Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
O CO BIEGA?
„O co biega? “to jedna z najzabawniejszych światowych fars autorstwa Philipa Kinga. Pełna zaskakujących zwrotów akcji historia, z minuty na minutę, choć wydaje się to już niemożliwe, staje się jeszcze śmieszniejsza. Do samego końca nie wiadomo, kto jeszcze pojawi się nagle w drzwiach lub niespodziewanie wyskoczy z szafy!
Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość – kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń.
Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora – oto uczestnicy tego galimatiasu!
Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
ok.150 min z przerwą
Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość – kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń.
Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora – oto uczestnicy tego galimatiasu!
Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
ok.150 min z przerwą
Siesta w drodze: Flor De Toloache
Flor de Toloache - wielokrotnie nagradzana żeńska grupa muzyczna mistrzowsko łączy tradycję z innowacją, przełamując granice dzięki wielowymiarowemu, odważnemu i świeżemu podejściu do tradycyjnej muzyki latynoamerykańskiej. Niczym legendarny eliksir miłosny, do którego w Meksyku używa się kwiatu toloache, ten utalentowany zespół z Nowego Jorku urzeka publiczność potężnymi głosami i wyjątkową elegancją sceniczną. Członkinie pochodzą z różnych środowisk kulturowych, takich jak Meksyk, Puerto Rico, Dominikana, Kuba, Nikaragua i Stany Zjednoczone. Różnorodność etniczna i zróżnicowane doświadczenia muzyczne członkiń przekraczają granice kultury i płci. Grupa podbiła międzynarodowe sceny od Meksyku po Japonię i intensywnie koncertowała w miastach Stanów Zjednoczonych, Europy i Ameryki Łacińskiej. Po wydaniu w sumie pięciu albumów studyjnych, "Las Flores" - jak pieszczotliwie nazywają je fani - niedawno wydały Motherflower, który same artystki opisują jako intensywnie feministyczną mozaikę gatunków inspirowanych mariachi.
"Muzyczne pocztówki" - MarKato Duo
Zespół MarKato Duo rozpoczął swoją działalność w 2019 roku. Debiutowali podczas koncertu z cyklu Klasyka na Koszykach i od tamtej pory regularnie koncertują, zdobywają nagrody na międzynarodowych konkursach, a przede wszystkim dbają o swój rozwój. Programy koncertowe układają w sposób kreatywny i przemyślany. Szczególnie dobrze czują się w muzyce romantycznej, XIX oraz XX w. Swoje interpretacje prezentowali m.in. podczas półrocznego kontraktu koncertowego w Korei Południowej, Hochschule für Musik w Detmold, a także w Pałacu Myślewickim, Pałacu na Wyspie w Łazienkach Królewskich, oraz w sali koncertowej ZPSM w Bielsku-Białej.
Na swoim koncie mają wiele nagród na międzynarodowych konkursach:
I nagroda na Geneva International Music Competition
I nagroda na VII Rome International Music Competition
I nagroda na I Brussels International Music Competition
I nagroda na I Kyoto International Music Competition
III nagroda na The North International Music Competition
Na swoim koncie mają wiele nagród na międzynarodowych konkursach:
I nagroda na Geneva International Music Competition
I nagroda na VII Rome International Music Competition
I nagroda na I Brussels International Music Competition
I nagroda na I Kyoto International Music Competition
III nagroda na The North International Music Competition
"Pięć akordeonów - jedna historia" - KWINTET AKORDEONOWY CON PASSIONE
Kwintet Akordeonowy Con Passione tworzy pięciu znakomitych muzyków. Nazwa ich zespołu jest wyrażeniem ich motywu działania - PASJI.
Swoją przygodę z akordeonem rozpoczęli jeszcze będąc dziećmi. Przez wiele lat w różnych składach zespołu grali i zdobywali liczne nagrody na konkursach zarówno ogólnopolskich, jak i międzynarodowych. Koncertowali m.in. w Niemczech, Francji, Belgii, Hiszpanii, Norwegii oraz występowali na żywo w telewizji portugalskiej. Odnosili sukcesy solowe, a także zespołowe i przez wiele lat byli wizytówką Państwowej Szkoły Muzycznej w Inowrocławiu. Ostatnim wielkim sukcesem muzyków było zdobycie I miejsca na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Pradze. Zaowocowało to wydaniem płyty, która jest dostępna w sprzedaży.
W repertuarze koncertu znajdzie się m.in. utwór Vabank oraz dwie unikatowe wiązanki w autorskiej aranżacji muzyka kwintetu akordeonowego, których nie usłyszycie nigdzie indziej. „W Starym Kinie” przeniesie Państwa w świat muzyki filmowej znanej z programu Stanisława Janickiego, a wiązanka walców z takich dzieł jak Trędowata, Lalka czy Noce i dnie gwarantuje niezapomniane emocje.
Skład zespołu:
Mariusz Krzyżostaniak
Paweł Piński
Sławomir Brzozowski
Mariusz Berkowski
Maciej Leszczyński
Swoją przygodę z akordeonem rozpoczęli jeszcze będąc dziećmi. Przez wiele lat w różnych składach zespołu grali i zdobywali liczne nagrody na konkursach zarówno ogólnopolskich, jak i międzynarodowych. Koncertowali m.in. w Niemczech, Francji, Belgii, Hiszpanii, Norwegii oraz występowali na żywo w telewizji portugalskiej. Odnosili sukcesy solowe, a także zespołowe i przez wiele lat byli wizytówką Państwowej Szkoły Muzycznej w Inowrocławiu. Ostatnim wielkim sukcesem muzyków było zdobycie I miejsca na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Pradze. Zaowocowało to wydaniem płyty, która jest dostępna w sprzedaży.
W repertuarze koncertu znajdzie się m.in. utwór Vabank oraz dwie unikatowe wiązanki w autorskiej aranżacji muzyka kwintetu akordeonowego, których nie usłyszycie nigdzie indziej. „W Starym Kinie” przeniesie Państwa w świat muzyki filmowej znanej z programu Stanisława Janickiego, a wiązanka walców z takich dzieł jak Trędowata, Lalka czy Noce i dnie gwarantuje niezapomniane emocje.
Skład zespołu:
Mariusz Krzyżostaniak
Paweł Piński
Sławomir Brzozowski
Mariusz Berkowski
Maciej Leszczyński
„Uszyj sobie swoje serce” – koncert i wystawa fotograficzna
„Poezja Wysokiej Próby” to pulsujący i żywy organizm – po raz kolejny w Klubie Akcent, tym razem jako duet i kwartet w spotkaniu dwóch muzycznych rodzin.
Daria Dunajska (wokalistka, gitarzystka) spotka się na scenie ze swoim bratem Jonaszem Dunajskim (pianino, gitara basowa), który od wielu lat związany jest artystycznie z Operą Nova. Zagrają wspólnie ze znakomitymi instrumentalistami Grzegorzem Grzanka (akordeon) i Cezarym Grzanka (perkusja), którzy są organizatorami corocznego Festiwalu Sweet Accordion w Grudziądzu. Gościnnie wystąpią również: Agnieszka Lewandowska (gongi) oraz Marta Maciejewska (wokal).
Intuicja muzyczna i doświadczenie połączyły się, aby dzielić się muzyką i dobrym słowem. Zaprezentowane zostaną autorskie już znane utwory w nowych aranżacjach oraz kilka premierowych – będzie nostalgicznie, nastrojowo i jak zawsze ze szczyptą ironii oraz humoru.
Wydana w ubiegłym roku płyta „Wózek mleczarza” spotkała się z bardzo dobrą opinią krytyków muzycznych oraz (co najważniejsze) słuchaczy. Nagrany został także teledysk do utworu „Lala” z mocnym społecznym przekazem.
Daria Dunajska (wokalistka, gitarzystka) spotka się na scenie ze swoim bratem Jonaszem Dunajskim (pianino, gitara basowa), który od wielu lat związany jest artystycznie z Operą Nova. Zagrają wspólnie ze znakomitymi instrumentalistami Grzegorzem Grzanka (akordeon) i Cezarym Grzanka (perkusja), którzy są organizatorami corocznego Festiwalu Sweet Accordion w Grudziądzu. Gościnnie wystąpią również: Agnieszka Lewandowska (gongi) oraz Marta Maciejewska (wokal).
Intuicja muzyczna i doświadczenie połączyły się, aby dzielić się muzyką i dobrym słowem. Zaprezentowane zostaną autorskie już znane utwory w nowych aranżacjach oraz kilka premierowych – będzie nostalgicznie, nastrojowo i jak zawsze ze szczyptą ironii oraz humoru.
Wydana w ubiegłym roku płyta „Wózek mleczarza” spotkała się z bardzo dobrą opinią krytyków muzycznych oraz (co najważniejsze) słuchaczy. Nagrany został także teledysk do utworu „Lala” z mocnym społecznym przekazem.
DAIR - KONCERT MUZYKI IRLANDZKIEJ
Skład Dair to sześciu muzyków pasjonatów, ze szczególnym zacięciem do muzyki celtyckiej. Lubimy grać i śpiewać i choć na próbach zwykle jest więcej pogaduszek i śmiechu niż samego tworzenia – to i tak z tych spotkań wychodzą przepiękne brzmienia.
Dair powstał w 2003 roku w Szczecinie. W 2017 wydali swój debiutancki album Cień drzewa. Słowo „Dair” w języku gaelic znaczy „drzewo dębowe”. Jest także inne ciekawe znaczenie tego wyrazu. Słowo Dair jest jednym z 80 znanych słów w języku Doriathian (języku Luthien Tinuviel) i oznacza „cień drzewa” – odniesienie do „Władcy pierścieni” – J.R.R. Tolkien.
Każdy z członków zespołu zarabia na życie w zawodach niezwiązanych z muzyką. Z tym większą radością zbieramy się raz w tygodniu, żeby wspólnie pomuzykować. Na koncie zespołu jest już jedna płyta, a niedługo będziemy się cieszyć drugą.
Więcej o zespole:
DAIR – Celtic folk music from Szczecin Poland
Dair powstał w 2003 roku w Szczecinie. W 2017 wydali swój debiutancki album Cień drzewa. Słowo „Dair” w języku gaelic znaczy „drzewo dębowe”. Jest także inne ciekawe znaczenie tego wyrazu. Słowo Dair jest jednym z 80 znanych słów w języku Doriathian (języku Luthien Tinuviel) i oznacza „cień drzewa” – odniesienie do „Władcy pierścieni” – J.R.R. Tolkien.
Każdy z członków zespołu zarabia na życie w zawodach niezwiązanych z muzyką. Z tym większą radością zbieramy się raz w tygodniu, żeby wspólnie pomuzykować. Na koncie zespołu jest już jedna płyta, a niedługo będziemy się cieszyć drugą.
Więcej o zespole:
DAIR – Celtic folk music from Szczecin Poland
DKF - "Girl" reż. Lukas Dhont
Objawienie festiwalu w Cannes i najlepszy europejski debiut 2019 roku. „Girl” Lukasa Dhonta to subtelny portret dziewczyny uwięzionej w ciele chłopaka.
Lara marzy o staniu się kobietą i karierze tanecznej. Przed nią wyjątkowy, lecz niełatwy czas wchodzenia w dorosłość, doświadczania nowych pragnień, tworzenia się tożsamości. „Girl” to dojrzałe, poruszające kino o trudnej akceptacji własnego ciała i wyczerpującej walce z jego ograniczeniami, ale również pełna emocji historia o podążaniu za marzeniami. W roli tytułowej, nagrodzony w Cannes, zjawiskowy Victor Polster.
„Nie chcę być wzorem – chcę być dziewczyną!”
„Girl” to film o dziewczynach… i chłopakach, o nastolatkach oraz niepokojącym, czasami trudnym i bolesnym, a na pewno bardzo indywidualnie przeżywanym okresie dorastania. Tematem filmu są także młodzi ludzie, ich pasje, marzenia, fascynacje, przyjaźnie, poszukiwanie miłości, pierwsze kontakty seksualne, relacje, tajemnice, burza hormonów i huśtawka nastroju.
W pierwszych scenach filmu poznajemy Larę. Mieszka z ojcem i uroczym młodszym bratem Milo. Jak przystało na typową nastolatkę sporo czasu spędza przed lustrem. Nie dajmy się jednak zwieźć – Lara nie jest „typową” nastolatką. Ma swoje marzenia i zrobi dosłownie wszystko, by je spełnić. Pragnie wstąpić do prestiżowej szkoły baletowej i zostać baleriną. Jej determinację najlepiej oddają słowa nauczycielki: „kariera baletnicy wątpliwa, ale jesteś pracowita”. Dzięki pracy ponad siły, katorżniczym treningom, uporowi, „zaciskaniu zębów”, ignorowaniu bólu, w myśl powiedzenia „jeśli czegoś chcesz – zapracuj na to!” – Lara ma nadzieję osiągnąć swój cel. Nie jest to jednak jedyne marzenie dziewczyny.
Okres dojrzewania to także, a może przede wszystkim, czas odkrywania własnej tożsamości. Pełne niepokoju i dylematów związanych z poszukiwaniem odpowiedzi na pytanie, kim się jest. Lara nie ma wątpliwości. Czuje, że jest dziewczyną, pragnie być dziewczyną, marzy o tym. Jest tylko jedna przeszkoda – urodziła się w ciele chłopca. Co prawda, Lara jest już w trakcie kuracji hormonalnej, ale patrząc z jej perspektywy, zmiany zachodzą bardzo wolno. Marzy o jak najszybszym wydostaniu się z nieswojego-chłopięcego ciała, z niecierpliwością oczekuje fizycznych oznak kobiecości.
Girl to opowieść wielowątkowa: o tożsamości i problemach z nią związanych, o przeszkodach, które stawia własna psychika na drodze do zadowolenia i cieszenia się życiem, o pasji i sprawdzaniu granic wytrzymałości własnego organizmu, o inności oraz o rozdźwięku między marzeniami a rzeczywistością. Film jest refleksyjny, delikatny, subtelny, „cichy”, bo wszelkie dramaty przeżywane są bardzo indywidualnie i w skrytości. Z drugiej strony poruszający, mocny, momentami szokujący, bo wprost i bez ogródek pokazujący ból i cierpienie. Film niebanalny, nienachalny, a jednocześnie „łapiący za serce”, odnoszący się bezpośrednio do emocjonalności oglądającego, jego wartości i przekonań.
Reżyser o filmie:
„Girl” to historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, prawdziwą biografią. „W 2009 roku, gdy miałem 18 lat, przeczytałem w belgijskiej gazecie artykuł o młodej dziewczynie, która chciała zostać baleriną, ale urodziła się jako chłopak.” - wspomina reżyser. „Zaintrygowała mnie ta piętnastolatka - oto postanowiła wybrać swoją tożsamość na przekór reakcjom innych. Dostrzegłem w niej odwagę, którą niekoniecznie odnalazłem w sobie i odczuwałem wielki entuzjazm związany z perspektywą sportretowania jej w filmie. Już wtedy wiedziałem, że mój pełnometrażowy debiut będzie opowiadał właśnie o niej, o jej pogoni za spełnieniem marzenia o byciu baleriną. Był to dla mnie przepiękny symbol próby osiągnięcia najwyższej formy kobiecości podczas przechodzenia przez medyczny proces transformacji ciała, żeby stać się kobietą.”
Lukas Dhont podkreśla jak niezwykle skomplikowanym i długotrwałym procesem okazało się znalezienie odtworcy/odtwórczyni głównej roli: „Casting był bardzo trudny. Szukaliśmy 15-latka, który potrafi tańczyć i grać, a zarazem jest wystarczająco dojrzały do tej roli i gotowy do zagrania wielu trudnych scen. To bardzo fizyczny film i chciałem, żeby największy konflikt toczył się wokół ciała. Szukaliśmy więc kogoś o odpowiednich warunkach fizycznych. Rozpoczęliśmy "bezpłciowy" casting, przez który przewinęło się 500 osób, ale nikt nie spełniał naszych oczekiwań. Przyznaję, że miałem moment zwątpienia. Poddałem się i myślałem, że to się nie uda, bo był to przecież warunek konieczny do realizacji tego filmu. Gdy szukaliśmy tancerzy, w pewnym momencie na salę wszedł Victor. Patrząc na sposób, w jaki się poruszał, momentalnie poczułem, że jest właściwą osobą do tej roli, choć nie wiedziałem, czy ma jakiekolwiek umiejętności aktorskie. Wydaje mi się, że już wtedy odniosłem wrażenie, że spełnia wszystkie nasze kryteria. W trakcie aktorskiego castingu wypadł bardzo naturalnie i dojrzale.”
Współpracę z Victorem Polsterem, wtedy niedoświadczonym aktorem, wspomina jako ekscytującą przygodę: „jest szkolony do tego, by zostać klasycznym tancerzem i ogromnie zdyscyplinowany, a zarazem obsesyjny. Chce być najlepszy w tym, co robi; praca z nim była dla mnie bardzo ekscytująca. Wiem, że równie mocno jak ja chciał sportretować tę bohaterkę w najlepszy możliwy sposób. W ciągu trzech miesięcy nauczył się tańczyć w balerinkach. Zdobył też wiedzę o każdym medycznym i emocjonalnym aspekcie bohaterki, a poza tym spędził sporo czasu z Norą, którą była inspiracją dla powstania tego filmu.”
Reżyseria: Lukas Dhont
Scenariusz: Lukas Dhont, Angelo Tijssens
Zdjęcia: Frank van den Eeden
Montaż: Alain Dessauvage
Producent: Dirk Impens
Muzyka: Valentin Hadjadj
OBSADA:
Lara - Victor Polster
Mathias - Arieh Worthalter
Milo - Oliver Bodart
Lewis - Tijmen Govaerts
Dr Naert - Katelijne Damen
Dr Pascal - Valentijn Dhaenens
Premiera: 22 marca 2019
Czas trwania: 105 minut
Produkcja: Belgia/Holandia 2018
Lara marzy o staniu się kobietą i karierze tanecznej. Przed nią wyjątkowy, lecz niełatwy czas wchodzenia w dorosłość, doświadczania nowych pragnień, tworzenia się tożsamości. „Girl” to dojrzałe, poruszające kino o trudnej akceptacji własnego ciała i wyczerpującej walce z jego ograniczeniami, ale również pełna emocji historia o podążaniu za marzeniami. W roli tytułowej, nagrodzony w Cannes, zjawiskowy Victor Polster.
„Nie chcę być wzorem – chcę być dziewczyną!”
„Girl” to film o dziewczynach… i chłopakach, o nastolatkach oraz niepokojącym, czasami trudnym i bolesnym, a na pewno bardzo indywidualnie przeżywanym okresie dorastania. Tematem filmu są także młodzi ludzie, ich pasje, marzenia, fascynacje, przyjaźnie, poszukiwanie miłości, pierwsze kontakty seksualne, relacje, tajemnice, burza hormonów i huśtawka nastroju.
W pierwszych scenach filmu poznajemy Larę. Mieszka z ojcem i uroczym młodszym bratem Milo. Jak przystało na typową nastolatkę sporo czasu spędza przed lustrem. Nie dajmy się jednak zwieźć – Lara nie jest „typową” nastolatką. Ma swoje marzenia i zrobi dosłownie wszystko, by je spełnić. Pragnie wstąpić do prestiżowej szkoły baletowej i zostać baleriną. Jej determinację najlepiej oddają słowa nauczycielki: „kariera baletnicy wątpliwa, ale jesteś pracowita”. Dzięki pracy ponad siły, katorżniczym treningom, uporowi, „zaciskaniu zębów”, ignorowaniu bólu, w myśl powiedzenia „jeśli czegoś chcesz – zapracuj na to!” – Lara ma nadzieję osiągnąć swój cel. Nie jest to jednak jedyne marzenie dziewczyny.
Okres dojrzewania to także, a może przede wszystkim, czas odkrywania własnej tożsamości. Pełne niepokoju i dylematów związanych z poszukiwaniem odpowiedzi na pytanie, kim się jest. Lara nie ma wątpliwości. Czuje, że jest dziewczyną, pragnie być dziewczyną, marzy o tym. Jest tylko jedna przeszkoda – urodziła się w ciele chłopca. Co prawda, Lara jest już w trakcie kuracji hormonalnej, ale patrząc z jej perspektywy, zmiany zachodzą bardzo wolno. Marzy o jak najszybszym wydostaniu się z nieswojego-chłopięcego ciała, z niecierpliwością oczekuje fizycznych oznak kobiecości.
Girl to opowieść wielowątkowa: o tożsamości i problemach z nią związanych, o przeszkodach, które stawia własna psychika na drodze do zadowolenia i cieszenia się życiem, o pasji i sprawdzaniu granic wytrzymałości własnego organizmu, o inności oraz o rozdźwięku między marzeniami a rzeczywistością. Film jest refleksyjny, delikatny, subtelny, „cichy”, bo wszelkie dramaty przeżywane są bardzo indywidualnie i w skrytości. Z drugiej strony poruszający, mocny, momentami szokujący, bo wprost i bez ogródek pokazujący ból i cierpienie. Film niebanalny, nienachalny, a jednocześnie „łapiący za serce”, odnoszący się bezpośrednio do emocjonalności oglądającego, jego wartości i przekonań.
Reżyser o filmie:
„Girl” to historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, prawdziwą biografią. „W 2009 roku, gdy miałem 18 lat, przeczytałem w belgijskiej gazecie artykuł o młodej dziewczynie, która chciała zostać baleriną, ale urodziła się jako chłopak.” - wspomina reżyser. „Zaintrygowała mnie ta piętnastolatka - oto postanowiła wybrać swoją tożsamość na przekór reakcjom innych. Dostrzegłem w niej odwagę, którą niekoniecznie odnalazłem w sobie i odczuwałem wielki entuzjazm związany z perspektywą sportretowania jej w filmie. Już wtedy wiedziałem, że mój pełnometrażowy debiut będzie opowiadał właśnie o niej, o jej pogoni za spełnieniem marzenia o byciu baleriną. Był to dla mnie przepiękny symbol próby osiągnięcia najwyższej formy kobiecości podczas przechodzenia przez medyczny proces transformacji ciała, żeby stać się kobietą.”
Lukas Dhont podkreśla jak niezwykle skomplikowanym i długotrwałym procesem okazało się znalezienie odtworcy/odtwórczyni głównej roli: „Casting był bardzo trudny. Szukaliśmy 15-latka, który potrafi tańczyć i grać, a zarazem jest wystarczająco dojrzały do tej roli i gotowy do zagrania wielu trudnych scen. To bardzo fizyczny film i chciałem, żeby największy konflikt toczył się wokół ciała. Szukaliśmy więc kogoś o odpowiednich warunkach fizycznych. Rozpoczęliśmy "bezpłciowy" casting, przez który przewinęło się 500 osób, ale nikt nie spełniał naszych oczekiwań. Przyznaję, że miałem moment zwątpienia. Poddałem się i myślałem, że to się nie uda, bo był to przecież warunek konieczny do realizacji tego filmu. Gdy szukaliśmy tancerzy, w pewnym momencie na salę wszedł Victor. Patrząc na sposób, w jaki się poruszał, momentalnie poczułem, że jest właściwą osobą do tej roli, choć nie wiedziałem, czy ma jakiekolwiek umiejętności aktorskie. Wydaje mi się, że już wtedy odniosłem wrażenie, że spełnia wszystkie nasze kryteria. W trakcie aktorskiego castingu wypadł bardzo naturalnie i dojrzale.”
Współpracę z Victorem Polsterem, wtedy niedoświadczonym aktorem, wspomina jako ekscytującą przygodę: „jest szkolony do tego, by zostać klasycznym tancerzem i ogromnie zdyscyplinowany, a zarazem obsesyjny. Chce być najlepszy w tym, co robi; praca z nim była dla mnie bardzo ekscytująca. Wiem, że równie mocno jak ja chciał sportretować tę bohaterkę w najlepszy możliwy sposób. W ciągu trzech miesięcy nauczył się tańczyć w balerinkach. Zdobył też wiedzę o każdym medycznym i emocjonalnym aspekcie bohaterki, a poza tym spędził sporo czasu z Norą, którą była inspiracją dla powstania tego filmu.”
Reżyseria: Lukas Dhont
Scenariusz: Lukas Dhont, Angelo Tijssens
Zdjęcia: Frank van den Eeden
Montaż: Alain Dessauvage
Producent: Dirk Impens
Muzyka: Valentin Hadjadj
OBSADA:
Lara - Victor Polster
Mathias - Arieh Worthalter
Milo - Oliver Bodart
Lewis - Tijmen Govaerts
Dr Naert - Katelijne Damen
Dr Pascal - Valentijn Dhaenens
Premiera: 22 marca 2019
Czas trwania: 105 minut
Produkcja: Belgia/Holandia 2018
GWT 2026: CIECHOWSKI. W LUSTRZE.
„Ciechowski. W lustrze” to muzyczno-teatralna podróż przez największe przeboje Grzegorza Ciechowskiego, która zadaje pytania o tożsamość i autentyczność. Dwoje bohaterów mierzy się z samym sobą – ich refleksje rozgrywają się w lustrze, które staje się metaforą życia i relacji z przeszłością. Kultowe utwory artysty funkcjonują tu nie tylko jako hołd, lecz jako klucz do współczesnych rozważań: co zostało z nas, gdy patrzymy na siebie odbici w lustrze?
Spektakl jest intensywnym doświadczeniem: muzyka, obraz, choreografia splatają się, by stworzyć przestrzeń emocjonalnej refleksji.
To spektakl nie tylko dla fanów Ciechowskiego, lecz dla każdego, kto ceni połączenie muzyki z teatrem i refleksję nad tożsamością. Uniwersalność tematu: pytania o autentyczność, pamięć, relacje z samym sobą są dziś bardziej aktualne niż kiedykolwiek. Widowisko łączy elementy choreografii, scenografii, nowoczesnej dramaturgii i muzyki – co czyni je wielowarstwowym doświadczeniem teatralnym.
Obsada: Adam Mortas, Rozalia Rusak, Katarzyna Mazurkiewicz, Rafał Rybak, Marcin „Zorak” Szymański
Reżyseria: Adam Mortas
Opracowanie muzyczne: Mortas i Bartosz Staszkiewicz
Choreografia: Krystian Łysoń
Premiera: 28/11/2025
Czas trwania: ok. 70 min. (bez przerwy)
Spektakl jest intensywnym doświadczeniem: muzyka, obraz, choreografia splatają się, by stworzyć przestrzeń emocjonalnej refleksji.
To spektakl nie tylko dla fanów Ciechowskiego, lecz dla każdego, kto ceni połączenie muzyki z teatrem i refleksję nad tożsamością. Uniwersalność tematu: pytania o autentyczność, pamięć, relacje z samym sobą są dziś bardziej aktualne niż kiedykolwiek. Widowisko łączy elementy choreografii, scenografii, nowoczesnej dramaturgii i muzyki – co czyni je wielowarstwowym doświadczeniem teatralnym.
Obsada: Adam Mortas, Rozalia Rusak, Katarzyna Mazurkiewicz, Rafał Rybak, Marcin „Zorak” Szymański
Reżyseria: Adam Mortas
Opracowanie muzyczne: Mortas i Bartosz Staszkiewicz
Choreografia: Krystian Łysoń
Premiera: 28/11/2025
Czas trwania: ok. 70 min. (bez przerwy)
GWT 2026: EXTERMINATOR
„EXTERMINATOR”
Poznaj losy byłej kapeli rockowej, która w młodości grała z sercem i hasłem „Zero kompromisów!”, ale życie zweryfikowało ich plany… Żony, obowiązki i szara rzeczywistość. Tego się nie spodziewali, ale wciąż są gotowi na wszystko i jest szansa, że zespół znowu zagra. Pytanie tylko: w jakim rytmie?
To spektakl dla tych, którzy kiedyś wierzyli, że muzyka może zmienić świat — i dla tych, którzy chcą przypomnieć sobie, jak to jest marzyć głośno i z przytupem!
Obsada:
Paweł Domagała / Karol Dziuba, Kamil Siegmund /Jakub Zając, Przemysław Kosiński / Damian Kulec, Sebastian Skoczeń, Janusz Chabior / Wojciech Solarz, Agata Wątróbska / Zuzanna Grabowska / Katarzyna Grabowska / Kamila Kuboth-Schuchardt, Agata Wątróbska / Zuzanna Grabowska / Katarzyna Grabowska / Kamila Kuboth-Schuchardt
Reżyseria: Aldona Figura
Autor: Przemysław Jurek
Kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Czas trwania: 100 min. (bez przerwy)
Premiera: 31/12/2025
Poznaj losy byłej kapeli rockowej, która w młodości grała z sercem i hasłem „Zero kompromisów!”, ale życie zweryfikowało ich plany… Żony, obowiązki i szara rzeczywistość. Tego się nie spodziewali, ale wciąż są gotowi na wszystko i jest szansa, że zespół znowu zagra. Pytanie tylko: w jakim rytmie?
To spektakl dla tych, którzy kiedyś wierzyli, że muzyka może zmienić świat — i dla tych, którzy chcą przypomnieć sobie, jak to jest marzyć głośno i z przytupem!
Obsada:
Paweł Domagała / Karol Dziuba, Kamil Siegmund /Jakub Zając, Przemysław Kosiński / Damian Kulec, Sebastian Skoczeń, Janusz Chabior / Wojciech Solarz, Agata Wątróbska / Zuzanna Grabowska / Katarzyna Grabowska / Kamila Kuboth-Schuchardt, Agata Wątróbska / Zuzanna Grabowska / Katarzyna Grabowska / Kamila Kuboth-Schuchardt
Reżyseria: Aldona Figura
Autor: Przemysław Jurek
Kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Czas trwania: 100 min. (bez przerwy)
Premiera: 31/12/2025
GWT 2026: FOGG O FOGGU (koncert)
„FOGG O FOGGU”
Mieczysław Fogg - niezapomniany głos polskiej estrady, artysta, który przez sześć dekad czarował publiczność w kraju i za granicą. "Fogg... O Foggu" to wyjątkowe spotkanie, podczas którego poznamy go z perspektywy rodzinnych opowieści i niepublikowanych dotąd anegdot. W kameralnej atmosferze przypomnimy postać Mieczysława Fogga oraz posłuchamy na żywo utworów, z których był znany. Sylwetkę artysty przybliży Michał Fogg, prawnuk legendarnego artysty, pasjonat kultury retro i prezes Fundacji Retro. Jego opowieści, wzbogacone prywatnymi fotografiami, odkryją nieznane dotąd oblicze Mieczysława Fogga - zarówno jako artysty, jak i człowieka. Czy wszystkie krążące o nim historie są prawdziwe? Jak wyglądała jego droga na szczyt i codzienność poza sceną? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań usłyszycie prosto ze źródła.
Spotkaniu towarzyszyć będzie muzyka na żywo w wykonaniu Jakuba Gawrysiaka - znanego jako jednoosobowa orkiestra o przydomku „Maestro” – przydomku, który nadała mu wdzięczna publiczność – to muzyk niepoważnie poważny: multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer, organizator życia kulturalnego. Niezmiennie osobliwa osobowość pośród nieustannie zmieniającej się rzeczywistości.
Mieczysław Fogg - niezapomniany głos polskiej estrady, artysta, który przez sześć dekad czarował publiczność w kraju i za granicą. "Fogg... O Foggu" to wyjątkowe spotkanie, podczas którego poznamy go z perspektywy rodzinnych opowieści i niepublikowanych dotąd anegdot. W kameralnej atmosferze przypomnimy postać Mieczysława Fogga oraz posłuchamy na żywo utworów, z których był znany. Sylwetkę artysty przybliży Michał Fogg, prawnuk legendarnego artysty, pasjonat kultury retro i prezes Fundacji Retro. Jego opowieści, wzbogacone prywatnymi fotografiami, odkryją nieznane dotąd oblicze Mieczysława Fogga - zarówno jako artysty, jak i człowieka. Czy wszystkie krążące o nim historie są prawdziwe? Jak wyglądała jego droga na szczyt i codzienność poza sceną? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań usłyszycie prosto ze źródła.
Spotkaniu towarzyszyć będzie muzyka na żywo w wykonaniu Jakuba Gawrysiaka - znanego jako jednoosobowa orkiestra o przydomku „Maestro” – przydomku, który nadała mu wdzięczna publiczność – to muzyk niepoważnie poważny: multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer, organizator życia kulturalnego. Niezmiennie osobliwa osobowość pośród nieustannie zmieniającej się rzeczywistości.
GWT 2026: KARIERA NIKODEMA DYZMY
„Kariera Nikodema Dyzmy" – spektakl o tym, jak przypadek i bezczelność potrafią wynieść na szczyt kogoś zupełnie nieprzygotowanego.
Nikodem Dyzma – bezrobotny prowincjusz – trafia na salony i... robi oszałamiającą karierę. Bez wiedzy, bez skrupułów, za to z odpowiednim towarzystwem i dużą dawką szczęścia.
To opowieść o tym, jak łatwo niekompetencja zdobywa władzę – jeśli tylko dobrze wygląda i mówi pewnym głosem.
Obsada: Żanetta Gruszczyńska-Ogonowska, Adrianna Jendroszek, Beata Niedziela, Olga Mleczko, Kajetan Bartosik, Karol Czarnowicz, Piotr Krótki, Wojciech Rogowski, Marcin Tomaszewski, Jacek Zdrojewski
Autor: Tadeusz Dołęga-Mostowicz
Reżyseria: Paweł Szkotak
Premiera: 31/12/2025
Czas trwania: 160 min. (z przerwą)
Nikodem Dyzma – bezrobotny prowincjusz – trafia na salony i... robi oszałamiającą karierę. Bez wiedzy, bez skrupułów, za to z odpowiednim towarzystwem i dużą dawką szczęścia.
To opowieść o tym, jak łatwo niekompetencja zdobywa władzę – jeśli tylko dobrze wygląda i mówi pewnym głosem.
Obsada: Żanetta Gruszczyńska-Ogonowska, Adrianna Jendroszek, Beata Niedziela, Olga Mleczko, Kajetan Bartosik, Karol Czarnowicz, Piotr Krótki, Wojciech Rogowski, Marcin Tomaszewski, Jacek Zdrojewski
Autor: Tadeusz Dołęga-Mostowicz
Reżyseria: Paweł Szkotak
Premiera: 31/12/2025
Czas trwania: 160 min. (z przerwą)
GWT 2026: MY WAY Teatr Polonia
„My Way”
Monolog Krystyny Jandy
Krystyna Janda zaprasza na intymne spotkanie przygotowane z okazji 70. urodzin artystki. „My Way” to pełna emocji opowieść o jej wczesnych latach, początkach kariery, przyjaciołach, budowie Teatru Polonia i Och -Teatru.
Krystyna Janda, będąca ikoną polskiego teatru i kultury, przenosi widza w głąb swojego życia, dzieląc się z nim zarówno pięknymi chwilami, jak i trudnymi momentami. „My Way” to wieczór pełen autentycznego uroku, który pozwala nam lepiej poznać wyjątkową aktorkę, jej twórczość oraz drogę, którą przeszła w świecie teatru i sztuki.
TEKST, KONCEPCJA, REŻYSERIA I WYKONANIE: Krystyna Janda
REŻYSERIA ŚWIATŁA: Rafał Piotrowski, Waldemar Zatorski
Kostium: Tomasz Ossoliński
Premiera: 16/12/2022
Czas trwania: 110 min. (bez przerwy)
Monolog Krystyny Jandy
Krystyna Janda zaprasza na intymne spotkanie przygotowane z okazji 70. urodzin artystki. „My Way” to pełna emocji opowieść o jej wczesnych latach, początkach kariery, przyjaciołach, budowie Teatru Polonia i Och -Teatru.
Krystyna Janda, będąca ikoną polskiego teatru i kultury, przenosi widza w głąb swojego życia, dzieląc się z nim zarówno pięknymi chwilami, jak i trudnymi momentami. „My Way” to wieczór pełen autentycznego uroku, który pozwala nam lepiej poznać wyjątkową aktorkę, jej twórczość oraz drogę, którą przeszła w świecie teatru i sztuki.
TEKST, KONCEPCJA, REŻYSERIA I WYKONANIE: Krystyna Janda
REŻYSERIA ŚWIATŁA: Rafał Piotrowski, Waldemar Zatorski
Kostium: Tomasz Ossoliński
Premiera: 16/12/2022
Czas trwania: 110 min. (bez przerwy)
GWT 2026: OGRODNIK
„Ogrodnik”
Trójka fantastycznych aktorów i historycznych bohaterów: Jerzy Schejbal jako Georges Clemenceau, jeden z najbardziej wpływowych polityków europejskich i dwukrotny premier Francji, Daniel Olbrychski – Claude Monet, guru impresjonistów, autor słynnych „Nenufarów" i Marta Chodorowska – Blanche Monet, malarka, pasierbica i synowa Moneta – pozwala wierzyć, że przyjaciel, jeśli go mamy, wart jest naszej czułości, a świat wokół jest wart naszego zachwytu, uwagi i skupienia.
Co jest w życiu najważniejsze? Przyjaźń. Miłość. Sztuka. Polityka. Los. Nieuchronność przeznaczenia. Talent. Pasja. Te wszystkie pojęcia są istotą spotkania dwóch wielkich i ważnych postaci przełomu XIX i XX wieku, Claude'a Moneta, jednego z najwybitniejszych i najbardziej cenionych malarzy świata, jednego z twórców impresjonizmu i Georgese'a Clemenseau, giganta polityki, twórcy Ententy, czyli Trójprzymierza Anglia-Francja-Rosja przed wybuchem I wojny światowej.
Twórcy:
Autor: Lanie Robertson
Tłumaczenie: Ksawery Szlenkier
Scenografia: Wojciech Żogała
Asystent scenografa: Rafał Pastuszek
Kostiumy: Agata Uchman
Muzyka: Jacek Grudzień
Reżyseria światła: Dariusz Zabiegałowski
Projekcje: Grzegorz Bernatek
Produkcja: Fundacja Imka
Czas trwania: 90 min. (bez przerwy)
Premiera: 07/06/2024
Trójka fantastycznych aktorów i historycznych bohaterów: Jerzy Schejbal jako Georges Clemenceau, jeden z najbardziej wpływowych polityków europejskich i dwukrotny premier Francji, Daniel Olbrychski – Claude Monet, guru impresjonistów, autor słynnych „Nenufarów" i Marta Chodorowska – Blanche Monet, malarka, pasierbica i synowa Moneta – pozwala wierzyć, że przyjaciel, jeśli go mamy, wart jest naszej czułości, a świat wokół jest wart naszego zachwytu, uwagi i skupienia.
Co jest w życiu najważniejsze? Przyjaźń. Miłość. Sztuka. Polityka. Los. Nieuchronność przeznaczenia. Talent. Pasja. Te wszystkie pojęcia są istotą spotkania dwóch wielkich i ważnych postaci przełomu XIX i XX wieku, Claude'a Moneta, jednego z najwybitniejszych i najbardziej cenionych malarzy świata, jednego z twórców impresjonizmu i Georgese'a Clemenseau, giganta polityki, twórcy Ententy, czyli Trójprzymierza Anglia-Francja-Rosja przed wybuchem I wojny światowej.
Twórcy:
Autor: Lanie Robertson
Tłumaczenie: Ksawery Szlenkier
Scenografia: Wojciech Żogała
Asystent scenografa: Rafał Pastuszek
Kostiumy: Agata Uchman
Muzyka: Jacek Grudzień
Reżyseria światła: Dariusz Zabiegałowski
Projekcje: Grzegorz Bernatek
Produkcja: Fundacja Imka
Czas trwania: 90 min. (bez przerwy)
Premiera: 07/06/2024
GWT 2026: PAN OLBRYCHSKI (DKF)
Dyskusyjny Klub Filmowy w ramach Grudziądzkiej Wiosny Teatralnej
„Pan Olbrychski” dokument reż. Robert Wichrowski
Po seansie spotkanie z reżyserem
„PAN OLBRYCHSKI”
Bohaterem filmu jest Daniel Olbrychski, ikona polskiego filmu i teatru. Na dużym ekranie zadebiutował w 1963 roku. Potem wcielał się w główne role w filmach, między innymi w pięciu nominowanych do Oscara - „Ziemia obiecana”, „Panny z wilka” Andrzeja Wajdy, „Potop” Jerzego Hoffmana, „Przekątna gońca” Richarda Dembo i „Blaszany bębenek” Volkera Schlondorffa. Ostatnie dwa tytuły uhonorowane zostały Oscarem dla filmu nieanglojęzycznego. W filmie „Pan Olbrychski”, pierwszej dokumentalnej biografii aktora, jego filmowe role przeplatają się z życiem osobistym. Olbrychski prowadzi nas przez swoje dzieciństwo w Drohiczynie, młodość w Warszawie i niezwykłą podróż zawodową po całym świecie. Towarzyszą mu wybitne aktorki i aktorzy, reżyserzy i przyjaciele. O bohaterze opowiadają jego przyjaciele i współpracownicy, m.in.: Krystyna Janda, Maja Komorowska, Maria Pakulnis, Maryla Rodowicz, Adam Michnik, Jerzy Hoffman, Krzysztof Zanussi, Volker Schlondorff, Vinko Bresan, Andrzej Seweryn, Tomasz Karolak czy Michał Żebrowski.
Scenariusz i reżyseria: Robert Wichrowski,
montaż: Tomasz Ostrowski PSM,
zdjęcia: Artur Zdral,
dźwięk: Filip Miller, Kacper Habisiak,
kierownik produkcji: Artur Krawczyk,
producentka wykonawcza: Ewa Ogórek-Wichrowska,
produkcja: Faun Film Factory,
koproducenci: Telewizja Polska S.A., Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, Filmoteka Narodowa Instytut Audiowizulany, 2025.
Oficjalna selekcja festiwalowa 2025:
Millenium Docs Against Gravity
Międzynarodowy Fesiwal Filmowy BellaTOFIFEST
Fesiwal Filmu i Sztuki BNP Paribas Dwa Brzegi
Robert Wichrowski – reżyser, scenarzysta, producent, wykładowca Warszawskiej Szkoły Filmowej. Nagradzany za filmy dokumentalne „Łzy mistrzów”, „W cieniu K2”, reżyserował seriale, m.in. „Brzydula”, „Szpilki na Giewoncie”, „Komisarz Alex”, „Archiwista” oraz filmy fabularne „Francuski numer”, „Karuzela”, „Kobieta sukcesu”, „Negatyw”.
„Pan Olbrychski” dokument reż. Robert Wichrowski
Po seansie spotkanie z reżyserem
„PAN OLBRYCHSKI”
Bohaterem filmu jest Daniel Olbrychski, ikona polskiego filmu i teatru. Na dużym ekranie zadebiutował w 1963 roku. Potem wcielał się w główne role w filmach, między innymi w pięciu nominowanych do Oscara - „Ziemia obiecana”, „Panny z wilka” Andrzeja Wajdy, „Potop” Jerzego Hoffmana, „Przekątna gońca” Richarda Dembo i „Blaszany bębenek” Volkera Schlondorffa. Ostatnie dwa tytuły uhonorowane zostały Oscarem dla filmu nieanglojęzycznego. W filmie „Pan Olbrychski”, pierwszej dokumentalnej biografii aktora, jego filmowe role przeplatają się z życiem osobistym. Olbrychski prowadzi nas przez swoje dzieciństwo w Drohiczynie, młodość w Warszawie i niezwykłą podróż zawodową po całym świecie. Towarzyszą mu wybitne aktorki i aktorzy, reżyserzy i przyjaciele. O bohaterze opowiadają jego przyjaciele i współpracownicy, m.in.: Krystyna Janda, Maja Komorowska, Maria Pakulnis, Maryla Rodowicz, Adam Michnik, Jerzy Hoffman, Krzysztof Zanussi, Volker Schlondorff, Vinko Bresan, Andrzej Seweryn, Tomasz Karolak czy Michał Żebrowski.
Scenariusz i reżyseria: Robert Wichrowski,
montaż: Tomasz Ostrowski PSM,
zdjęcia: Artur Zdral,
dźwięk: Filip Miller, Kacper Habisiak,
kierownik produkcji: Artur Krawczyk,
producentka wykonawcza: Ewa Ogórek-Wichrowska,
produkcja: Faun Film Factory,
koproducenci: Telewizja Polska S.A., Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, Filmoteka Narodowa Instytut Audiowizulany, 2025.
Oficjalna selekcja festiwalowa 2025:
Millenium Docs Against Gravity
Międzynarodowy Fesiwal Filmowy BellaTOFIFEST
Fesiwal Filmu i Sztuki BNP Paribas Dwa Brzegi
Robert Wichrowski – reżyser, scenarzysta, producent, wykładowca Warszawskiej Szkoły Filmowej. Nagradzany za filmy dokumentalne „Łzy mistrzów”, „W cieniu K2”, reżyserował seriale, m.in. „Brzydula”, „Szpilki na Giewoncie”, „Komisarz Alex”, „Archiwista” oraz filmy fabularne „Francuski numer”, „Karuzela”, „Kobieta sukcesu”, „Negatyw”.
GWT 2026: ZEMSTA
„Zemsta” to najsłynniejsza komedia Aleksandra Fredry, która od niemal 200 lat żyje w świadomości wielu pokoleń Polaków. Krytycy pisali, że jest jakby „polonezem granym dźwiękiem słów” i wszyscy zgadzali się co do jednego – to najbardziej polska komedia Fredry.
Sąsiedzki spór Cześnika i Rejenta staje się w niej podstawą do ukazania ludzkich przywar, wyśmiania małostkowości, ale i okazją do przypomnienia, dlaczego na końcu to właśnie zgoda zbuduje na nowo to, co nienawiść zniszczyła. Jak to w komedii bywa, nie mogło w „Zemście” zabraknąć miłosnej intrygi wymierzonej w młodych zakochanych i knowań tzw. średniego pokolenia, czyli prześmiesznego Papkina i apetycznej Podstoliny.
Obsada
Michał Chorosiński, Jarosław Gajewski, Karolina Piwosz, Marta Dylewska, Maria Witkowska, Dariusz Kowalski, Cezary Łukaszewicz, Tomasz Osica, Ksawery Szlenkier, Maja Hirsch, Joanna Kwiatkowska-Zduń, Lidia Sadowa, Łukasz Lewandowski, Tomasz Drabek, Andrzej Mastalerz, Leszek Zduń, Paweł Lipnicki, Henryk Gołębiewski
Autor: Aleksander Fredro
Reżyseria: Michał Chorosiński
Czas trwania: 90 min. (bez przerwy)
Premiera: 03/10/2020
Sąsiedzki spór Cześnika i Rejenta staje się w niej podstawą do ukazania ludzkich przywar, wyśmiania małostkowości, ale i okazją do przypomnienia, dlaczego na końcu to właśnie zgoda zbuduje na nowo to, co nienawiść zniszczyła. Jak to w komedii bywa, nie mogło w „Zemście” zabraknąć miłosnej intrygi wymierzonej w młodych zakochanych i knowań tzw. średniego pokolenia, czyli prześmiesznego Papkina i apetycznej Podstoliny.
Obsada
Michał Chorosiński, Jarosław Gajewski, Karolina Piwosz, Marta Dylewska, Maria Witkowska, Dariusz Kowalski, Cezary Łukaszewicz, Tomasz Osica, Ksawery Szlenkier, Maja Hirsch, Joanna Kwiatkowska-Zduń, Lidia Sadowa, Łukasz Lewandowski, Tomasz Drabek, Andrzej Mastalerz, Leszek Zduń, Paweł Lipnicki, Henryk Gołębiewski
Autor: Aleksander Fredro
Reżyseria: Michał Chorosiński
Czas trwania: 90 min. (bez przerwy)
Premiera: 03/10/2020
Live Tribute Act To Rammstein
Czy jesteście gotowi na industrialne uderzenie prosto z Berlina?
Mamy zaszczyt ogłosić, że 2 października 2026 roku scena Klubu Akcent zamieni się w strefę najcięższego metalowego brzmienia. Zespół Feuerwasser po raz pierwszy zawita do Grudziądza ze swoim spektakularnym show: „Live Tribute Act To Rammstein”!
Feuerwasser to gwarancja wiernego odwzorowania potęgi i klimatu, z którego słynie Rammstein. Przygotujcie się na wieczór pełen marszowych rytmów, ostrych gitar i mrocznej atmosfery. Usłyszycie największe hymny, takie jak „Du Hast”, „Sonne”, „Ich Will” i wiele innych, wykonane z precyzją i pasją.
Nie przegapcie okazji, by zobaczyć ten debiut! Zbierajcie ekipy i szykujcie się na solidną dawkę metalu.
Harmonogram:
19:00 – Otwarcie Klubu
20:00 – Start Koncertu
️BILETY (Im szybciej, tym taniej!): Sprzedaż biletów odbywa się w trzech pulach – zaplanuj zakup wcześniej i oszczędź!
I PULA: 69 zł – Przedsprzedaż (dostępna tylko do 30.04.2026!)
II PULA: 79 zł – Sprzedaż regularna (dostępna do 01.10.2026)
III PULA: 100 zł – W dniu koncertu (na bramce)
To będzie głośna noc w Grudziądzu! Kup bilet w pierwszej puli i zaklep sobie miejsce pod sceną w najlepszej cenie!
Mamy zaszczyt ogłosić, że 2 października 2026 roku scena Klubu Akcent zamieni się w strefę najcięższego metalowego brzmienia. Zespół Feuerwasser po raz pierwszy zawita do Grudziądza ze swoim spektakularnym show: „Live Tribute Act To Rammstein”!
Feuerwasser to gwarancja wiernego odwzorowania potęgi i klimatu, z którego słynie Rammstein. Przygotujcie się na wieczór pełen marszowych rytmów, ostrych gitar i mrocznej atmosfery. Usłyszycie największe hymny, takie jak „Du Hast”, „Sonne”, „Ich Will” i wiele innych, wykonane z precyzją i pasją.
Nie przegapcie okazji, by zobaczyć ten debiut! Zbierajcie ekipy i szykujcie się na solidną dawkę metalu.
Harmonogram:
19:00 – Otwarcie Klubu
20:00 – Start Koncertu
️BILETY (Im szybciej, tym taniej!): Sprzedaż biletów odbywa się w trzech pulach – zaplanuj zakup wcześniej i oszczędź!
I PULA: 69 zł – Przedsprzedaż (dostępna tylko do 30.04.2026!)
II PULA: 79 zł – Sprzedaż regularna (dostępna do 01.10.2026)
III PULA: 100 zł – W dniu koncertu (na bramce)
To będzie głośna noc w Grudziądzu! Kup bilet w pierwszej puli i zaklep sobie miejsce pod sceną w najlepszej cenie!
ŁYDKA GRUBASA
Czołem Ludzie, Łydka jedzie do Was z nową płytą!
Jesienią ukaże się „Bekalog” i niniejszym zapraszamy na trasę koncertową gdzie zagramy zupełnie nowy repertuar! Koncerty odbędą się w specjalnej oprawie, scenografii i aranżacji, nawiązując – a jakże – do tytułu płyty. Opowiemy o tym co dla nas najważniejsze, co najbardziej nas porusza i… co najbardziej warto obśmiać, żeby zachować resztkę zdrowia psychicznego w tym porąbanym świecie. A może to właśnie wczorajszy świr jest dziś tym normalnym? Oto nasz „Bekalog”, zapraszamy, przekonajmy się razem!
Jesienią ukaże się „Bekalog” i niniejszym zapraszamy na trasę koncertową gdzie zagramy zupełnie nowy repertuar! Koncerty odbędą się w specjalnej oprawie, scenografii i aranżacji, nawiązując – a jakże – do tytułu płyty. Opowiemy o tym co dla nas najważniejsze, co najbardziej nas porusza i… co najbardziej warto obśmiać, żeby zachować resztkę zdrowia psychicznego w tym porąbanym świecie. A może to właśnie wczorajszy świr jest dziś tym normalnym? Oto nasz „Bekalog”, zapraszamy, przekonajmy się razem!
Pink Floyd Tribute (The Echoes Project)
15.04.2024 r. o godzinie 19:00 w Centrum Kultury Teatr odbędzie się prawdziwa uczta dla fanów muzyki Pink Floyd. The Echoes Project - Polish tribute to Pink Floyd wystąpi z materiałem prezentującym albumy: Dark Side Of The Moon oraz Wish You Were here, który świętuje swoje 50-lecie wydania. Zespół z tej okazji przygotował nowe animacje i wizualizacje, które w rytm muzyki idealnie się wkomponowują w klimat Pink Floyd, a jednocześnie dodają nieco świeżości.
Echoes Project to zespół grający muzykę legendarnej grupy Pink Floyd. Jego celem i ambicją jest wierne odtworzenie muzyki, brzmień oraz klimatu znanego z twórczości Pink Floyd. Popularność muzyki Pink Floyd jest tak wielka, że utwory tego zespołu wykonywane są niezwykle często. Przez wielu wykonawców traktowane są jednak tylko jako standardy, które stanowią punkt wyjścia dla własnych poszukiwań twórczych, nie zawsze zresztą udanych. Podejście The Echoes Project do muzyki Pink Floyd jest odmienne. Celem tego zespołu jest zagranie muzyki Pink Floyd w możliwie taki sposób, w jaki sam zespół Pink Floyd grał swoje utwory na koncertach w czasie, gdy utwory te powstawały. To wersje niekiedy ze względów technicznych inne niż wersje płytowe, lecz w swoim klimacie niepowtarzalne i łatwo rozpoznawalne dla każdego wiernego fana Pink Floyd. Gitarzyści The Echoes Project bazują na sprzęcie analogowym maksymalnie zbliżonym do tego na jakim do dziś gra David Gilmoure czy Roger Waters. Usłyszeć można jak brzmią analogowe wzmacniacze Hiwatt, co jeszcze bardziej potęguje wrażenia!
Echoes Project to zespół grający muzykę legendarnej grupy Pink Floyd. Jego celem i ambicją jest wierne odtworzenie muzyki, brzmień oraz klimatu znanego z twórczości Pink Floyd. Popularność muzyki Pink Floyd jest tak wielka, że utwory tego zespołu wykonywane są niezwykle często. Przez wielu wykonawców traktowane są jednak tylko jako standardy, które stanowią punkt wyjścia dla własnych poszukiwań twórczych, nie zawsze zresztą udanych. Podejście The Echoes Project do muzyki Pink Floyd jest odmienne. Celem tego zespołu jest zagranie muzyki Pink Floyd w możliwie taki sposób, w jaki sam zespół Pink Floyd grał swoje utwory na koncertach w czasie, gdy utwory te powstawały. To wersje niekiedy ze względów technicznych inne niż wersje płytowe, lecz w swoim klimacie niepowtarzalne i łatwo rozpoznawalne dla każdego wiernego fana Pink Floyd. Gitarzyści The Echoes Project bazują na sprzęcie analogowym maksymalnie zbliżonym do tego na jakim do dziś gra David Gilmoure czy Roger Waters. Usłyszeć można jak brzmią analogowe wzmacniacze Hiwatt, co jeszcze bardziej potęguje wrażenia!
PRZEDWIOŚNIE GWT 2026: "Palce lizać, czyli wybuchowy deser"
Poznajcie wyjątkowo niesforne bliźniaki Melę i Miłka i wybierzcie się na pyszny spektakl dla małych i dużych smakoszy. Dowcipny, błyskotliwy, pełen nieprzewidzianych zwrotów akcji nie tylko dla dzieci, ale i dla rodziców i dziadków, którzy też będą mieli niejeden powód do beztroskiego uśmiechu. Przedstawienie na podstawie książki autorstwa Dawida Chybalskiego, to niebanalna historia, pełna gagów i dziecięcych pięknych serc.
Na scenie będzie gwarno, wesoło i oczywiście muzycznie. Młodzi widzowie będą mieli okazję poznać tajniki pracy cukiernika i trudnej sztuki przyrządzania tortu oraz towarzyszyć wszystkim figlom. Urzekająca piękna puenta udowodni, że zawsze warto mówić prawdę, nawet tę najtrudniejszą.
Finał okazuje się bardzo zaskakujący i napawający optymizmem. Uczy dzieci, jak ważna jest współpraca i wzajemna pomoc. Przygody Meli i Miłka pomagają dzieciom w identyfikowaniu i wyrażaniu różnych emocji, takich jak radość, zaskoczenie, czy rozczarowanie. Przedstawienie pokazuje, że zawsze warto mówić prawdę, nawet jeśli jest to trudne, co jest kluczowym elementem wychowania moralnego. Dialogi i narracja spektaklu pomagają w rozwijaniu słownictwa, w tym terminologii kulinarnych. Przedstawienie podkreśla znaczenie rodziny i wzajemnego wsparcia. Rozwija kreatywność i wyobraźnię.
Na scenie będzie gwarno, wesoło i oczywiście muzycznie. Młodzi widzowie będą mieli okazję poznać tajniki pracy cukiernika i trudnej sztuki przyrządzania tortu oraz towarzyszyć wszystkim figlom. Urzekająca piękna puenta udowodni, że zawsze warto mówić prawdę, nawet tę najtrudniejszą.
Finał okazuje się bardzo zaskakujący i napawający optymizmem. Uczy dzieci, jak ważna jest współpraca i wzajemna pomoc. Przygody Meli i Miłka pomagają dzieciom w identyfikowaniu i wyrażaniu różnych emocji, takich jak radość, zaskoczenie, czy rozczarowanie. Przedstawienie pokazuje, że zawsze warto mówić prawdę, nawet jeśli jest to trudne, co jest kluczowym elementem wychowania moralnego. Dialogi i narracja spektaklu pomagają w rozwijaniu słownictwa, w tym terminologii kulinarnych. Przedstawienie podkreśla znaczenie rodziny i wzajemnego wsparcia. Rozwija kreatywność i wyobraźnię.
SVIATOSLAV
Jeden z niewielu skrzypków na świecie który na swoich koncertach gra autorską muzykę. Prawie każda jego kompozycja staje się hitem, co potwierdza niesamowita reakcja publiczności, nieskończone ”bisy” oraz owacje na stojąco.
Podczas każdego utworu wyświetlany jest filmik z przepięknymi widokami najbardziej romantycznych miejsc świata i każde nagranie ma swoją historię, swoją przygodę, i o tym wszystkim SVIATOSLAV opowiada pomiędzy graniem swoich hitów. A jeszcze śpiewa i tańczy z widzami, a nawet potrafi zrobić selfie z fanką, nie przestając prezentować swojej wirtuozerii!
To będzie jego druga trasa koncertowa w Polsce. W programie zabrzmią nowe kompozycje, ale nie zabraknie też ulubionych przez fanów Maestro utworów m.in. “Parga”, “Copacabana”, “Carnaval”. U boku artysty, na scenie wystąpią także Valeria (piano) oraz Dawid (gitara).
Podczas każdego utworu wyświetlany jest filmik z przepięknymi widokami najbardziej romantycznych miejsc świata i każde nagranie ma swoją historię, swoją przygodę, i o tym wszystkim SVIATOSLAV opowiada pomiędzy graniem swoich hitów. A jeszcze śpiewa i tańczy z widzami, a nawet potrafi zrobić selfie z fanką, nie przestając prezentować swojej wirtuozerii!
To będzie jego druga trasa koncertowa w Polsce. W programie zabrzmią nowe kompozycje, ale nie zabraknie też ulubionych przez fanów Maestro utworów m.in. “Parga”, “Copacabana”, “Carnaval”. U boku artysty, na scenie wystąpią także Valeria (piano) oraz Dawid (gitara).
XIII KONCERT MUZYKI FILMOWEJ
XIII KONCERT MUZYKI FILMOWEJ
Każdego roku zabieramy Was w podróż po muzycznej krainie filmu. Tym razem zaprezentujemy wam kultowe motywy z najpopularniejszych seriali! Od klasyków po najnowsze produkcje, od wzruszeń po dreszcz emocji – zabrzmią melodie, które wszyscy znamy i kochamy. Niezwykłe aranżacje, muzyka na żywo i nostalgiczna podróż przez serialowe światy. A zatem spodziewajcie się na scenie solistów, zespołów, tancerzy i oczywiście specjalnie przygotowanej choreografii oraz wizualizacji! To wszystko przeniesie Was w klimat najbardziej kultowych seriali!
Jedyny taki! Oryginalny i tworzony z pasją!
Ścieżka muzyczna w przeciągu kilku dekad stała się tak integralnym elementem filmu, że bez jej obecności trudno jest współczesnemu widzowi wyobrazić sobie jakąkolwiek projekcję. Muzyka srebrnego ekranu nie raz zdobywa większy rozgłos niż film, do którego powstała. Miała potęgować nastrój i wzbudzać emocje... Chcemy zabrać Was w filmowy świat w cudnych przestrzeniach Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu. W tym roku wraz z motywem przewodnim "Seriale"!
Gość specjalny wydarzenia: Andrzej Grabowski & Piotr Krakowski
Koniecznie obserwujcie nasze strony, by poznać wszystkich artystów!
XIII Koncert Muzyki Filmowej
Centrum Kultury Teatr Grudziądz
24 Kwietnia 2026r - 18:00
Bilety: 60,80,100
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100057521646175
Nasza strona internetowa: https://www.koncertfilmowy.org
Organizator: Dorota "Doris" Berent, KMF Team
Współorganizator: Centrum Kultury Teatr Grudziądz, Fundacja "Pierwsze skrzypce"
Każdego roku zabieramy Was w podróż po muzycznej krainie filmu. Tym razem zaprezentujemy wam kultowe motywy z najpopularniejszych seriali! Od klasyków po najnowsze produkcje, od wzruszeń po dreszcz emocji – zabrzmią melodie, które wszyscy znamy i kochamy. Niezwykłe aranżacje, muzyka na żywo i nostalgiczna podróż przez serialowe światy. A zatem spodziewajcie się na scenie solistów, zespołów, tancerzy i oczywiście specjalnie przygotowanej choreografii oraz wizualizacji! To wszystko przeniesie Was w klimat najbardziej kultowych seriali!
Jedyny taki! Oryginalny i tworzony z pasją!
Ścieżka muzyczna w przeciągu kilku dekad stała się tak integralnym elementem filmu, że bez jej obecności trudno jest współczesnemu widzowi wyobrazić sobie jakąkolwiek projekcję. Muzyka srebrnego ekranu nie raz zdobywa większy rozgłos niż film, do którego powstała. Miała potęgować nastrój i wzbudzać emocje... Chcemy zabrać Was w filmowy świat w cudnych przestrzeniach Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu. W tym roku wraz z motywem przewodnim "Seriale"!
Gość specjalny wydarzenia: Andrzej Grabowski & Piotr Krakowski
Koniecznie obserwujcie nasze strony, by poznać wszystkich artystów!
XIII Koncert Muzyki Filmowej
Centrum Kultury Teatr Grudziądz
24 Kwietnia 2026r - 18:00
Bilety: 60,80,100
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100057521646175
Nasza strona internetowa: https://www.koncertfilmowy.org
Organizator: Dorota "Doris" Berent, KMF Team
Współorganizator: Centrum Kultury Teatr Grudziądz, Fundacja "Pierwsze skrzypce"
Z rockiem przez młodość XII – Kuźnia Talentów OPP Grudziądz
Z rockiem przez młodość XII – Kuźnia Talentów OPP Grudziądz
Z rockiem przez młodość to już XII spotkanie z muzykującą młodzieżą z pracowni Macieja Gburczyka z Kuźni Talentów Ogniska Pracy Pozaszkolnej w Grudziądzu. Idea koncertu powstała w 2011 roku i odbywa się corocznie, z wyjątkiem czasu pandemii. W tegorocznej edycji zaprezentują się wyjątkowo licznie zespoły, bo w pracowni działa ich aktualnie aż 7:
Syriusz,
Missed Dreams,
Spiryt, Invaders,
Through Worlds,
Hipnoza,
HammerHead.
Zagrają też „absolwenci” – Melisa i Łukasz Szalkowski z zespołem.
Na scenie wystąpią również wokalistki:
Zofia Urbaniak,
Daria Nadworna,
Faina Razdolska.
Gościnnie zagrają zespół Afekt (Nowe Miasto Lubawskie) i The Otters.
Jak zawsze koncert wypełniony będzie solidną dawką rocka, heavy metalu i innych rodzajów muzyki wykonywanej zespołowo.
Z rockiem przez młodość to już XII spotkanie z muzykującą młodzieżą z pracowni Macieja Gburczyka z Kuźni Talentów Ogniska Pracy Pozaszkolnej w Grudziądzu. Idea koncertu powstała w 2011 roku i odbywa się corocznie, z wyjątkiem czasu pandemii. W tegorocznej edycji zaprezentują się wyjątkowo licznie zespoły, bo w pracowni działa ich aktualnie aż 7:
Syriusz,
Missed Dreams,
Spiryt, Invaders,
Through Worlds,
Hipnoza,
HammerHead.
Zagrają też „absolwenci” – Melisa i Łukasz Szalkowski z zespołem.
Na scenie wystąpią również wokalistki:
Zofia Urbaniak,
Daria Nadworna,
Faina Razdolska.
Gościnnie zagrają zespół Afekt (Nowe Miasto Lubawskie) i The Otters.
Jak zawsze koncert wypełniony będzie solidną dawką rocka, heavy metalu i innych rodzajów muzyki wykonywanej zespołowo.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW