Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
Eleni – Koncert z okazji Dnia Babci
Eleni – Koncert z okazji Dnia Babci
Z okazji Dnia Babci zapraszamy Państwa na wyjątkowy koncert jednej z najbardziej cenionych i lubianych polskich artystek – Eleni. Jej ciepły głos, grecki temperament i ponadczasowe przeboje takie jak „Miłość jak wino”, „Troszeczkę ziemi, troszeczkę słońca” czy „Po słonecznej stronie życia” to gwarancja wzruszeń i pięknych wspomnień.
Koncert Eleni to doskonały prezent dla Babć i Dziadków – pełen emocji, serdeczności i pozytywnej energii. Wokalistce towarzyszyć będzie zespół muzyczny, co zapewni pełne, koncertowe brzmienie.
Z okazji Dnia Babci zapraszamy Państwa na wyjątkowy koncert jednej z najbardziej cenionych i lubianych polskich artystek – Eleni. Jej ciepły głos, grecki temperament i ponadczasowe przeboje takie jak „Miłość jak wino”, „Troszeczkę ziemi, troszeczkę słońca” czy „Po słonecznej stronie życia” to gwarancja wzruszeń i pięknych wspomnień.
Koncert Eleni to doskonały prezent dla Babć i Dziadków – pełen emocji, serdeczności i pozytywnej energii. Wokalistce towarzyszyć będzie zespół muzyczny, co zapewni pełne, koncertowe brzmienie.
"Polska muzyka filmowa" - Kwartet blaszany BRASS RIDERS
"POLSKA MUZYKA FILMOWA"
KONCERT KWARTETU BLASZANEGO BRASS RIDERS W RAMACH CYKLU NIEDZIELNE KONCERTY W TEATRZE
Zainteresowanie muzyką kameralną oraz chęć doskonalenia umiejętności gry zespołowej zaowocowało powstaniem w roku 2019 kwartetu blaszanego Brass Riders, który tworzą wybitni instrumentaliści: Tomasz Stolarczyk, Andrzej Tkaczyk, Tomasz Gajewski – puzoniści oraz Jarosław Jastrzębski – tubista. Wszyscy członkowie kwartetu są Artystami Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. Kunszt artystyczny muzyków kwartetu Brass Riders jest doceniany przez różnego rodzaju instytucje, co prowadzi do częstej i efektywnej współpracy między nimi. Wyjątkową wartością grupy Brass Riders są autorskie aranżacje jednego z jej członków – Tomasza Stolarczyka. Dzięki nim kwartet z powodzeniem odnajduje się w szerokim, różnorodnym repertuarze.
W 2022 roku powstał wyjatkowy, autorski projekt „Polska muzyka filmowa w aranżacji na kwartet blaszany”. Jest to niepowtarzalny – z uwagi na dobór repertuaru – projekt, który ma na celu upowszechnianie dorobku wielu polskich twórców muzyki filmowej. Kreatywność, zaangażowanie, artystyczna dojrzałość muzyków kwartetu oraz jego nietypowy skład zapewniają odbiorcom wyjątkowe wrażenia. Na dorobek zespołu Brass Riders składa się częsty udział w festiwalach (m.in. Festiwal Kina Wschodnioeuropejskiego w Pradze "3Kino Fest, Ostrowski Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej, Sycowski Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej, Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej w Majdanie Królewskim, Przewo,rski Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej itp.) i koncertach zarówno w kraju jak i za granicą oraz nawiązanie współpracy z wybitnymi współczesnymi muzykami. Obecnie zespół związany jest ze Stowarzyszeniem ArtMusicArtist. W Grudziądzu zespół zaprezentuje polską muzykę filmową.
KONCERT KWARTETU BLASZANEGO BRASS RIDERS W RAMACH CYKLU NIEDZIELNE KONCERTY W TEATRZE
Zainteresowanie muzyką kameralną oraz chęć doskonalenia umiejętności gry zespołowej zaowocowało powstaniem w roku 2019 kwartetu blaszanego Brass Riders, który tworzą wybitni instrumentaliści: Tomasz Stolarczyk, Andrzej Tkaczyk, Tomasz Gajewski – puzoniści oraz Jarosław Jastrzębski – tubista. Wszyscy członkowie kwartetu są Artystami Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. Kunszt artystyczny muzyków kwartetu Brass Riders jest doceniany przez różnego rodzaju instytucje, co prowadzi do częstej i efektywnej współpracy między nimi. Wyjątkową wartością grupy Brass Riders są autorskie aranżacje jednego z jej członków – Tomasza Stolarczyka. Dzięki nim kwartet z powodzeniem odnajduje się w szerokim, różnorodnym repertuarze.
W 2022 roku powstał wyjatkowy, autorski projekt „Polska muzyka filmowa w aranżacji na kwartet blaszany”. Jest to niepowtarzalny – z uwagi na dobór repertuaru – projekt, który ma na celu upowszechnianie dorobku wielu polskich twórców muzyki filmowej. Kreatywność, zaangażowanie, artystyczna dojrzałość muzyków kwartetu oraz jego nietypowy skład zapewniają odbiorcom wyjątkowe wrażenia. Na dorobek zespołu Brass Riders składa się częsty udział w festiwalach (m.in. Festiwal Kina Wschodnioeuropejskiego w Pradze "3Kino Fest, Ostrowski Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej, Sycowski Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej, Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej w Majdanie Królewskim, Przewo,rski Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej itp.) i koncertach zarówno w kraju jak i za granicą oraz nawiązanie współpracy z wybitnymi współczesnymi muzykami. Obecnie zespół związany jest ze Stowarzyszeniem ArtMusicArtist. W Grudziądzu zespół zaprezentuje polską muzykę filmową.
„Uszyj sobie swoje serce” – koncert i wystawa fotograficzna
„Poezja Wysokiej Próby” to pulsujący i żywy organizm – po raz kolejny w Klubie Akcent, tym razem jako duet i kwartet w spotkaniu dwóch muzycznych rodzin.
Daria Dunajska (wokalistka, gitarzystka) spotka się na scenie ze swoim bratem Jonaszem Dunajskim (pianino, gitara basowa), który od wielu lat związany jest artystycznie z Operą Nova. Zagrają wspólnie ze znakomitymi instrumentalistami Grzegorzem Grzanka (akordeon) i Cezarym Grzanka (perkusja), którzy są organizatorami corocznego Festiwalu Sweet Accordion w Grudziądzu. Gościnnie wystąpią również: Agnieszka Lewandowska (gongi) oraz Marta Maciejewska (wokal).
Intuicja muzyczna i doświadczenie połączyły się, aby dzielić się muzyką i dobrym słowem. Zaprezentowane zostaną autorskie już znane utwory w nowych aranżacjach oraz kilka premierowych – będzie nostalgicznie, nastrojowo i jak zawsze ze szczyptą ironii oraz humoru.
Wydana w ubiegłym roku płyta „Wózek mleczarza” spotkała się z bardzo dobrą opinią krytyków muzycznych oraz (co najważniejsze) słuchaczy. Nagrany został także teledysk do utworu „Lala” z mocnym społecznym przekazem.
Daria Dunajska (wokalistka, gitarzystka) spotka się na scenie ze swoim bratem Jonaszem Dunajskim (pianino, gitara basowa), który od wielu lat związany jest artystycznie z Operą Nova. Zagrają wspólnie ze znakomitymi instrumentalistami Grzegorzem Grzanka (akordeon) i Cezarym Grzanka (perkusja), którzy są organizatorami corocznego Festiwalu Sweet Accordion w Grudziądzu. Gościnnie wystąpią również: Agnieszka Lewandowska (gongi) oraz Marta Maciejewska (wokal).
Intuicja muzyczna i doświadczenie połączyły się, aby dzielić się muzyką i dobrym słowem. Zaprezentowane zostaną autorskie już znane utwory w nowych aranżacjach oraz kilka premierowych – będzie nostalgicznie, nastrojowo i jak zawsze ze szczyptą ironii oraz humoru.
Wydana w ubiegłym roku płyta „Wózek mleczarza” spotkała się z bardzo dobrą opinią krytyków muzycznych oraz (co najważniejsze) słuchaczy. Nagrany został także teledysk do utworu „Lala” z mocnym społecznym przekazem.
ARTUR ANDRUS - RECITAL KABARETOWY
Zapraszamy na Recital Kabaretowy Artura Andrusa, w którym usłyszymy znane, lubiane, wciąż przez publiczność oczekiwane utwory, będące już niekwestionowanymi przebojami piosenki kabaretowej. Pojawią się także nowe, pochodzące z premierowego Albumu pt. "Sokratesa 18". O podróżach - dalekich i bliskich. O miejscach. Takich, w których autor był i takich, w których go nie było, bo niektóre nawet nie istnieją. O uczuciach. Własnych i cudzych. Przeżytych, zauważonych, zasłyszanych i zmyślonych. Trochę poważnie i trochę nie. Piosenki będą przeplatane wierszami, humorystycznymi komentarzami, anegdotami, zawsze na najwyższym poziomie - o czym chyba nikogo, kto zetknął się z tym artystą nie trzeba przekonywać.
Arturowi Andrusowi towarzyszą muzycy:
Wojciech Stec - fortepian, gitara
Łukasz Borowiecki - kontrabas, akordeon
Łukasz Poprawski - saksofony, klarnet
Paweł Żejmo - perkusja
Arturowi Andrusowi towarzyszą muzycy:
Wojciech Stec - fortepian, gitara
Łukasz Borowiecki - kontrabas, akordeon
Łukasz Poprawski - saksofony, klarnet
Paweł Żejmo - perkusja
DAIR - KONCERT MUZYKI IRLANDZKIEJ
Skład Dair to sześciu muzyków pasjonatów, ze szczególnym zacięciem do muzyki celtyckiej. Lubimy grać i śpiewać i choć na próbach zwykle jest więcej pogaduszek i śmiechu niż samego tworzenia – to i tak z tych spotkań wychodzą przepiękne brzmienia.
Dair powstał w 2003 roku w Szczecinie. W 2017 wydali swój debiutancki album Cień drzewa. Słowo „Dair” w języku gaelic znaczy „drzewo dębowe”. Jest także inne ciekawe znaczenie tego wyrazu. Słowo Dair jest jednym z 80 znanych słów w języku Doriathian (języku Luthien Tinuviel) i oznacza „cień drzewa” – odniesienie do „Władcy pierścieni” – J.R.R. Tolkien.
Każdy z członków zespołu zarabia na życie w zawodach niezwiązanych z muzyką. Z tym większą radością zbieramy się raz w tygodniu, żeby wspólnie pomuzykować. Na koncie zespołu jest już jedna płyta, a niedługo będziemy się cieszyć drugą.
Więcej o zespole:
DAIR – Celtic folk music from Szczecin Poland
Dair powstał w 2003 roku w Szczecinie. W 2017 wydali swój debiutancki album Cień drzewa. Słowo „Dair” w języku gaelic znaczy „drzewo dębowe”. Jest także inne ciekawe znaczenie tego wyrazu. Słowo Dair jest jednym z 80 znanych słów w języku Doriathian (języku Luthien Tinuviel) i oznacza „cień drzewa” – odniesienie do „Władcy pierścieni” – J.R.R. Tolkien.
Każdy z członków zespołu zarabia na życie w zawodach niezwiązanych z muzyką. Z tym większą radością zbieramy się raz w tygodniu, żeby wspólnie pomuzykować. Na koncie zespołu jest już jedna płyta, a niedługo będziemy się cieszyć drugą.
Więcej o zespole:
DAIR – Celtic folk music from Szczecin Poland
DKF - "Szkoda, że nareszcie"
Dyskusyjny Klub Filmowy
"Szkoda, że nareszcie" – dokument o Jacku „Budyniu” Szymkiewiczu
gość wieczoru Piotr Stelmach Radio 357 (dziennikarz muzyczny)
Reżyseria: Sebastian Juszczyk
Polska, 2025
93 min.
Jacek „Budyń” Szymkiewicz to wyjątkowa postać dla polskiej muzyki - wszechstronny i szalenie zdolny założyciel między innymi Pogodno, czy Babu Król. W filmie Sebastiana Juszczyka jego przyjaciele - Katarzyna Nosowska, Krzysztof Zalewski, Stanisław Soyka i wielu innych - przybliżają nam jego pełną paradoksów postać. To opowieść o niepokornym artyście, o jego trudnych relacjach, zdrowiu psychicznym, uzależnieniach oraz kreatywnym buncie na tle społecznego przełomu lat 90. Muzyka stała się jego sposobem na życie, formą terapii i autokreacji, ale jaka była tego cena? Unikalne wywiady i materiały archiwalne w filmie łączą się z animacjami i kolażami, które przenoszą nas w złożony świat Budynia i zachwyciły publiczność na festiwalu Millennium Docs Against Gravity.
To nie jest klasyczna biografia, ale żywiołowa i pełna humoru opowieść o człowieku, dla którego muzyka była sposobem na życie, terapią, a czasem ucieczką do trudnej rzeczywistości.
Portret bez upiększania
Sebastian Juszczyk, reżyser filmu i przyjaciel Budynia, przyznaje, że był to dla niego niezwykle osobisty projekt:
„Przyjaźniłem się z Jackiem przez ostatnie dziesięć lat jego życia. Każda relacja z nim była intensywna. Ostatni teledysk, który zrobiliśmy, był jego pomysłem – chciał nakręcić dokument o sobie, żeby ‘wyłożyć kawę na ławę’. Chwilę później zmarł. Wiedziałem, że zrobię ten film. Nie od razu. To musiało odczekać. Trzy lata pracy – to była długa, oczyszczająca droga.”
Producent filmu i członek zespołu Pogodno Marcin Macuk dodaje:
„Jacek był człowiekiem o ogromnym sercu, ale też bezkompromisowym. Potrafił mówić wprost, bez autocenzury. W świecie, w którym wszyscy boimy się powiedzieć coś ‘za bardzo’, on był zupełnie wolny. To go czasem kosztowało – odpychał od siebie mainstream, ale bilans zawsze był pozytywny. Po spotkaniu z nim zostawało coś trwałego. Chcieliśmy, żeby ten film był taki, jak Jacek zrobiłby go o sobie. Bez upiększania, z pełną szczerością. To nie miał być pomnik. On by się przecież na ten pomnik wysikał”.
„To jest jeden z najlepszych głosów w tym kraju. Jeden z najlepszych umysłów w tym kraju” – mówi o Budyniu Katarzyna Nosowska.
„Taki żal do niego miałem, że k…. robi wszystko, żeby jego numery nie stały się popularne” – wspomina Krzysztof Zalewski.
„Jacek był człowiekiem zaangażowanym, tak po prostu, zawsze. I w takich sytuacjach kosmate energie, nie ma siły, będą chciały się spotkać” – dodawał Stanisław Soyka.
„Szkoda, że nareszcie” wykorzystuje unikalne materiały archiwalne, nagrania i rozmowy, a także kolaże i animacje, które pozwalają zajrzeć w wewnętrzny świat artysty, pokazując, jak niesamowicie potrafił balansować w swoim życiu między radością i smutkiem. Niestety to, co z pozoru wydawało się życiem poza systemem, miało swoją cenę.
Film o wolności i cenie szczerości
„Szkoda, że nareszcie” był jednym z najczęściej oglądanych tytułów tegorocznej edycji MDAG, a recenzenci podkreślają siłę, która leży w szczerym opowiedzeniu historii głównego bohatera i odsłonięcia nieznanych szerzej faktów z jego życia. W recenzjach możemy przeczytać: „Film pokazuje Budynia nie tylko jako lidera Pogodna, ale jako człowieka na wiecznym pograniczu: radości i smutku, żartu i tragizmu”. „To kino detaliczne, ale i dynamiczne. Wzruszające, ale i bardzo gorzkie. Bywa wesoło, ale też cholernie smutno”. „To film, który potrafi uchwycić energię Budynia – jego czułość, chaos, błyskotliwość i smutek. Ogląda się go jak improwizację, w której każda nuta jest prawdziwa”.
„Szkoda, że nareszcie” to także głos w rozmowie o zdrowiu psychicznym, uzależnieniu i samotności w świecie, który wymaga nieustannego przybierania różnych masek. Sebastian Juszczyk zagląda głębiej w jego świat a jego film pozwala zrozumieć, skąd brała się nieokiełznana energia Budynia, jego autoironia i zdolność mówienia o rzeczach trudnych w sposób prosty, zabawny i przejmujący.
"Szkoda, że nareszcie" – dokument o Jacku „Budyniu” Szymkiewiczu
gość wieczoru Piotr Stelmach Radio 357 (dziennikarz muzyczny)
Reżyseria: Sebastian Juszczyk
Polska, 2025
93 min.
Jacek „Budyń” Szymkiewicz to wyjątkowa postać dla polskiej muzyki - wszechstronny i szalenie zdolny założyciel między innymi Pogodno, czy Babu Król. W filmie Sebastiana Juszczyka jego przyjaciele - Katarzyna Nosowska, Krzysztof Zalewski, Stanisław Soyka i wielu innych - przybliżają nam jego pełną paradoksów postać. To opowieść o niepokornym artyście, o jego trudnych relacjach, zdrowiu psychicznym, uzależnieniach oraz kreatywnym buncie na tle społecznego przełomu lat 90. Muzyka stała się jego sposobem na życie, formą terapii i autokreacji, ale jaka była tego cena? Unikalne wywiady i materiały archiwalne w filmie łączą się z animacjami i kolażami, które przenoszą nas w złożony świat Budynia i zachwyciły publiczność na festiwalu Millennium Docs Against Gravity.
To nie jest klasyczna biografia, ale żywiołowa i pełna humoru opowieść o człowieku, dla którego muzyka była sposobem na życie, terapią, a czasem ucieczką do trudnej rzeczywistości.
Portret bez upiększania
Sebastian Juszczyk, reżyser filmu i przyjaciel Budynia, przyznaje, że był to dla niego niezwykle osobisty projekt:
„Przyjaźniłem się z Jackiem przez ostatnie dziesięć lat jego życia. Każda relacja z nim była intensywna. Ostatni teledysk, który zrobiliśmy, był jego pomysłem – chciał nakręcić dokument o sobie, żeby ‘wyłożyć kawę na ławę’. Chwilę później zmarł. Wiedziałem, że zrobię ten film. Nie od razu. To musiało odczekać. Trzy lata pracy – to była długa, oczyszczająca droga.”
Producent filmu i członek zespołu Pogodno Marcin Macuk dodaje:
„Jacek był człowiekiem o ogromnym sercu, ale też bezkompromisowym. Potrafił mówić wprost, bez autocenzury. W świecie, w którym wszyscy boimy się powiedzieć coś ‘za bardzo’, on był zupełnie wolny. To go czasem kosztowało – odpychał od siebie mainstream, ale bilans zawsze był pozytywny. Po spotkaniu z nim zostawało coś trwałego. Chcieliśmy, żeby ten film był taki, jak Jacek zrobiłby go o sobie. Bez upiększania, z pełną szczerością. To nie miał być pomnik. On by się przecież na ten pomnik wysikał”.
„To jest jeden z najlepszych głosów w tym kraju. Jeden z najlepszych umysłów w tym kraju” – mówi o Budyniu Katarzyna Nosowska.
„Taki żal do niego miałem, że k…. robi wszystko, żeby jego numery nie stały się popularne” – wspomina Krzysztof Zalewski.
„Jacek był człowiekiem zaangażowanym, tak po prostu, zawsze. I w takich sytuacjach kosmate energie, nie ma siły, będą chciały się spotkać” – dodawał Stanisław Soyka.
„Szkoda, że nareszcie” wykorzystuje unikalne materiały archiwalne, nagrania i rozmowy, a także kolaże i animacje, które pozwalają zajrzeć w wewnętrzny świat artysty, pokazując, jak niesamowicie potrafił balansować w swoim życiu między radością i smutkiem. Niestety to, co z pozoru wydawało się życiem poza systemem, miało swoją cenę.
Film o wolności i cenie szczerości
„Szkoda, że nareszcie” był jednym z najczęściej oglądanych tytułów tegorocznej edycji MDAG, a recenzenci podkreślają siłę, która leży w szczerym opowiedzeniu historii głównego bohatera i odsłonięcia nieznanych szerzej faktów z jego życia. W recenzjach możemy przeczytać: „Film pokazuje Budynia nie tylko jako lidera Pogodna, ale jako człowieka na wiecznym pograniczu: radości i smutku, żartu i tragizmu”. „To kino detaliczne, ale i dynamiczne. Wzruszające, ale i bardzo gorzkie. Bywa wesoło, ale też cholernie smutno”. „To film, który potrafi uchwycić energię Budynia – jego czułość, chaos, błyskotliwość i smutek. Ogląda się go jak improwizację, w której każda nuta jest prawdziwa”.
„Szkoda, że nareszcie” to także głos w rozmowie o zdrowiu psychicznym, uzależnieniu i samotności w świecie, który wymaga nieustannego przybierania różnych masek. Sebastian Juszczyk zagląda głębiej w jego świat a jego film pozwala zrozumieć, skąd brała się nieokiełznana energia Budynia, jego autoironia i zdolność mówienia o rzeczach trudnych w sposób prosty, zabawny i przejmujący.
FILMOWE FERIE - "Smok Diplodok"
Manifest wielkiej siły wyobraźni i wiary we własne możliwości w przełomowej i pełnej rozmachu polskiej animacji, inspirowanej komiksami legendarnego Tadeusza Baranowskiego.
Żądny przygód Diplodok marzy, by życie nabrało odrobiny koloru. Na rodzinnym bagnie jest szaro i wieje nudą. Kiedy spokojne życie przerywa pojawienie się tajemniczej mgły, Diplodok wyrusza w niezapomnianą podróż, by odnaleźć zaginioną rodzinę i przywrócić utracony porządek. Zwiedza magiczne miejsca, spotyka osobliwe stwory i poznaje niebywałych mieszkańców najdziwniejszych światów. Razem z niezdarnym czarodziejem Hokusem Pokusem, zakręconym Profesorkiem Nerwosolkiem i bystrą pilotką Entomologią odkryją wielki sekret. Wspólnie przekonają się, że ich rzeczywistość to tak naprawdę… strona w komiksie pogrążonego w kryzysie twórczym rysownika Tadka. Spróbują uratować rodziców Diplodoka i rozwikłać zagadkę podstępnej mgły.
Uwierz we własną opowieść i dołącz do fantastycznej przygody! „Smok Diplodok” to epicka historia dla całej rodziny w reżyserii Wojtka Wawszczyka z głosami plejady polskich aktorów. Porywająca polska animacja o podążaniu za głosem własnego serca.
Kategoria wiekowa: 6+
Reżyseria: Wojtek Wawszczyk
Muzyka: Mikołaj Stroiński
Kraj i rok produkcji: Polska 2024
Czas trwania: 93 min
Żądny przygód Diplodok marzy, by życie nabrało odrobiny koloru. Na rodzinnym bagnie jest szaro i wieje nudą. Kiedy spokojne życie przerywa pojawienie się tajemniczej mgły, Diplodok wyrusza w niezapomnianą podróż, by odnaleźć zaginioną rodzinę i przywrócić utracony porządek. Zwiedza magiczne miejsca, spotyka osobliwe stwory i poznaje niebywałych mieszkańców najdziwniejszych światów. Razem z niezdarnym czarodziejem Hokusem Pokusem, zakręconym Profesorkiem Nerwosolkiem i bystrą pilotką Entomologią odkryją wielki sekret. Wspólnie przekonają się, że ich rzeczywistość to tak naprawdę… strona w komiksie pogrążonego w kryzysie twórczym rysownika Tadka. Spróbują uratować rodziców Diplodoka i rozwikłać zagadkę podstępnej mgły.
Uwierz we własną opowieść i dołącz do fantastycznej przygody! „Smok Diplodok” to epicka historia dla całej rodziny w reżyserii Wojtka Wawszczyka z głosami plejady polskich aktorów. Porywająca polska animacja o podążaniu za głosem własnego serca.
Kategoria wiekowa: 6+
Reżyseria: Wojtek Wawszczyk
Muzyka: Mikołaj Stroiński
Kraj i rok produkcji: Polska 2024
Czas trwania: 93 min
Grażyna Łobaszewska i Adam Nowak (Raz Dwa Trzy)
Grażyna Łobaszewska i Adam Nowak (Raz Dwa Trzy). Duet Artystów, dla których słowo jest równie ważne, co muzyka. Ich największe przeboje oraz te mniej znane, ale ukochane utwory. W pięknych - nowych - aranżacjach, przygotowanych i wykonywanych wspólnie z Przyjaciółmi z zespołu Ajagore. "Ten błękit snów i pragnień" jest na przysłowiowe wyciągnięcie ręki. Można sobie - albo bliskim - podarować wyjątkowy czas... "Piosenki o ludziach z duszą" to dużo więcej niż połączenie występu dwóch znakomitych Artystów i prezentacja ich największych przebojów. Jak mówią sami muzycy - "coś zaiskrzyło". I dzięki temu uczestnicy koncertu (tak, już nie widzowie), mają możliwość wzięcia udziału w wyjątkowym wieczorze. Największe przeboje: Czas nas uczy pogody. Trudno nie wierzyć w nic. Brzydcy. Pod niebem pełnym cudów. Gdybyś. W wielkim mieście. I wiele więcej. Jednak są utwory, które nie trafiły na listy przebojów i piosenki, których słów nie znamy. Czas to nadrobić.
Grażyna Łobaszewska - legenda polskiej sceny. Dla wielu Pierwsza Dama Polskiej Piosenki. Nazywana najczarniejszą z białych wokalistek, polską Arethą Franklin czy współczesną Billie Holiday. Oszałamiający głos, niepowtarzalna melodyka i absolutna charyzma. Od ponad 50 lat na scenie i wciąż - coraz lepsza. "Czas nas uczy pogody", "Brzydcy", "Gdybyś', czy "Za szybą (całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę)" to tylko niektóre z Jej ponadczasowych przebojów. Aktualnie pracuje nad nową płytą.
Adam Nowak - poeta, autor tekstów, kompozytor, gitarzysta i wokalista. Założyciel i lider zespołu Raz Dwa Trzy. Na scenie - zawsze na najwyższym poziomie - od ponad 40 lat. Postrzegany przez wielu jako polski Bob Dylan, Nick Cave czy Tom Waits - sam jednak nie lubi takich porównań. Jak mówi Anna Dymna: "Adam to nie tylko wspaniały artysta, lecz przede wszystkim niezwykle życzliwy, uśmiechnięty, sympatyczny kolega, taki prawdziwy człowiek, przy którym dobrze wszyscy się czują. Ma znakomity kontakt z publicznością". Wyjątkowy Artysta z wielkim talentem, ogromnym sercem i niezwykle rzadką wrażliwością na otaczającą nas codzienność.
Ajagore - zespół przyjaciół z Kociewia, zakotwiczony w Tczewie. Formacja z nurtu jam band, silnie zakorzeniona w folku, rocku i jazzie. Liderem zespołu jest Maciej Kortas - doskonały gitarzysta z wybitną wyobraźnią muzyczną i fantastycznym warsztatem. Partnerują mu: Paweł Urowski (świetny basista i kontrabasista), Łukasz Łapiński (instrumenty perkusyjne, zastąpił długoletniego bębniarza Michała Szczeblewskiego) oraz Łukasz Sasko, gitarzysta i - a może przede wszystkim - genialny realizator dźwięku i akustyk, przepięknie słyszący i widzący dźwięki zespołu.
Grażyna Łobaszewska - legenda polskiej sceny. Dla wielu Pierwsza Dama Polskiej Piosenki. Nazywana najczarniejszą z białych wokalistek, polską Arethą Franklin czy współczesną Billie Holiday. Oszałamiający głos, niepowtarzalna melodyka i absolutna charyzma. Od ponad 50 lat na scenie i wciąż - coraz lepsza. "Czas nas uczy pogody", "Brzydcy", "Gdybyś', czy "Za szybą (całkiem spokojnie wypiję trzecią kawę)" to tylko niektóre z Jej ponadczasowych przebojów. Aktualnie pracuje nad nową płytą.
Adam Nowak - poeta, autor tekstów, kompozytor, gitarzysta i wokalista. Założyciel i lider zespołu Raz Dwa Trzy. Na scenie - zawsze na najwyższym poziomie - od ponad 40 lat. Postrzegany przez wielu jako polski Bob Dylan, Nick Cave czy Tom Waits - sam jednak nie lubi takich porównań. Jak mówi Anna Dymna: "Adam to nie tylko wspaniały artysta, lecz przede wszystkim niezwykle życzliwy, uśmiechnięty, sympatyczny kolega, taki prawdziwy człowiek, przy którym dobrze wszyscy się czują. Ma znakomity kontakt z publicznością". Wyjątkowy Artysta z wielkim talentem, ogromnym sercem i niezwykle rzadką wrażliwością na otaczającą nas codzienność.
Ajagore - zespół przyjaciół z Kociewia, zakotwiczony w Tczewie. Formacja z nurtu jam band, silnie zakorzeniona w folku, rocku i jazzie. Liderem zespołu jest Maciej Kortas - doskonały gitarzysta z wybitną wyobraźnią muzyczną i fantastycznym warsztatem. Partnerują mu: Paweł Urowski (świetny basista i kontrabasista), Łukasz Łapiński (instrumenty perkusyjne, zastąpił długoletniego bębniarza Michała Szczeblewskiego) oraz Łukasz Sasko, gitarzysta i - a może przede wszystkim - genialny realizator dźwięku i akustyk, przepięknie słyszący i widzący dźwięki zespołu.
Kabaret K2 Jedziemy na luzie
K2 wrzuca na luz i zaprasza na swój kolejny program. Jedziemy na luzie: bez spiny i zbędnego nadęcia… po prostu dobra zabawa.
Spodziewajcie się improwizacji i dawno niewidzianych postaci: Baśki Polak, Darusia i Dziadka Alfonsa. Jak zwykle będzie śmiesznie i absolutnie bez cenzury!
Wrzuć na luz i daj się wciągnąć!
Spodziewajcie się improwizacji i dawno niewidzianych postaci: Baśki Polak, Darusia i Dziadka Alfonsa. Jak zwykle będzie śmiesznie i absolutnie bez cenzury!
Wrzuć na luz i daj się wciągnąć!
Koncert Free Blues Band
FREE BLUES BAND
Niegasnący Blask Polskiego Bluesa i Blues-rocka
Free Blues Band to ikona polskiej sceny bluesowej, która od ponad czterech dekad rozgrzewa serca swoich słuchaczy. Grupa, założona przez braci Andrzeja i Mariana Malcherków w końcu 1979 roku, prezentuje muzykę pełną ekspresji, łączącą w sobie elementy rhythm’n’bluesa, soul, funky oraz wybranych obszarów jazzu. Charakteryzuje się nie tylko unikatowym brzmieniem, ale również bogatym repertuarem, który obejmuje zarówno autorskie kompozycje, jak i brawurowo wykonane covery utworów np. Jimiego Hendrixa oraz Deep Purple, nadając im bluesowy sznyt.
Zespół jest dumny z posiadania w swoich szeregach wyjątkowej artystki – Agnieszki Malcherek, która zachwyca publiczność swoją grą na oryginalnych organach Hammonda, czyniąc Free Blues Band jedyną taką formacją w Polsce.
Zespół używa oryginalnych organów Hammonda na, których gra jako jedyna w Polsce, przedstawicielka płci pięknej Agnieszka Malcherek. Oprócz Andrzeja Malcherka, gitarzysty i wokalisty, skład uzupełniają Mateusz Pawelec- gitara basowa, oraz Dariusz Kamiński na perkusji, tworząc razem zespół o solidnych fundamentach muzycznych.
Przez lata swojej działalności, Free Blues Band zdobył tytuły laureatów na niemal wszystkich festiwalach muzyki rockowej i bluesowej w Polsce, rozpoczynając od 1983 roku. Ich wyjątkowość i umiejętność interpretacji sprawiły, że współpracowali z legendarnymi postaciami polskiej i światowej sceny muzycznej, w tym z Tadeuszem Nalepą, z którym zespół związany był aż do ostatnich lat życia artysty. Nalepa, koncertując wyłącznie z Free Blues Band w ostatnich trzech latach swojego życia, zagrał swój ostatni koncert właśnie z nimi, 12 sierpnia 2006 roku w Trincu w Czechach.
Ich talent i uniwersalność pozwoliły na dzielenie sceny i występowanie przed takimi międzynarodowymi gwiazdami jak Taj Mahal, Chris Farlowe z Colosseum, Steve Morse i Ian Paice z Deep Purple, a także z polskimi muzykami. Free Blues Band otwierał również koncerty dla Deep Purple, Johna Scofielda, Johna Mayala, The Animals, Scotta Hendersona, Johnnego Wintera i TM Stevensa, co świadczy o ich ugruntowanej pozycji na rynku muzycznym.
Dzięki swojej pasji, talentowi i nieustającej pracy, Free Blues Band utrzymuje wysoki poziom muzyczny, jednocześnie rozwijając i promując blues w Polsce i za granicą. Ich muzyka, pełna życia i emocji, stanowi most łączący pokolenia, a każdy koncert to nowa historia napisana dźwiękami, która pozostaje w sercach słuchaczy na długo.
Niegasnący Blask Polskiego Bluesa i Blues-rocka
Free Blues Band to ikona polskiej sceny bluesowej, która od ponad czterech dekad rozgrzewa serca swoich słuchaczy. Grupa, założona przez braci Andrzeja i Mariana Malcherków w końcu 1979 roku, prezentuje muzykę pełną ekspresji, łączącą w sobie elementy rhythm’n’bluesa, soul, funky oraz wybranych obszarów jazzu. Charakteryzuje się nie tylko unikatowym brzmieniem, ale również bogatym repertuarem, który obejmuje zarówno autorskie kompozycje, jak i brawurowo wykonane covery utworów np. Jimiego Hendrixa oraz Deep Purple, nadając im bluesowy sznyt.
Zespół jest dumny z posiadania w swoich szeregach wyjątkowej artystki – Agnieszki Malcherek, która zachwyca publiczność swoją grą na oryginalnych organach Hammonda, czyniąc Free Blues Band jedyną taką formacją w Polsce.
Zespół używa oryginalnych organów Hammonda na, których gra jako jedyna w Polsce, przedstawicielka płci pięknej Agnieszka Malcherek. Oprócz Andrzeja Malcherka, gitarzysty i wokalisty, skład uzupełniają Mateusz Pawelec- gitara basowa, oraz Dariusz Kamiński na perkusji, tworząc razem zespół o solidnych fundamentach muzycznych.
Przez lata swojej działalności, Free Blues Band zdobył tytuły laureatów na niemal wszystkich festiwalach muzyki rockowej i bluesowej w Polsce, rozpoczynając od 1983 roku. Ich wyjątkowość i umiejętność interpretacji sprawiły, że współpracowali z legendarnymi postaciami polskiej i światowej sceny muzycznej, w tym z Tadeuszem Nalepą, z którym zespół związany był aż do ostatnich lat życia artysty. Nalepa, koncertując wyłącznie z Free Blues Band w ostatnich trzech latach swojego życia, zagrał swój ostatni koncert właśnie z nimi, 12 sierpnia 2006 roku w Trincu w Czechach.
Ich talent i uniwersalność pozwoliły na dzielenie sceny i występowanie przed takimi międzynarodowymi gwiazdami jak Taj Mahal, Chris Farlowe z Colosseum, Steve Morse i Ian Paice z Deep Purple, a także z polskimi muzykami. Free Blues Band otwierał również koncerty dla Deep Purple, Johna Scofielda, Johna Mayala, The Animals, Scotta Hendersona, Johnnego Wintera i TM Stevensa, co świadczy o ich ugruntowanej pozycji na rynku muzycznym.
Dzięki swojej pasji, talentowi i nieustającej pracy, Free Blues Band utrzymuje wysoki poziom muzyczny, jednocześnie rozwijając i promując blues w Polsce i za granicą. Ich muzyka, pełna życia i emocji, stanowi most łączący pokolenia, a każdy koncert to nowa historia napisana dźwiękami, która pozostaje w sercach słuchaczy na długo.
Koncert Karnawałowy 2026 - Krokodyl Dancing Orkiestra
Krokodyl Dancing Orkiestra w ramach KONCERTU KARMAWAŁOWEGO
NAJWIĘKSZE POLSKIE PRZEBOJE- sceniczna eksplozja i humor, wyjątkowi soliści, żywe instrumenty
15 lutego 2026 godz.18:00- GRUDZIĄDZ Centrum Kultury Teatr
Najlepsza dancingowa orkiestra w Polsce!
- najwyższej klasy instrumentaliści
- wyjątkowi soliści
- niekonwencjonalne instrumentarium
- energetyczne aranżacje
- sceniczna eksplozja i humor
- połączenie klasyki i rozrywki w pełnym elegancji, interaktywnym show
- konkursy z nagrodami i zaskakujące momenty
Dlaczego Krokodyl to coś więcej niż zwykły zespół?
Niepowtarzalne brzmienie żywych instrumentów. Dancingowe, pełne "oldskulowego" uroku aranżacje największych polskich przebojów – od Zbigniewa Wodeckiego i Andrzeja Zauchy, przez Bajm i Kult, po Kombi i Maanam. To muzyczna podróż przez dekady, pełna emocji i wspomnień. Producent widowiska SYMPHONICA gwarantuje jakość i zaprasza na swój dancingowy projekt.
Wyjątkowi soliści, którzy łączą sceniczną energię z mistrzowską formą wokalną*:
Damian Ukeje – zwycięzca pierwszej edycji The Voice of Poland
Kamil Franczak – solista Teatru Roma, obdarzony charyzmą i znakomitym głosem
Michał Kutnik – solista Opery Krakowskiej, który wnosi klasyczne brzmienie
Sylwia Lorens – sopranistka specjalizująca się w musicalu i przebojach lat międzywojennych.
Ewa Siembida-Jachym- nostalgiczna wokalistka o pięknym, soulowym głosie
Maciej Kita- utalentowany młody wokalista i chłopak z gitarą
Ewa Niewdana- Hady- delikatna blondynka z rockowym pazurem
Kamil Skicki- niezwykły wirtuoz skrzypiec
To nie tylko koncert – to pełnowymiarowe widowisko!
Co mówią widzowie?
„Wspaniały, bardzo energetyczny koncert, fantastyczni wykonawcy… było cudownie.” – Anna, Rzeszów, 8 marca 2025
„Super koncert. Bawiłam się przednio. Różnorodność utworów, artystów. Serdecznie polecam.” – Paulina
Podczas koncertu usłyszą Państwo między innymi:
"Black and White" Kombi
"Nie zadzieraj nosa" Czerwonych gitar
"Sex Appeal" Eugeniusza Bodo
"Bądź moim natchnieniem" Andrzeja Zauchy
"Jezioro szczęścia" Bajmu
"Cykady na Cykladach" Maanamu
"Baranek" Kultu
"Mój jest ten kawałek podłogi" Mr Zoob
"Rzuć to wszystko co złe" Zbigniewa Wodeckiego
oraz inne przeboje i autorskie piosenki.
*organizator zastrzega sobie możliwość zmian w składzie wykonawczym
Bilety ulgowe po okazaniu stosownego dokumentu przysługują seniorom +65 oraz dzieciom do 10 roku życia
BILETY:
Ceny biletów 89-149 zł
NAJWIĘKSZE POLSKIE PRZEBOJE- sceniczna eksplozja i humor, wyjątkowi soliści, żywe instrumenty
15 lutego 2026 godz.18:00- GRUDZIĄDZ Centrum Kultury Teatr
Najlepsza dancingowa orkiestra w Polsce!
- najwyższej klasy instrumentaliści
- wyjątkowi soliści
- niekonwencjonalne instrumentarium
- energetyczne aranżacje
- sceniczna eksplozja i humor
- połączenie klasyki i rozrywki w pełnym elegancji, interaktywnym show
- konkursy z nagrodami i zaskakujące momenty
Dlaczego Krokodyl to coś więcej niż zwykły zespół?
Niepowtarzalne brzmienie żywych instrumentów. Dancingowe, pełne "oldskulowego" uroku aranżacje największych polskich przebojów – od Zbigniewa Wodeckiego i Andrzeja Zauchy, przez Bajm i Kult, po Kombi i Maanam. To muzyczna podróż przez dekady, pełna emocji i wspomnień. Producent widowiska SYMPHONICA gwarantuje jakość i zaprasza na swój dancingowy projekt.
Wyjątkowi soliści, którzy łączą sceniczną energię z mistrzowską formą wokalną*:
Damian Ukeje – zwycięzca pierwszej edycji The Voice of Poland
Kamil Franczak – solista Teatru Roma, obdarzony charyzmą i znakomitym głosem
Michał Kutnik – solista Opery Krakowskiej, który wnosi klasyczne brzmienie
Sylwia Lorens – sopranistka specjalizująca się w musicalu i przebojach lat międzywojennych.
Ewa Siembida-Jachym- nostalgiczna wokalistka o pięknym, soulowym głosie
Maciej Kita- utalentowany młody wokalista i chłopak z gitarą
Ewa Niewdana- Hady- delikatna blondynka z rockowym pazurem
Kamil Skicki- niezwykły wirtuoz skrzypiec
To nie tylko koncert – to pełnowymiarowe widowisko!
Co mówią widzowie?
„Wspaniały, bardzo energetyczny koncert, fantastyczni wykonawcy… było cudownie.” – Anna, Rzeszów, 8 marca 2025
„Super koncert. Bawiłam się przednio. Różnorodność utworów, artystów. Serdecznie polecam.” – Paulina
Podczas koncertu usłyszą Państwo między innymi:
"Black and White" Kombi
"Nie zadzieraj nosa" Czerwonych gitar
"Sex Appeal" Eugeniusza Bodo
"Bądź moim natchnieniem" Andrzeja Zauchy
"Jezioro szczęścia" Bajmu
"Cykady na Cykladach" Maanamu
"Baranek" Kultu
"Mój jest ten kawałek podłogi" Mr Zoob
"Rzuć to wszystko co złe" Zbigniewa Wodeckiego
oraz inne przeboje i autorskie piosenki.
*organizator zastrzega sobie możliwość zmian w składzie wykonawczym
Bilety ulgowe po okazaniu stosownego dokumentu przysługują seniorom +65 oraz dzieciom do 10 roku życia
BILETY:
Ceny biletów 89-149 zł
Koncert zespołu WSZYSTKIEGO NAJLEPSZEGO
Zespół „Wszystkiego Najlepszego” to grupa tworząca i wykonująca własne piosenki z klimatu Krainy Łagodności, piosenki poetyckiej, ballady i folku. Takie piosenki jak „Taradajka”, „Jesienne oczekiwanie”, „Łapka niedźwiadka”,” Aniołowie Biali” i wiele innych, odnaleźć można w wielu śpiewnikach.
„Wszystkiego Najlepszego” powstał lata temu i wyśpiewał wiele głównych nagród na najważniejszych festiwalach piosenki, przeglądach poezji śpiewanej czy piosenki studenckiej m.in. kilkakrotnie na Yapie, Bakcynaliach, na Danielce, na Giełdzie Piosenki w Szklarskiej Porębie, na Bazunie, Krakowskim Festiwalu Studenckim i wielu innych.
Po latach przerwy zespół wrócił wydając w 2017 roku płytę „Na przekór przyszłej korekcie”, tworzy nowe piosenki i intensywnie koncertuje. W 2019 ukazała się kolejna płyta zespołu „Wygnani Poeci”, a 2023 roku światło dzienne ujrzał trzeci album „Małe miasteczka”. Autorami większości tekstów są zaprzyjaźnieni twórcy naszego regionu: Krysia Bernd, Aleksandra Bacińska, Krzysztof Kasperczyk oraz założyciel zespołu i autor muzyki Maciej Rzeźnikowski. Cechą charakterystyczną zespołu jest wielogłos, dopracowane aranżacje, melodyjne kompozycje oraz poruszające teksty.
Zapraszamy na koncert! Wspólne śpiewanie jest szczęściem!
„Wszystkiego Najlepszego” powstał lata temu i wyśpiewał wiele głównych nagród na najważniejszych festiwalach piosenki, przeglądach poezji śpiewanej czy piosenki studenckiej m.in. kilkakrotnie na Yapie, Bakcynaliach, na Danielce, na Giełdzie Piosenki w Szklarskiej Porębie, na Bazunie, Krakowskim Festiwalu Studenckim i wielu innych.
Po latach przerwy zespół wrócił wydając w 2017 roku płytę „Na przekór przyszłej korekcie”, tworzy nowe piosenki i intensywnie koncertuje. W 2019 ukazała się kolejna płyta zespołu „Wygnani Poeci”, a 2023 roku światło dzienne ujrzał trzeci album „Małe miasteczka”. Autorami większości tekstów są zaprzyjaźnieni twórcy naszego regionu: Krysia Bernd, Aleksandra Bacińska, Krzysztof Kasperczyk oraz założyciel zespołu i autor muzyki Maciej Rzeźnikowski. Cechą charakterystyczną zespołu jest wielogłos, dopracowane aranżacje, melodyjne kompozycje oraz poruszające teksty.
Zapraszamy na koncert! Wspólne śpiewanie jest szczęściem!
MICHAŁ SZPAK LIVE SESSION
MICHAŁ SZPAK:
Michał Szpak LIVE SESSION to całkowicie nowe doświadczenie na polskiej scenie muzycznej. Pełne emocji, surowe i magnetyczne. Artysta wydobywa nową głębię z ostatnio wydanego materiału i wraca do wybranych starych przebojów. W zaskakujących, atmosferycznych aranżacjach będziemy lecieć przez “NADWIŚLAŃSKI MROK” na nowo. Magnetyczna, żywa energia ze sceny popłynie prosto do was. Prosimy nie regulować odbiorników. To jest total live performance. Zapraszamy do doznawania nowego brzmienia mroku.
Michał Szpak LIVE SESSION to całkowicie nowe doświadczenie na polskiej scenie muzycznej. Pełne emocji, surowe i magnetyczne. Artysta wydobywa nową głębię z ostatnio wydanego materiału i wraca do wybranych starych przebojów. W zaskakujących, atmosferycznych aranżacjach będziemy lecieć przez “NADWIŚLAŃSKI MROK” na nowo. Magnetyczna, żywa energia ze sceny popłynie prosto do was. Prosimy nie regulować odbiorników. To jest total live performance. Zapraszamy do doznawania nowego brzmienia mroku.
Najpiękniejsze Pieśni Leonarda Cohena
Z ogromną przyjemnością zapraszamy na wyjątkową propozycję koncertową – wieczór z muzyką Leonarda Cohena w wykonaniu niezwykłego trio YANISTAN: Janusza Kasprowicza, Stanisława Marinczenki oraz Bogdana Bińczaka.
Koncert to podróż przez największe utwory tego wybitnego kanadyjskiego artysty, zaaranżowane z ogromnym wyczuciem i szacunkiem dla oryginału. Artyści przygotowali program, który zachwyca nie tylko pięknymi gitarowymi aranżacjami czy delikatnym brzmieniem fortepianu ale również nastrojowymi chórkami, nadającymi utworom Cohena klasyczną, oryginalną głębię.
Podczas koncertu wystąpią wrocławscy muzycy tworzący zespół Yanistan – uznani pieśniarze w skład którego wchodzą: Janusz Kasprowicz – lider grupy Projekt Volodia, mający za sobą setki koncertów na największych scenach w kraju, wydanie ośmiu albumów oraz współpracę z wieloma uznanym artystami m. in. wybitnymi aktorami Mirosławem Baką czy Stanisławem Górką.
Animator kultury, pomysłodawca oraz dyrektor festiwali: im. Włodzimierza Wysockiego „Wołodia pod Szczelińcem”, wrocławskiego Festiwalu „Pieśniarze Niepokorni”, „Lwowskich dni we Wrocławiu” oraz dyrektor artystyczny koncertów m. in. cyklicznej „Nocy Bardów” podczas Festiwalu Trzech Kultur we Włodawie. Odznaczony przez Stowarzyszenie Miera Kauss przyznające międzynarodowy medal „Kielich pokoju”.
Kolejnym muzykiem tworzącym duet Yanistan jest – Stanisław Marinczenko, “wielowymiarowy” muzyk, multiinstrumentalista (gitary, pianino, akordeon, mandolina, harfa …), aktywnie udzielający się w wielu gatunkach muzycznych, poza piosenką literacką można usłyszeć jego dźwięki w klimatach irlandzkich i elektrogotyku
Duetowi towarzyszy doskonały muzyk Bogdan Bińczak, wywodzący się kręgów jazzu tradycyjnego, odnajdujący się w doskonale wielu gatunkach muzycznych. Wspiera muzyków grając instrumentach na perkusyjnych, melodyce oraz w chórkach i wielogłosowych partiach wokalnych. Koncert odbiega od stylistyki typowej dla występu bardów
“Twórczość Cohena jest idealnie skrojona pod charyzmę wykonawców, którzy zabrali nas od pierwszego dźwięku w magiczną podróż wrześniowego wieczora. Charakterystyczny chropawy głos Janusza Kasprowicza i miękki wokal Stanisa Marinczenki idealnie współgrał z wymową poezji Leonarda Cohena – czasem twardej, często wrażliwej. Januszowi Kasprowiczowi i Stanisławowi Marinczenko towarzyszył Bogdan Bińczak. Fenomenalni, wszechstronni muzycy, multiinstrumentaliści, świetnie śpiewający i stwarzający kapitalną przyjacielską atmosferę zostali obdarzeni wzajemnie gorącą energią od publiczności. Interakcja była naturalna, nie wymagała specjalnej zachęty. Muzyka po prostu nas niosła. Było wzruszająco, podniośle, bujająco i radośnie, czyli pełna paleta emocji… Rewelacyjny koncert zdecydowanie zakończył się zbyt szybko! Nie mogło się zatem obejść bez bisów i pięknego słowa do fantastycznej publiczności.”
Joanna Kurpiel, źródło: CKiS w Skawinie
Koncert to podróż przez największe utwory tego wybitnego kanadyjskiego artysty, zaaranżowane z ogromnym wyczuciem i szacunkiem dla oryginału. Artyści przygotowali program, który zachwyca nie tylko pięknymi gitarowymi aranżacjami czy delikatnym brzmieniem fortepianu ale również nastrojowymi chórkami, nadającymi utworom Cohena klasyczną, oryginalną głębię.
Podczas koncertu wystąpią wrocławscy muzycy tworzący zespół Yanistan – uznani pieśniarze w skład którego wchodzą: Janusz Kasprowicz – lider grupy Projekt Volodia, mający za sobą setki koncertów na największych scenach w kraju, wydanie ośmiu albumów oraz współpracę z wieloma uznanym artystami m. in. wybitnymi aktorami Mirosławem Baką czy Stanisławem Górką.
Animator kultury, pomysłodawca oraz dyrektor festiwali: im. Włodzimierza Wysockiego „Wołodia pod Szczelińcem”, wrocławskiego Festiwalu „Pieśniarze Niepokorni”, „Lwowskich dni we Wrocławiu” oraz dyrektor artystyczny koncertów m. in. cyklicznej „Nocy Bardów” podczas Festiwalu Trzech Kultur we Włodawie. Odznaczony przez Stowarzyszenie Miera Kauss przyznające międzynarodowy medal „Kielich pokoju”.
Kolejnym muzykiem tworzącym duet Yanistan jest – Stanisław Marinczenko, “wielowymiarowy” muzyk, multiinstrumentalista (gitary, pianino, akordeon, mandolina, harfa …), aktywnie udzielający się w wielu gatunkach muzycznych, poza piosenką literacką można usłyszeć jego dźwięki w klimatach irlandzkich i elektrogotyku
Duetowi towarzyszy doskonały muzyk Bogdan Bińczak, wywodzący się kręgów jazzu tradycyjnego, odnajdujący się w doskonale wielu gatunkach muzycznych. Wspiera muzyków grając instrumentach na perkusyjnych, melodyce oraz w chórkach i wielogłosowych partiach wokalnych. Koncert odbiega od stylistyki typowej dla występu bardów
“Twórczość Cohena jest idealnie skrojona pod charyzmę wykonawców, którzy zabrali nas od pierwszego dźwięku w magiczną podróż wrześniowego wieczora. Charakterystyczny chropawy głos Janusza Kasprowicza i miękki wokal Stanisa Marinczenki idealnie współgrał z wymową poezji Leonarda Cohena – czasem twardej, często wrażliwej. Januszowi Kasprowiczowi i Stanisławowi Marinczenko towarzyszył Bogdan Bińczak. Fenomenalni, wszechstronni muzycy, multiinstrumentaliści, świetnie śpiewający i stwarzający kapitalną przyjacielską atmosferę zostali obdarzeni wzajemnie gorącą energią od publiczności. Interakcja była naturalna, nie wymagała specjalnej zachęty. Muzyka po prostu nas niosła. Było wzruszająco, podniośle, bujająco i radośnie, czyli pełna paleta emocji… Rewelacyjny koncert zdecydowanie zakończył się zbyt szybko! Nie mogło się zatem obejść bez bisów i pięknego słowa do fantastycznej publiczności.”
Joanna Kurpiel, źródło: CKiS w Skawinie
NOCNA ZMIANA BLUESA – 40 LAT NA SCENIE
NOCNA ZMIANA BLUESA – 40 LAT NA SCENIE
Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa – Sławek Wierzcholski i stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa w ciągu 40 lat nieprzerwanej działalności (jedyny taki zespół bluesowy w Polsce!) osiągnęli sukcesy, którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów! Dwadzieścia osiem wydanych płyt, nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa jak m.in. Charlie Musselwhite czy Louisiana Red, koncerty supportujące gwiazdy bluesa światowego formatu: B.B. Kinga czy Blues Brothers. Kilka tysięcy koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie, w USA, a nawet w Zimbabwe!
Przez 40 lat Sławek Wierzcholski i jego zespół wykreowali własny, niepowtarzalny styl, będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki autorskiej. Sławek Wierzcholski to wirtuoz harmonijki i autor dwóch popularnych podręczników gry na tym instrumencie. Ciekawostka – jako jedyny, zagrał na harmonijce hejnał z wieży Kościoła Mariackiego w Krakowie, transmitowany przez radio!
Na koncert zespołu składają się najbardziej znane utwory oraz te z najnowszej płyty. Nigdy nie brakuje takich numerów jak „Szósta zero dwie”, „Blues mieszka w Polsce”, „John Lee Hooker” czy śpiewany razem z publicznością „Chory na bluesa”, będący kulminacją każdego występu. Koncerty Nocnej Zmiany Bluesa to wspaniałe przeżycie, duża dawka energii, radości, ale też refleksji, to połączenie tych wieloletnich doświadczeń z młodzieńczą energią, którą muzykom i słuchaczom daje blues!
Więcej o zespole: www.nocnazmianabluesa.pl
Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa – Sławek Wierzcholski i stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa w ciągu 40 lat nieprzerwanej działalności (jedyny taki zespół bluesowy w Polsce!) osiągnęli sukcesy, którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów! Dwadzieścia osiem wydanych płyt, nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa jak m.in. Charlie Musselwhite czy Louisiana Red, koncerty supportujące gwiazdy bluesa światowego formatu: B.B. Kinga czy Blues Brothers. Kilka tysięcy koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie, w USA, a nawet w Zimbabwe!
Przez 40 lat Sławek Wierzcholski i jego zespół wykreowali własny, niepowtarzalny styl, będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki autorskiej. Sławek Wierzcholski to wirtuoz harmonijki i autor dwóch popularnych podręczników gry na tym instrumencie. Ciekawostka – jako jedyny, zagrał na harmonijce hejnał z wieży Kościoła Mariackiego w Krakowie, transmitowany przez radio!
Na koncert zespołu składają się najbardziej znane utwory oraz te z najnowszej płyty. Nigdy nie brakuje takich numerów jak „Szósta zero dwie”, „Blues mieszka w Polsce”, „John Lee Hooker” czy śpiewany razem z publicznością „Chory na bluesa”, będący kulminacją każdego występu. Koncerty Nocnej Zmiany Bluesa to wspaniałe przeżycie, duża dawka energii, radości, ale też refleksji, to połączenie tych wieloletnich doświadczeń z młodzieńczą energią, którą muzykom i słuchaczom daje blues!
Więcej o zespole: www.nocnazmianabluesa.pl
Pokaz iluzji „Mistrzowie” Sztukmistrz Bartłomiej Cichała
„Mistrzowie” to spotkanie z iluzją w najlepszym wydaniu, pełne pasji i tajemnicy, dostarczające zarówno emocji, jak i niezapomnianej rozrywki. Na scenie zobaczysz między innymi jeden z najstarszych znanych efektów iluzjonistycznych, lewitacje, teleportacje oraz niezwykle rzadką sztukę uwolnień – prezentowaną tylko przez nielicznych mistrzów tej dziedziny.
Cechą charakterystyczną pokazu jest to, że widzowie czynnie uczestniczą w nim od samego początku do końca, a ich wybory i działania mają kluczowy wpływ na finał całej historii. Pokaz inspirowany jest historią iluzji i hołduje największym mistrzom tej niezwykłej sztuki. To widowisko pełne nowatorskich oraz klasycznych iluzji, w którym historia magii ożywa na oczach widzów. Każdy efekt jest osobną opowieścią o legendarnych iluzjonistach, którzy odmienili oblicze rozrywki i pozostawili po sobie dziedzictwo trwające do dziś.
Sztukmistrz Bartłomiej – artysta, dla którego iluzja jest nie tylko zawodem, ale i życiową pasją. Od ponad 20 lat nieprzerwanie zachwyca publiczność swoją charyzmą, wiedzą i niezwykłymi umiejętnościami. Kolekcjoner unikalnych, zabytkowych eksponatów i twórca pierwszego w Polsce Muzeum Sztuki Iluzji. Autor książki „Sekrety Największych Mistrzów Iluzji”, w której odsłania kulisy życia legendarnych magików i pokazuje skarby ze swojej wyjątkowej kolekcji. Zdobywca wyróżnień na przeglądach iluzji oraz twórca i odtwórca wielu efektów, które polska publiczność mogła zobaczyć po raz pierwszy na żywo. Na jego pokazach bawiła się publiczność w całej Polsce i poza jej granicami. Do współpracy angażowały go największe marki jak Microsoft, mBank, OFF, PZU, Plus czy TVP.
Dodatkowe informacje
– Na miejscu będzie można nabyć książkę „Sekrety Największych Mistrzów Iluzji”. To idealna pamiątka dla każdego, kto po pokazie chce zajrzeć jeszcze głębiej za kulisy sztuki iluzji i odkryć, jak wyglądają prawdziwe sekrety mistrzów.
– Spektakl przeznaczony dla widzów od 8 roku życia.
– Bilety ulgowe przysługują uczniom do 18 roku życia.
PRZEDSPRZEDAŻ DO 25 STYCZNIA 2026 R – BILETY -20%
Liczba miejsc ograniczona – kup bilet i pozwól się oczarować.
Cechą charakterystyczną pokazu jest to, że widzowie czynnie uczestniczą w nim od samego początku do końca, a ich wybory i działania mają kluczowy wpływ na finał całej historii. Pokaz inspirowany jest historią iluzji i hołduje największym mistrzom tej niezwykłej sztuki. To widowisko pełne nowatorskich oraz klasycznych iluzji, w którym historia magii ożywa na oczach widzów. Każdy efekt jest osobną opowieścią o legendarnych iluzjonistach, którzy odmienili oblicze rozrywki i pozostawili po sobie dziedzictwo trwające do dziś.
Sztukmistrz Bartłomiej – artysta, dla którego iluzja jest nie tylko zawodem, ale i życiową pasją. Od ponad 20 lat nieprzerwanie zachwyca publiczność swoją charyzmą, wiedzą i niezwykłymi umiejętnościami. Kolekcjoner unikalnych, zabytkowych eksponatów i twórca pierwszego w Polsce Muzeum Sztuki Iluzji. Autor książki „Sekrety Największych Mistrzów Iluzji”, w której odsłania kulisy życia legendarnych magików i pokazuje skarby ze swojej wyjątkowej kolekcji. Zdobywca wyróżnień na przeglądach iluzji oraz twórca i odtwórca wielu efektów, które polska publiczność mogła zobaczyć po raz pierwszy na żywo. Na jego pokazach bawiła się publiczność w całej Polsce i poza jej granicami. Do współpracy angażowały go największe marki jak Microsoft, mBank, OFF, PZU, Plus czy TVP.
Dodatkowe informacje
– Na miejscu będzie można nabyć książkę „Sekrety Największych Mistrzów Iluzji”. To idealna pamiątka dla każdego, kto po pokazie chce zajrzeć jeszcze głębiej za kulisy sztuki iluzji i odkryć, jak wyglądają prawdziwe sekrety mistrzów.
– Spektakl przeznaczony dla widzów od 8 roku życia.
– Bilety ulgowe przysługują uczniom do 18 roku życia.
PRZEDSPRZEDAŻ DO 25 STYCZNIA 2026 R – BILETY -20%
Liczba miejsc ograniczona – kup bilet i pozwól się oczarować.
ŚLĄSKA GALA Z HUMOREM - SZLAGIEROWE WALENTYNKI!
ŚLĄSKA GALA Z HUMOREM - SZLAGIEROWE WALENTYNKI!
Koncert najlepszych śląskich szlagierów! Wasi ulubieni artyści, wspaniała zabawa i wyśmienity humor. Nie przegapcie tej wyjątkowej okazji, żeby spotkać się z Waszymi ulubieńcami! Ponad dwie godziny fantastycznej zabawy. Na Śląskiej Gali wystąpią najbardziej znani artyści z Telewizji Szlagiery.TV.
Daniel Dobraszkiewicz - wschodząca gwiazda szlagierów, która w szybkim tempie zdobywa serca publiczności. Jego wyjątkowe piosenki chwytają za duszę i przenoszą nas w romantyczne miejsca, pełne cudownej muzyki. Debiutancka płyta Daniela pt. "Marzenia" to bez wątpienia bestseller. Teledyski artysty w serwisie Youtube mają setki tysięcy odtworzeń. Daniel nie zwalnia tempa i już szykuje dla Was swoją drugą autorską płytę.
Adi - najbardziej zakręcony i niepowtarzalny solista śląskiej sceny muzycznej! Swoją charyzmą porwie Państwa do zabawy. Szlagiery grają w jego duszy od dziecka. Jeżeli na koncercie pojawia się Adi, to pewne, że cała sala będzie śpiewać razem z nim!
Krzysztof i Angelika - duet, który zdobywa coraz większą popularność! Muzyka szlagierowa i góralska to idealne połączenie. Góralskie klimaty i szlagierowe brzmienie, to znak charakterystyczny tego duetu. Angelika potrafi oczarować męską część publiczności swoim wdziękiem, a Krzysztof świetnie przygrywa ze sceny na akordeonie. Nie ma na co czekać i trzeba koniecznie wybrać się na koncert Krzysztofa i Angeliki.
Dancing Band - zespół, który szybko wkradł się w serca publiczności! Wiele milionów wyświetleń ich utworów w serwisie Youtube, to ich najlepsza wizytówka. Odkąd pojawili się na antenie Telewizji TVS systematycznie prezentują fanom nowe muzyczne produkcje, które cieszą się ogromną popularnością.
Dominika i Janusz Żyłka - szlagierowy zespół, który na scenie występuje już blisko 30 lat. Ich przeboje takie jak "Siedem róż Tobie dam" lub "W Twoich ramionach", mają miliony wyświetleń na Youtube. Publiczność uwielbia ich za fantastyczne poczucie humoru, melodyjne i skoczne piosenki oraz za niezmienne od lat dzielenie się radością ze sceny. Dominika i Janusz Żyłka często goszczą w Telewizji TVS, TVP 3 Katowice, TVT oraz w wielu innych stacjach telewizyjnych i radiowych. Muzyka szlagierowa od zawsze gra im w sercach!
Paolla Sofia - góralska krew płynie wartko w jej żyłach! Artystka pochodzi z Zębu k. Zakopanego i jest głęboko zakorzeniona w góralskiej tradycji. Zdobywa uznanie swoim bliskim kontaktem z publicznością i bardzo pozytywną osobowością.
Dobra zabawa jest gwarantowana. Nie może Was tam zabraknąć!
Koncert najlepszych śląskich szlagierów! Wasi ulubieni artyści, wspaniała zabawa i wyśmienity humor. Nie przegapcie tej wyjątkowej okazji, żeby spotkać się z Waszymi ulubieńcami! Ponad dwie godziny fantastycznej zabawy. Na Śląskiej Gali wystąpią najbardziej znani artyści z Telewizji Szlagiery.TV.
Daniel Dobraszkiewicz - wschodząca gwiazda szlagierów, która w szybkim tempie zdobywa serca publiczności. Jego wyjątkowe piosenki chwytają za duszę i przenoszą nas w romantyczne miejsca, pełne cudownej muzyki. Debiutancka płyta Daniela pt. "Marzenia" to bez wątpienia bestseller. Teledyski artysty w serwisie Youtube mają setki tysięcy odtworzeń. Daniel nie zwalnia tempa i już szykuje dla Was swoją drugą autorską płytę.
Adi - najbardziej zakręcony i niepowtarzalny solista śląskiej sceny muzycznej! Swoją charyzmą porwie Państwa do zabawy. Szlagiery grają w jego duszy od dziecka. Jeżeli na koncercie pojawia się Adi, to pewne, że cała sala będzie śpiewać razem z nim!
Krzysztof i Angelika - duet, który zdobywa coraz większą popularność! Muzyka szlagierowa i góralska to idealne połączenie. Góralskie klimaty i szlagierowe brzmienie, to znak charakterystyczny tego duetu. Angelika potrafi oczarować męską część publiczności swoim wdziękiem, a Krzysztof świetnie przygrywa ze sceny na akordeonie. Nie ma na co czekać i trzeba koniecznie wybrać się na koncert Krzysztofa i Angeliki.
Dancing Band - zespół, który szybko wkradł się w serca publiczności! Wiele milionów wyświetleń ich utworów w serwisie Youtube, to ich najlepsza wizytówka. Odkąd pojawili się na antenie Telewizji TVS systematycznie prezentują fanom nowe muzyczne produkcje, które cieszą się ogromną popularnością.
Dominika i Janusz Żyłka - szlagierowy zespół, który na scenie występuje już blisko 30 lat. Ich przeboje takie jak "Siedem róż Tobie dam" lub "W Twoich ramionach", mają miliony wyświetleń na Youtube. Publiczność uwielbia ich za fantastyczne poczucie humoru, melodyjne i skoczne piosenki oraz za niezmienne od lat dzielenie się radością ze sceny. Dominika i Janusz Żyłka często goszczą w Telewizji TVS, TVP 3 Katowice, TVT oraz w wielu innych stacjach telewizyjnych i radiowych. Muzyka szlagierowa od zawsze gra im w sercach!
Paolla Sofia - góralska krew płynie wartko w jej żyłach! Artystka pochodzi z Zębu k. Zakopanego i jest głęboko zakorzeniona w góralskiej tradycji. Zdobywa uznanie swoim bliskim kontaktem z publicznością i bardzo pozytywną osobowością.
Dobra zabawa jest gwarantowana. Nie może Was tam zabraknąć!
ŚNIEŻNA KRÓLOWA – OPOWIEŚĆ ZIMOWA
Królowa Śniegu porywa chłopca o imieniu Kaj, mrozi mu serce i chce uczynić z niego swojego niewolnika. Towarzyszy jej Zimowy Mag, spełniając wszystkie polecenia i kreując mroźną rzeczywistość.
Na ratunek Kajowi rusza Gerda, pokonując setki kilometrów i spotykając na swojej drodze bardziej i mniej życzliwe postaci – m.in. Wróżkę, Rozbójniczkę, Emira i jego Księżniczkę, Eskimoskę, Renifera, Wronę.
Czy uda jej się odszukać przyjaciela?
Czy gorące, szczere serce dziewczyny doprowadzi do szczęśliwego zakończenia?
Kim jest Babcia z naszej opowieści?
Czy na pewno tylko staruszką, której zależy na tym, by Kaj i Gerda stali się dojrzali?
A może zupełnie kimś innym…?
Zapraszamy na muzyczną baśń o sile przyjaźni, o dorastaniu i walce o swoje marzenia.
Na ratunek Kajowi rusza Gerda, pokonując setki kilometrów i spotykając na swojej drodze bardziej i mniej życzliwe postaci – m.in. Wróżkę, Rozbójniczkę, Emira i jego Księżniczkę, Eskimoskę, Renifera, Wronę.
Czy uda jej się odszukać przyjaciela?
Czy gorące, szczere serce dziewczyny doprowadzi do szczęśliwego zakończenia?
Kim jest Babcia z naszej opowieści?
Czy na pewno tylko staruszką, której zależy na tym, by Kaj i Gerda stali się dojrzali?
A może zupełnie kimś innym…?
Zapraszamy na muzyczną baśń o sile przyjaźni, o dorastaniu i walce o swoje marzenia.
XIII KONCERT MUZYKI FILMOWEJ
XIII KONCERT MUZYKI FILMOWEJ
Każdego roku zabieramy Was w podróż po muzycznej krainie filmu. Tym razem zaprezentujemy wam kultowe motywy z najpopularniejszych seriali! Od klasyków po najnowsze produkcje, od wzruszeń po dreszcz emocji – zabrzmią melodie, które wszyscy znamy i kochamy. Niezwykłe aranżacje, muzyka na żywo i nostalgiczna podróż przez serialowe światy. A zatem spodziewajcie się na scenie solistów, zespołów, tancerzy i oczywiście specjalnie przygotowanej choreografii oraz wizualizacji! To wszystko przeniesie Was w klimat najbardziej kultowych seriali!
Jedyny taki! Oryginalny i tworzony z pasją!
Ścieżka muzyczna w przeciągu kilku dekad stała się tak integralnym elementem filmu, że bez jej obecności trudno jest współczesnemu widzowi wyobrazić sobie jakąkolwiek projekcję. Muzyka srebrnego ekranu nie raz zdobywa większy rozgłos niż film, do którego powstała. Miała potęgować nastrój i wzbudzać emocje... Chcemy zabrać Was w filmowy świat w cudnych przestrzeniach Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu. W tym roku wraz z motywem przewodnim "Seriale"!
Gość specjalny wydarzenia: Andrzej Grabowski & Piotr Krakowski
Koniecznie obserwujcie nasze strony, by poznać wszystkich artystów!
XIII Koncert Muzyki Filmowej
Centrum Kultury Teatr Grudziądz
24 Kwietnia 2026r - 18:00
Bilety: 60,80,100
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100057521646175
Nasza strona internetowa: https://www.koncertfilmowy.org
Organizator: Dorota "Doris" Berent, KMF Team
Współorganizator: Centrum Kultury Teatr Grudziądz, Fundacja "Pierwsze skrzypce"
Każdego roku zabieramy Was w podróż po muzycznej krainie filmu. Tym razem zaprezentujemy wam kultowe motywy z najpopularniejszych seriali! Od klasyków po najnowsze produkcje, od wzruszeń po dreszcz emocji – zabrzmią melodie, które wszyscy znamy i kochamy. Niezwykłe aranżacje, muzyka na żywo i nostalgiczna podróż przez serialowe światy. A zatem spodziewajcie się na scenie solistów, zespołów, tancerzy i oczywiście specjalnie przygotowanej choreografii oraz wizualizacji! To wszystko przeniesie Was w klimat najbardziej kultowych seriali!
Jedyny taki! Oryginalny i tworzony z pasją!
Ścieżka muzyczna w przeciągu kilku dekad stała się tak integralnym elementem filmu, że bez jej obecności trudno jest współczesnemu widzowi wyobrazić sobie jakąkolwiek projekcję. Muzyka srebrnego ekranu nie raz zdobywa większy rozgłos niż film, do którego powstała. Miała potęgować nastrój i wzbudzać emocje... Chcemy zabrać Was w filmowy świat w cudnych przestrzeniach Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu. W tym roku wraz z motywem przewodnim "Seriale"!
Gość specjalny wydarzenia: Andrzej Grabowski & Piotr Krakowski
Koniecznie obserwujcie nasze strony, by poznać wszystkich artystów!
XIII Koncert Muzyki Filmowej
Centrum Kultury Teatr Grudziądz
24 Kwietnia 2026r - 18:00
Bilety: 60,80,100
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100057521646175
Nasza strona internetowa: https://www.koncertfilmowy.org
Organizator: Dorota "Doris" Berent, KMF Team
Współorganizator: Centrum Kultury Teatr Grudziądz, Fundacja "Pierwsze skrzypce"
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW