 30 listopada wyjątkowy koncert Teresy Werner w Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu!
Teresa Werner to polska piosenkarka pochodząca z Nakła Śląskiego. Kariera Teresy Werner przyspieszyła po nagraniu takich hitów jak "Miłość jest piękna", "Dałabym Ci dała" czy "Kocham swoje morze", które wielokrotnie i bezkonkurencyjnie wygrywały telewizyjne i radiowe listy przebojów. Jej kompozycje oraz teledyski są emitowane na antenach stacji radiowych i telewizyjnych. Dotychczas w dorobku artystki ukazały się płyty CD oraz DVD. Pierwszy album "Spełnić Marzenia" uzyskał najpierw status Złotej Płyty, a następnie Platynowej Płyty. Artystka została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Teresa Werner znalazła się w prestiżowym leksykonie "Polki mają głos", w którym zaprezentowano 100 najbardziej wpływowych Polek na stulecie nadania praw wyborczych kobietom w Polsce. W lipcu 2013 Wyższa Rada Ekspertów Międzynarodowego Intelektualnego Społeczeństwa Niezależnego Międzynarodowego PEN Clubu odznaczyła piosenkarkę tytułem doktora honoris causa. Teresa Werner zrealizowała swoje wielkie marzenie i wyprodukowała własną ekskluzywną linię perfum dla kobiet i mężczyzn, które w krótkim czasie stały się absolutnymi bestsellerami! Z okazji jubileuszu 10-lecia solowej pracy artystycznej na rynku ukazała się złota limitowana edycja perfum. Piosenkarka wzięła udział w prestiżowym międzynarodowym festiwalu w chorwackim Szybeniku „Večeri dalmatinske šansone 2013", gdzie jej występ spotkał się z wielkim uznaniem dla jej twórczości. Teresa Werner jest stałym gościem w telewizyjnym programie "Śląska Karuzela" w Telewizji TVS, który prowadzony jest przez Sławomira i Kajrę, którzy z przyjemnością prezentują wszelkie nowości z artystycznego świata Teresy Werner. Obecnie promuje swój najnowszy już czwarty album CD "Sekret Miłości", a także książkę "Marzeniami do sukcesu". Nie zwalnia tempa i z całą pewnością jest najczęściej koncertującą artystką w Polsce. Ikona stylu dla kobiet, ideał piękna dla mężczyzn. Jedyna i niepowtarzalna – Teresa Werner.
Teresa Werner to polska piosenkarka pochodząca z Nakła Śląskiego. Kariera Teresy Werner przyspieszyła po nagraniu takich hitów jak "Miłość jest piękna", "Dałabym Ci dała" czy "Kocham swoje morze", które wielokrotnie i bezkonkurencyjnie wygrywały telewizyjne i radiowe listy przebojów. Jej kompozycje oraz teledyski są emitowane na antenach stacji radiowych i telewizyjnych. Dotychczas w dorobku artystki ukazały się płyty CD oraz DVD. Pierwszy album "Spełnić Marzenia" uzyskał najpierw status Złotej Płyty, a następnie Platynowej Płyty. Artystka została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Teresa Werner znalazła się w prestiżowym leksykonie "Polki mają głos", w którym zaprezentowano 100 najbardziej wpływowych Polek na stulecie nadania praw wyborczych kobietom w Polsce. W lipcu 2013 Wyższa Rada Ekspertów Międzynarodowego Intelektualnego Społeczeństwa Niezależnego Międzynarodowego PEN Clubu odznaczyła piosenkarkę tytułem doktora honoris causa. Teresa Werner zrealizowała swoje wielkie marzenie i wyprodukowała własną ekskluzywną linię perfum dla kobiet i mężczyzn, które w krótkim czasie stały się absolutnymi bestsellerami! Z okazji jubileuszu 10-lecia solowej pracy artystycznej na rynku ukazała się złota limitowana edycja perfum. Piosenkarka wzięła udział w prestiżowym międzynarodowym festiwalu w chorwackim Szybeniku „Večeri dalmatinske šansone 2013", gdzie jej występ spotkał się z wielkim uznaniem dla jej twórczości. Teresa Werner jest stałym gościem w telewizyjnym programie "Śląska Karuzela" w Telewizji TVS, który prowadzony jest przez Sławomira i Kajrę, którzy z przyjemnością prezentują wszelkie nowości z artystycznego świata Teresy Werner. Obecnie promuje swój najnowszy już czwarty album CD "Sekret Miłości", a także książkę "Marzeniami do sukcesu". Nie zwalnia tempa i z całą pewnością jest najczęściej koncertującą artystką w Polsce. Ikona stylu dla kobiet, ideał piękna dla mężczyzn. Jedyna i niepowtarzalna – Teresa Werner.
WIECZÓR Z GITARĄ FADO
Naturalny rozwój muzyki fado sprawił, że w połowie XX wieku gitara portugalska przekształciła się z instrumentu akompaniującego w instrument solowy, a niepowtarzalne piękno brzmienia gitary fado spowodowało wzrost zainteresowania portugalską muzyką instrumentalną poza granicami kraju. Wielu wirtuozów gitary stało się również twórcami utworów, które z upływem lat na trwałe weszły do wykonawczego kanonu muzyki fado. Wielkie zasługi na tym polu miał Carlos Paredes – bez wątpienia największy kompozytor i wirtuoz gitary portugalskiej – i to jego kompozycje, oprócz utworów autorstwa innych gitarzystów, wypełniają większą część koncertu. Ponadto usłyszeć można opracowania tradycyjnych pieśni fado, stanowiących korzenie tego gatunku muzyki: Fado Maior, Fado Menor czy Fado Mouraria. W programie nie braknie instrumentalnych opracowań pieśni fado, pochodzących m.in. z repertuaru największej śpiewaczki portugalskiej - Amalii Rodrigues. Owocem artystycznych poszukiwań FADO DUO jest nagrana w 2024 roku płyta PLAYING FADO będąca ewenementem na naszym rynku wydawniczym. Płyta ta zawiera zbiór najbardziej znanych utworów, będących esencją instrumentalnej muzyki fado. Większość aranżacji koncepcyjnie oparta jest na charakterystycznym brzmieniu tradycyjnych zespołów fado, a wykorzystanie klawiszowego syntezatora pozwoliło zastosować nowocześniejsze rozwiązania harmoniczne i w konsekwencji uzyskać bardziej współczesne brzmienie, doskonale wpasowujące się w klimat tej muzyki.
OLA JAS
Ukończyła szkołę muzyczną II stopnia im. K. Szymanowskiego w Warszawie w klasie skrzypiec oraz wokalistykę jazzową w Policealnym Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w klasie Janusza Szroma. Jest finalistką konkursów Nowa Tradycja i Mikołajki Folkowe, oraz Grand Prix Ladies' Jazz Festival 2019. W styczniu 2018 r. ukazały się debiutanckie nagrania artystki – efekt współpracy z portugalskim muzykiem João de Sousą. W 2019 roku koncertowała z Dinem D'Santiago w ramach Siesty w Drodze, a duet z João de Sousą - Samba Po Utracie, znalazł się na jubileuszowej, dwudziestej płycie Smooth Jazz Cafe. Jej piosenki znalazły się również na bestsellerowych albumach SIESTA sygnowanych przez Marcina Kydryńskiego. Ola Jas wystąpiła również w 2023 roku podczas Siesta Fesival'u w Gdańsku w projekcie Zupełnie Bosa obok takich artystów jak Kuba Badach, Mietek Szcześniak czy Henryk Miśkiewicz. W wykonywanych utworach Ola Jas łączy elementy muzyki luzofońskiej, world music oraz jazzu z folkiem i słowiańską melancholią. Znajomość języka portugalskiego pozwala jej również na podróż po muzycznych obszarach Lizbony.
PIOTR LEMAŃSKI - jazzowy gitarzysta, ma na swoim koncie
współpracę z większością muzyków stanowiących czołówkę polskiej sceny jazzowej, m. in. z Ewą Bem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Henrykiem Majewskim, Maćkiem Strzelczykiem, Kazimierzem Jonkiszem czy Lorą Szafran. Od 1994 roku prowadzi również klasę gitary na Wydziale Jazzu w słynnej warszawskiej Szkole Muzycznej im F. Chopina przy ul. Bednarskiej. Za działalność artystyczną został odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Zafascynowany muzyką fado, rozpoczął kilka lat temu intensywną naukę gry na gitarze portugalskiej i obecnie jest jednym z nielicznych grających solowe koncerty gitarzystów fado, mieszkających w północnej części Europy. Obecnie gra na gitarze zbudowanej przez jednego z najlepszych portugalskich lutników -Raimundo Tereso.
WIESŁAWA LEMAŃSKA - absolwentka Wychowania Muzycznego na UKW w Bydgoszczy, w tej samej dziedzinie ukończyła również studia podyplomowe. Muzyczny pedagog i pianistka, miłośniczka muzyki klasycznej, jazzowej oraz folkowej. Większą część swojego życia poświęciła popularyzacji muzyki wśród młodzieży. Zafascynowana również muzyką fado, od kilku lat towarzyszy mężowi w penetracji portugalskich klimatów, dokonując transkrypcji utworów fado na gitarę i instrumenty klawiszowe.
OLA JAS
Ukończyła szkołę muzyczną II stopnia im. K. Szymanowskiego w Warszawie w klasie skrzypiec oraz wokalistykę jazzową w Policealnym Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w klasie Janusza Szroma. Jest finalistką konkursów Nowa Tradycja i Mikołajki Folkowe, oraz Grand Prix Ladies' Jazz Festival 2019. W styczniu 2018 r. ukazały się debiutanckie nagrania artystki – efekt współpracy z portugalskim muzykiem João de Sousą. W 2019 roku koncertowała z Dinem D'Santiago w ramach Siesty w Drodze, a duet z João de Sousą - Samba Po Utracie, znalazł się na jubileuszowej, dwudziestej płycie Smooth Jazz Cafe. Jej piosenki znalazły się również na bestsellerowych albumach SIESTA sygnowanych przez Marcina Kydryńskiego. Ola Jas wystąpiła również w 2023 roku podczas Siesta Fesival'u w Gdańsku w projekcie Zupełnie Bosa obok takich artystów jak Kuba Badach, Mietek Szcześniak czy Henryk Miśkiewicz. W wykonywanych utworach Ola Jas łączy elementy muzyki luzofońskiej, world music oraz jazzu z folkiem i słowiańską melancholią. Znajomość języka portugalskiego pozwala jej również na podróż po muzycznych obszarach Lizbony.
PIOTR LEMAŃSKI - jazzowy gitarzysta, ma na swoim koncie
współpracę z większością muzyków stanowiących czołówkę polskiej sceny jazzowej, m. in. z Ewą Bem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Henrykiem Majewskim, Maćkiem Strzelczykiem, Kazimierzem Jonkiszem czy Lorą Szafran. Od 1994 roku prowadzi również klasę gitary na Wydziale Jazzu w słynnej warszawskiej Szkole Muzycznej im F. Chopina przy ul. Bednarskiej. Za działalność artystyczną został odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Zafascynowany muzyką fado, rozpoczął kilka lat temu intensywną naukę gry na gitarze portugalskiej i obecnie jest jednym z nielicznych grających solowe koncerty gitarzystów fado, mieszkających w północnej części Europy. Obecnie gra na gitarze zbudowanej przez jednego z najlepszych portugalskich lutników -Raimundo Tereso.
WIESŁAWA LEMAŃSKA - absolwentka Wychowania Muzycznego na UKW w Bydgoszczy, w tej samej dziedzinie ukończyła również studia podyplomowe. Muzyczny pedagog i pianistka, miłośniczka muzyki klasycznej, jazzowej oraz folkowej. Większą część swojego życia poświęciła popularyzacji muzyki wśród młodzieży. Zafascynowana również muzyką fado, od kilku lat towarzyszy mężowi w penetracji portugalskich klimatów, dokonując transkrypcji utworów fado na gitarę i instrumenty klawiszowe.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW