Grudziądz 10.10.2025, g. 19:30
od 43.00 pln
Naturalny rozwój muzyki fado sprawił, że w połowie XX wieku gitara portugalska przekształciła się z instrumentu akompaniującego w instrument solowy, a niepowtarzalne piękno brzmienia gitary fado spowodowało wzrost zainteresowania portugalską muzyką instrumentalną poza granicami kraju. Wielu wirtuozów gitary stało się również twórcami utworów, które z upływem lat na trwałe weszły do wykonawczego kanonu muzyki fado. Wielkie zasługi na tym polu miał Carlos Paredes – bez wątpienia największy kompozytor i wirtuoz gitary portugalskiej – i to jego kompozycje, oprócz utworów autorstwa innych gitarzystów, wypełniają większą część koncertu. Ponadto usłyszeć można opracowania tradycyjnych pieśni fado, stanowiących korzenie tego gatunku muzyki: Fado Maior, Fado Menor czy Fado Mouraria. W programie nie braknie instrumentalnych opracowań pieśni fado, pochodzących m.in. z repertuaru największej śpiewaczki portugalskiej - Amalii Rodrigues. Owocem artystycznych poszukiwań FADO DUO jest nagrana w 2024 roku płyta PLAYING FADO będąca ewenementem na naszym rynku wydawniczym. Płyta ta zawiera zbiór najbardziej znanych utworów, będących esencją instrumentalnej muzyki fado. Większość aranżacji koncepcyjnie oparta jest na charakterystycznym brzmieniu tradycyjnych zespołów fado, a wykorzystanie klawiszowego syntezatora pozwoliło zastosować nowocześniejsze rozwiązania harmoniczne i w konsekwencji uzyskać bardziej współczesne brzmienie, doskonale wpasowujące się w klimat tej muzyki.
OLA JAS
Ukończyła szkołę muzyczną II stopnia im. K. Szymanowskiego w Warszawie w klasie skrzypiec oraz wokalistykę jazzową w Policealnym Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w klasie Janusza Szroma. Jest finalistką konkursów Nowa Tradycja i Mikołajki Folkowe, oraz Grand Prix Ladies' Jazz Festival 2019. W styczniu 2018 r. ukazały się debiutanckie nagrania artystki – efekt współpracy z portugalskim muzykiem João de Sousą. W 2019 roku koncertowała z Dinem D'Santiago w ramach Siesty w Drodze, a duet z João de Sousą - Samba Po Utracie, znalazł się na jubileuszowej, dwudziestej płycie Smooth Jazz Cafe. Jej piosenki znalazły się również na bestsellerowych albumach SIESTA sygnowanych przez Marcina Kydryńskiego. Ola Jas wystąpiła również w 2023 roku podczas Siesta Fesival'u w Gdańsku w projekcie Zupełnie Bosa obok takich artystów jak Kuba Badach, Mietek Szcześniak czy Henryk Miśkiewicz. W wykonywanych utworach Ola Jas łączy elementy muzyki luzofońskiej, world music oraz jazzu z folkiem i słowiańską melancholią. Znajomość języka portugalskiego pozwala jej również na podróż po muzycznych obszarach Lizbony.
PIOTR LEMAŃSKI - jazzowy gitarzysta, ma na swoim koncie
współpracę z większością muzyków stanowiących czołówkę polskiej sceny jazzowej, m. in. z Ewą Bem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Henrykiem Majewskim, Maćkiem Strzelczykiem, Kazimierzem Jonkiszem czy Lorą Szafran. Od 1994 roku prowadzi również klasę gitary na Wydziale Jazzu w słynnej warszawskiej Szkole Muzycznej im F. Chopina przy ul. Bednarskiej. Za działalność artystyczną został odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Zafascynowany muzyką fado, rozpoczął kilka lat temu intensywną naukę gry na gitarze portugalskiej i obecnie jest jednym z nielicznych grających solowe koncerty gitarzystów fado, mieszkających w północnej części Europy. Obecnie gra na gitarze zbudowanej przez jednego z najlepszych portugalskich lutników -Raimundo Tereso.
WIESŁAWA LEMAŃSKA - absolwentka Wychowania Muzycznego na UKW w Bydgoszczy, w tej samej dziedzinie ukończyła również studia podyplomowe. Muzyczny pedagog i pianistka, miłośniczka muzyki klasycznej, jazzowej oraz folkowej. Większą część swojego życia poświęciła popularyzacji muzyki wśród młodzieży. Zafascynowana również muzyką fado, od kilku lat towarzyszy mężowi w penetracji portugalskich klimatów, dokonując transkrypcji utworów fado na gitarę i instrumenty klawiszowe.
OLA JAS
Ukończyła szkołę muzyczną II stopnia im. K. Szymanowskiego w Warszawie w klasie skrzypiec oraz wokalistykę jazzową w Policealnym Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w klasie Janusza Szroma. Jest finalistką konkursów Nowa Tradycja i Mikołajki Folkowe, oraz Grand Prix Ladies' Jazz Festival 2019. W styczniu 2018 r. ukazały się debiutanckie nagrania artystki – efekt współpracy z portugalskim muzykiem João de Sousą. W 2019 roku koncertowała z Dinem D'Santiago w ramach Siesty w Drodze, a duet z João de Sousą - Samba Po Utracie, znalazł się na jubileuszowej, dwudziestej płycie Smooth Jazz Cafe. Jej piosenki znalazły się również na bestsellerowych albumach SIESTA sygnowanych przez Marcina Kydryńskiego. Ola Jas wystąpiła również w 2023 roku podczas Siesta Fesival'u w Gdańsku w projekcie Zupełnie Bosa obok takich artystów jak Kuba Badach, Mietek Szcześniak czy Henryk Miśkiewicz. W wykonywanych utworach Ola Jas łączy elementy muzyki luzofońskiej, world music oraz jazzu z folkiem i słowiańską melancholią. Znajomość języka portugalskiego pozwala jej również na podróż po muzycznych obszarach Lizbony.
PIOTR LEMAŃSKI - jazzowy gitarzysta, ma na swoim koncie
współpracę z większością muzyków stanowiących czołówkę polskiej sceny jazzowej, m. in. z Ewą Bem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Henrykiem Majewskim, Maćkiem Strzelczykiem, Kazimierzem Jonkiszem czy Lorą Szafran. Od 1994 roku prowadzi również klasę gitary na Wydziale Jazzu w słynnej warszawskiej Szkole Muzycznej im F. Chopina przy ul. Bednarskiej. Za działalność artystyczną został odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Zafascynowany muzyką fado, rozpoczął kilka lat temu intensywną naukę gry na gitarze portugalskiej i obecnie jest jednym z nielicznych grających solowe koncerty gitarzystów fado, mieszkających w północnej części Europy. Obecnie gra na gitarze zbudowanej przez jednego z najlepszych portugalskich lutników -Raimundo Tereso.
WIESŁAWA LEMAŃSKA - absolwentka Wychowania Muzycznego na UKW w Bydgoszczy, w tej samej dziedzinie ukończyła również studia podyplomowe. Muzyczny pedagog i pianistka, miłośniczka muzyki klasycznej, jazzowej oraz folkowej. Większą część swojego życia poświęciła popularyzacji muzyki wśród młodzieży. Zafascynowana również muzyką fado, od kilku lat towarzyszy mężowi w penetracji portugalskich klimatów, dokonując transkrypcji utworów fado na gitarę i instrumenty klawiszowe.
Grudziądz 12.10.2025, g. 17:00
od 147.00 pln
Edyta Geppert to artystka, o której można byłoby rozmawiać długimi godzinami. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiej sceny muzycznej. Od kiedy, przed laty, Edyta Geppert w wyjątkowy sposób wyłoniła się w nurcie poezji śpiewanej, uznawana jest za pierwszą damę polskiej estrady. Zrobiła tak oszałamiającą karierę, że trudno obecnie znaleźć słuchacza, który nie znałby jej największych utworów. Do jej największych przebojów należą „Jaka róża taki cierń”, „Och, życie kocham cię nad życie” czy „Nie żałuję”.
Edyta Geppert jest jedyną polską piosenkarką, która do tej pory otrzymała aż czterokrotne Grand Prix na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Przez lata swojej nietuzinkowej obecności na estradzie udowodniła, że jest wszechstronna – mierzyła się nie tylko z piosenką dramatyczną, refleksyjną, czy liryczną, ale wykonywała także country, hard rocka, heavy metal, a nawet rap! Jej twórczość klasyfikowana jest najczęściej jako piosenka poetycka lub poezja śpiewana – ona sama tych klasyfikacji nie lubi. Jej odpowiedzią na próby „zaszufladkowania” jest to, że jest piosenkarką, która śpiewa piosenki.
W swojej ponad 35-letniej działalności artystycznej Edyta Geppert wyśpiewała kilka tysięcy koncertów. Zamiast wszechobecnych fajerwerków, popisowych efektów laserowych i spektakularnej gry świateł jej występom towarzyszy mrok, w którym pojedynczy reflektor spowija sylwetkę artystki. Tak zostało to zaprojektowane i wyreżyserowane przez Piotra Loretza, męża Edyty Geppert, który nieprzerwanie, od początku kariery, otacza ją mentorską opieką. Dzięki tej konsekwencji i spójności artystycznego wyrazu, każdy spektakl tego wyjątkowego teatru piosenki pozostawia widzów w stanie fascynacji i absolutnego uwielbienia dla interpretatorskiego talentu i zdolności wokalnych piosenkarki. Jeśli jesteś poszukiwaczem i kolekcjonerem niezapomnianych wrażeń i najważniejsze są dla Ciebie głęboko przeżywane emocje, nie przegap nadarzającej się okazji uczestniczenia w recitalu Edyty Geppert. Do zobaczenia na koncercie Edyty Geppert w Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu!
Edyta Geppert jest jedyną polską piosenkarką, która do tej pory otrzymała aż czterokrotne Grand Prix na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Przez lata swojej nietuzinkowej obecności na estradzie udowodniła, że jest wszechstronna – mierzyła się nie tylko z piosenką dramatyczną, refleksyjną, czy liryczną, ale wykonywała także country, hard rocka, heavy metal, a nawet rap! Jej twórczość klasyfikowana jest najczęściej jako piosenka poetycka lub poezja śpiewana – ona sama tych klasyfikacji nie lubi. Jej odpowiedzią na próby „zaszufladkowania” jest to, że jest piosenkarką, która śpiewa piosenki.
W swojej ponad 35-letniej działalności artystycznej Edyta Geppert wyśpiewała kilka tysięcy koncertów. Zamiast wszechobecnych fajerwerków, popisowych efektów laserowych i spektakularnej gry świateł jej występom towarzyszy mrok, w którym pojedynczy reflektor spowija sylwetkę artystki. Tak zostało to zaprojektowane i wyreżyserowane przez Piotra Loretza, męża Edyty Geppert, który nieprzerwanie, od początku kariery, otacza ją mentorską opieką. Dzięki tej konsekwencji i spójności artystycznego wyrazu, każdy spektakl tego wyjątkowego teatru piosenki pozostawia widzów w stanie fascynacji i absolutnego uwielbienia dla interpretatorskiego talentu i zdolności wokalnych piosenkarki. Jeśli jesteś poszukiwaczem i kolekcjonerem niezapomnianych wrażeń i najważniejsze są dla Ciebie głęboko przeżywane emocje, nie przegap nadarzającej się okazji uczestniczenia w recitalu Edyty Geppert. Do zobaczenia na koncercie Edyty Geppert w Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu!
Grudziądz 16.10.2025, g. 19:00
od 11.00 pln
„Nasza mała Polska”, to historia Japończyków, którzy rozpoczynają studia na Wydziale Polonistyki Tokijskiego Uniwersytetu Studiów Zagranicznych, by uczyć się totalnie nie przydatnego w ich kraju języka polskiego. Zafascynowani pochłaniają wiedzę o naszej kulturze i historii. Na zaliczenie muszą wystawić sztukę w języku polskim.
„Nasza mała Polska” mówi nie tylko o procesie uczenia się języka polskiego, lecz także o tym, jak wyobrażenia o dorosłości zderzają się z rzeczywistością. Film Mateja Bobrika ma słodko-gorzki smak dorastania.
Bohaterom filmu towarzyszymy w podróży po naszym kraju, gdzie poruszają się pociągami osobowymi, odwiedzają Kraków, Warszawę, Poznań i Śląsk. Ich wyobrażenia o Polsce, zderzają się z rzeczywistością.
„Nasza mała Polska” mówi nie tylko o procesie uczenia się języka polskiego, lecz także o tym, jak wyobrażenia o dorosłości zderzają się z rzeczywistością. Film Mateja Bobrika ma słodko-gorzki smak dorastania.
Bohaterom filmu towarzyszymy w podróży po naszym kraju, gdzie poruszają się pociągami osobowymi, odwiedzają Kraków, Warszawę, Poznań i Śląsk. Ich wyobrażenia o Polsce, zderzają się z rzeczywistością.
Grudziądz 17.10.2025, g. 18:00
od 105.00 pln
Jerzy Kryszak – ur. 24.04.1950 roku w Kaliszu, aktor, satyryk, felietonista, reżyser, scenarzysta, mąż, ojciec, brat, kucharz, ogrodnik, kierowca, fotograf. Sadzi, plewi, śpiewa, recytuje, pomrukuje, komentuje, bawi, wzrusza. Ludzi lubi, szanuje, podziwia, czasem nie cierpi. Kocha żonę, synów, siebie, naturę. Taką ma naturę i naturalną potrzebę.
Po ukończeniu PWST w Krakowie zagościł w Teatrze im. J. Słowackiego skąd po kilku latach przeniósł się do warszawskiego Teatru Ateneum kierowanego przez jedną najwybitniejszych postaci polskiego teatru – Janusza Warmińskiego. Popularność przyniosły mu role teatralne od Robespierre’a po Hamleta, filmy od „Wodzireja” przez „Thais”, „Mężczyznę niepotrzebnego”, seriale „Kanclerz”, „Akwen Eldorado”, „Alternatywy 4”oraz dziesiątki teatrów TV i programów rozrywkowych. W latach 1991-1993 wraz z Andrzejem Zaorskim i Marcinem Wolskim redagował w TVP1 „Polskie ZOO”. Znany jest też z programów telewizyjnych takich jak: „Mój pierwszy raz”, „Dzień Kangura” „Uważaj na kioskarza”. W latach dziewięćdziesiątych odszedł od teatru i kina i zajął się twórczością kabaretową. Występował w programie HBO na Stojaka, emitowanym na antenie HBO i HBO Comedy. Często bierze udział w Kabaretonach. Swoimi występami niejednokrotnie doprowadza publiczność do łez, jednak jego teksty nie dają się powtórzyć w formie dowcipu. Jerzego Kryszaka trzeba zobaczyć na żywo, gdyż jest wybitną postacią polskiej sceny satyrycznej, ale jak sam mówi o sobie „nie-kabareciarzem”. Stojąc sam na scenie przez dwadzieścia lat nie wiedział, że jest stand up… standup… standupistą… standuperem… W PRL-u mógłby być standupeerelem, lub krócej – duperelem.
Badania dowodzą, że Jerzy Kryszak obcina włosy dwa razy do roku - z okazji Wielkanocy i Bożego Narodzenia. Natomiast z okazji urodzin je czesze.
Po ukończeniu PWST w Krakowie zagościł w Teatrze im. J. Słowackiego skąd po kilku latach przeniósł się do warszawskiego Teatru Ateneum kierowanego przez jedną najwybitniejszych postaci polskiego teatru – Janusza Warmińskiego. Popularność przyniosły mu role teatralne od Robespierre’a po Hamleta, filmy od „Wodzireja” przez „Thais”, „Mężczyznę niepotrzebnego”, seriale „Kanclerz”, „Akwen Eldorado”, „Alternatywy 4”oraz dziesiątki teatrów TV i programów rozrywkowych. W latach 1991-1993 wraz z Andrzejem Zaorskim i Marcinem Wolskim redagował w TVP1 „Polskie ZOO”. Znany jest też z programów telewizyjnych takich jak: „Mój pierwszy raz”, „Dzień Kangura” „Uważaj na kioskarza”. W latach dziewięćdziesiątych odszedł od teatru i kina i zajął się twórczością kabaretową. Występował w programie HBO na Stojaka, emitowanym na antenie HBO i HBO Comedy. Często bierze udział w Kabaretonach. Swoimi występami niejednokrotnie doprowadza publiczność do łez, jednak jego teksty nie dają się powtórzyć w formie dowcipu. Jerzego Kryszaka trzeba zobaczyć na żywo, gdyż jest wybitną postacią polskiej sceny satyrycznej, ale jak sam mówi o sobie „nie-kabareciarzem”. Stojąc sam na scenie przez dwadzieścia lat nie wiedział, że jest stand up… standup… standupistą… standuperem… W PRL-u mógłby być standupeerelem, lub krócej – duperelem.
Badania dowodzą, że Jerzy Kryszak obcina włosy dwa razy do roku - z okazji Wielkanocy i Bożego Narodzenia. Natomiast z okazji urodzin je czesze.
Grudziądz 17.10.2025, g. 19:30
od 105.00 pln
Miała zostać zawodową siatkarką, ale po 11 latach treningów, kiedy nie szło jej już najlepiej, zrezygnowała i została historykiem. Nie lubi wielkich miast i tłumów. Mówi, że gdyby nie śpiewała, pisałaby teksty reklamowe, albo powieści science-fiction. Jest ufna, cierpi na niezdecydowanie, a w smutku czuje się najbezpieczniej.
Pierwszy album wydała w 2022 roku. Za „Tu była” otrzymała dwa Fryderyki (w kategorii Album Roku Indie Pop i Debiut Roku). Sukces debiutanckiego krążka przyniósł intensywny czas w trasie koncertowej i nowy materiał. Wiosną tego roku Daria Ze Śląska wydała płytę „Na Południu bez zmian”, równie emocjonalną, niekiedy bardziej hiphopową w swojej formie, kontynuację debiutu. Świetny odbiór albumu zaowocował występami na festiwalach (Open’er, Nowa Muzyka, Męskie Granie), po których przyszedł czas na jesienną trasę, na której Daria wystąpiła w ponad 20 miastach w całym kraju. Rok 2024 artystka zakończyła nominacją do prestiżowej nagrody Paszporty POLITYKI i Olśnień Onetu, a początek roku przyniósł kolejną już nagrodę Fryderyka w kategorii Album Roku Pop Alternatywny.
Pierwszy album wydała w 2022 roku. Za „Tu była” otrzymała dwa Fryderyki (w kategorii Album Roku Indie Pop i Debiut Roku). Sukces debiutanckiego krążka przyniósł intensywny czas w trasie koncertowej i nowy materiał. Wiosną tego roku Daria Ze Śląska wydała płytę „Na Południu bez zmian”, równie emocjonalną, niekiedy bardziej hiphopową w swojej formie, kontynuację debiutu. Świetny odbiór albumu zaowocował występami na festiwalach (Open’er, Nowa Muzyka, Męskie Granie), po których przyszedł czas na jesienną trasę, na której Daria wystąpiła w ponad 20 miastach w całym kraju. Rok 2024 artystka zakończyła nominacją do prestiżowej nagrody Paszporty POLITYKI i Olśnień Onetu, a początek roku przyniósł kolejną już nagrodę Fryderyka w kategorii Album Roku Pop Alternatywny.
Grudziądz 18.10.2025, g. 18:00
od 53.00 pln
Cela nr 3 nierozerwalnie, od początku swojego istnienia związana z Grudziądzem. Tu powstawały pierwsze teksty, miały miejsce pierwsze próby i koncerty. To tu budowała się historia zespołu. Tworzą go ludzie z Grudziądza, którzy zawsze bardzo mocno podkreślają swój nierozerwalny sentyment do nadwiślańskich klimatów. Oni kochają to miasto, a to miasto kocha ten zespół i tak już od 40. lat. Koncert jubileuszowy był w maju, ale jesienne spotkanie w Klubie Akcent to też całkiem dobry pomysł na uczczenie jubileuszu. Zapraszamy.
Wystąpią: Missed Dreams, Garaż 37, Dekolt i Cela Nr 3
CELA NR 3
W 1984 roku rozpoczynali grę w różnych zespołach: najpierw była Kaplica, później Izba Wytrzeźwień, Sherman, Zanik Pamięci, no i w końcu Cela nr 3. Zaczęły się próby, koncerty w okolicach Grudziądza i wreszcie w 1987 roku po uprzednim wysłaniu kasety z nagraniami, zakwalifikowano ich na Festiwal Muzyków Rockowych „Jarocin’87”. Co prawda na małą scenę, ale kto wtedy na to patrzył? Liczyło się, że to był JAROCIN!!!
Po Jarocinie częściej zaczęły napływać propozycje i zaproszenia. No, i zaczęło się koncertowanie po Polsce. Grali wszędzie tam, gdzie ich zapraszano. Do roku 1989 kilka razy zmieniał się skład, a w 1990 roku „z przyczyn obiektywnych” ich drogi się rozeszły. Po pięcioletniej przerwie przypadek zrządził, że spotkali się ponownie. Jak mówią: „w czasie rozmowy przy piwku” padła propozycja żeby spróbować znowu wspólnego grania. Od słowa do czynu krótka była droga i po kilku dniach zaczęli pierwsze próby. Potem już poszło z górki próby, koncerty – m.in. Punkowa Orkiestra Świątecznej Pomocy i wiele innych. Grali na jednej scenie m.in. z Guitar Gangsters, G.B.H., Angelic Upstarts, Vibrators, UK Subs oraz z wieloma bardzo dobrymi kapelami z „ich podwórka”.
Od listopada 2024 nastąpiłą zmiana na perkusji, do zespołu dołączył Piotr „Pie Tia” Cejmer.
Skład zespołu:
Wiesław „Gruby” Panter – gitara /głos
Krzysztof „Dee Dee” Panter – gitara /głos
Andrzej „Anda” Krajewski – bas
Piotr „Pie Tia” Cejmer – bębny
Wystąpią: Missed Dreams, Garaż 37, Dekolt i Cela Nr 3
CELA NR 3
W 1984 roku rozpoczynali grę w różnych zespołach: najpierw była Kaplica, później Izba Wytrzeźwień, Sherman, Zanik Pamięci, no i w końcu Cela nr 3. Zaczęły się próby, koncerty w okolicach Grudziądza i wreszcie w 1987 roku po uprzednim wysłaniu kasety z nagraniami, zakwalifikowano ich na Festiwal Muzyków Rockowych „Jarocin’87”. Co prawda na małą scenę, ale kto wtedy na to patrzył? Liczyło się, że to był JAROCIN!!!
Po Jarocinie częściej zaczęły napływać propozycje i zaproszenia. No, i zaczęło się koncertowanie po Polsce. Grali wszędzie tam, gdzie ich zapraszano. Do roku 1989 kilka razy zmieniał się skład, a w 1990 roku „z przyczyn obiektywnych” ich drogi się rozeszły. Po pięcioletniej przerwie przypadek zrządził, że spotkali się ponownie. Jak mówią: „w czasie rozmowy przy piwku” padła propozycja żeby spróbować znowu wspólnego grania. Od słowa do czynu krótka była droga i po kilku dniach zaczęli pierwsze próby. Potem już poszło z górki próby, koncerty – m.in. Punkowa Orkiestra Świątecznej Pomocy i wiele innych. Grali na jednej scenie m.in. z Guitar Gangsters, G.B.H., Angelic Upstarts, Vibrators, UK Subs oraz z wieloma bardzo dobrymi kapelami z „ich podwórka”.
Od listopada 2024 nastąpiłą zmiana na perkusji, do zespołu dołączył Piotr „Pie Tia” Cejmer.
Skład zespołu:
Wiesław „Gruby” Panter – gitara /głos
Krzysztof „Dee Dee” Panter – gitara /głos
Andrzej „Anda” Krajewski – bas
Piotr „Pie Tia” Cejmer – bębny
Grudziądz 18.10.2025, g. 19:00
od 65.00 pln
Vatzlav
Autor: Sławomir Mrożek Reżyseria: Jarosław Gajewski
Czas na wspaniałą ucztę teatralną. Teatr Klasyki Polskiej zawładnął sercami i umysłami naszej Publiczności i jego brawurowa adaptacja "Ambasadora" Sławomira Mrożka była niekwestionowanym zwycięzcą Plebiscytu Publiczności podczas tegorocznej Grudziądzkiej Wiosny Teatralnej. Tradycyjnie zapraszamy na kolejną odsłonę twórczości Mrożka okiem TKP. Tym razem na naszych deskach wystawiony zostanie "Vatzlav".
Sławomir Mrożek napisał „Vatzlava” w 1968 roku. Dramat, nawiązujący formą do XVIII-wiecznej powiastki filozoficznej lub moralitetu, jest opowieścią o dojrzewaniu do odpowiedzialności.
Tytułowy bohater „rozbity niewolnik, niewolny rozbitek”, jest początkowo postacią wprawdzie zabawną, ale skłonną do kłamstw. Manipuluje innymi i wykorzystuje ich dla własnych celów. W toku akcji przechodzi głęboką przemianę wewnętrzną. Przestaje troszczyć się wyłącznie o siebie i decyduje się otoczyć opieką bezbronne dziecko. Doniosłość tego aktu podkreślają nawiązania biblijne. Ich wybrzmienie puentuje historię człowieka dorastającego do człowieczeństwa.
Fundamentalne w „Vatzlavie” są wątki dotyczące idei, mechanizmów społecznych i politycznych, które ukształtowały dzieje XX stulecia i wywierają wpływ również na wiek XXI. Sztuka Mrożka ukazuje bez osłonek bezwzględność politycznych procesów i ich źródła. Los Vatzlava, przechodzącego drogę od brutalnego egoizmu do gotowości na największe poświęcenia jest inspiracją i zachętą do autorefleksji.
Obsada:
Mateusz Rusin
Dariusz Kowalski
Joanna Halinowska
Tomasz Osica
Michał Chorosiński
Leszek Zduń
Arkadiusz Janiczek
Piotr Cyrwus
Łukasz Lewandowski
Paweł Lipnicki
Mikołaj Łukasiewicz
Mikołaj Sławiński
Autor: Sławomir Mrożek Reżyseria: Jarosław Gajewski
Czas na wspaniałą ucztę teatralną. Teatr Klasyki Polskiej zawładnął sercami i umysłami naszej Publiczności i jego brawurowa adaptacja "Ambasadora" Sławomira Mrożka była niekwestionowanym zwycięzcą Plebiscytu Publiczności podczas tegorocznej Grudziądzkiej Wiosny Teatralnej. Tradycyjnie zapraszamy na kolejną odsłonę twórczości Mrożka okiem TKP. Tym razem na naszych deskach wystawiony zostanie "Vatzlav".
Sławomir Mrożek napisał „Vatzlava” w 1968 roku. Dramat, nawiązujący formą do XVIII-wiecznej powiastki filozoficznej lub moralitetu, jest opowieścią o dojrzewaniu do odpowiedzialności.
Tytułowy bohater „rozbity niewolnik, niewolny rozbitek”, jest początkowo postacią wprawdzie zabawną, ale skłonną do kłamstw. Manipuluje innymi i wykorzystuje ich dla własnych celów. W toku akcji przechodzi głęboką przemianę wewnętrzną. Przestaje troszczyć się wyłącznie o siebie i decyduje się otoczyć opieką bezbronne dziecko. Doniosłość tego aktu podkreślają nawiązania biblijne. Ich wybrzmienie puentuje historię człowieka dorastającego do człowieczeństwa.
Fundamentalne w „Vatzlavie” są wątki dotyczące idei, mechanizmów społecznych i politycznych, które ukształtowały dzieje XX stulecia i wywierają wpływ również na wiek XXI. Sztuka Mrożka ukazuje bez osłonek bezwzględność politycznych procesów i ich źródła. Los Vatzlava, przechodzącego drogę od brutalnego egoizmu do gotowości na największe poświęcenia jest inspiracją i zachętą do autorefleksji.
Obsada:
Mateusz Rusin
Dariusz Kowalski
Joanna Halinowska
Tomasz Osica
Michał Chorosiński
Leszek Zduń
Arkadiusz Janiczek
Piotr Cyrwus
Łukasz Lewandowski
Paweł Lipnicki
Mikołaj Łukasiewicz
Mikołaj Sławiński
Grudziądz 19.10.2025, g. 12:00
od 32.00 pln
Zespół AKADE TRIO powstał z inicjatywy przyjaciół poznanych na studiach, a obecnie absolwentów Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.
Od ponad 6 lat wspólnie realizują swój projekt, występując na scenach w całej Polsce. Na co dzień członkowie zespołu związani są z: Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie, Polską Filharmonią Bałtycką im. Fryderyka Chopina w Gdańsku, Orkiestrą Kameralną Progress, Wave Orchestra, Royal Symphony Orchestra czy też prowadzą własną agencję artystyczną Pro Musica. Trio na swoim koncie ma liczne oprawy muzyczne konferencji i uroczystości, ale też studyjne nagrania płyt. Natomiast w Grudziądzu artyści zgodnie z charakterem cyklu Niedzielne Koncerty w Teatrze w pierwszej części wykonają utwory klasyczne takich kompozytorów jak: W. A. Mozart, P. Czajkowski, A. Vivaldi czy F. Schubert. Natomiast w części drugiej publiczność wysłucha znanych dźwięków muzyki filmowej, polskiej i zagranicznej. Nieodłącznym punktem programu podczas Koncertu jest wystawa. Tym razem w trakcie przerwy na słodki poczęstunek melomani będą mogli poznać wystawę, pochodzącą ze zbiorów prywatnych Henryka Kamińskiego pt. „70 lat minęło” Zawodowy Zespół Teatralny w Grudziądzu.
Skład zespołu:
Dominik Urbanowicz - I skrzypce
Milena Jurasik- II skrzypce
Agata Jankowska- wiolonczela
Od ponad 6 lat wspólnie realizują swój projekt, występując na scenach w całej Polsce. Na co dzień członkowie zespołu związani są z: Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie, Polską Filharmonią Bałtycką im. Fryderyka Chopina w Gdańsku, Orkiestrą Kameralną Progress, Wave Orchestra, Royal Symphony Orchestra czy też prowadzą własną agencję artystyczną Pro Musica. Trio na swoim koncie ma liczne oprawy muzyczne konferencji i uroczystości, ale też studyjne nagrania płyt. Natomiast w Grudziądzu artyści zgodnie z charakterem cyklu Niedzielne Koncerty w Teatrze w pierwszej części wykonają utwory klasyczne takich kompozytorów jak: W. A. Mozart, P. Czajkowski, A. Vivaldi czy F. Schubert. Natomiast w części drugiej publiczność wysłucha znanych dźwięków muzyki filmowej, polskiej i zagranicznej. Nieodłącznym punktem programu podczas Koncertu jest wystawa. Tym razem w trakcie przerwy na słodki poczęstunek melomani będą mogli poznać wystawę, pochodzącą ze zbiorów prywatnych Henryka Kamińskiego pt. „70 lat minęło” Zawodowy Zespół Teatralny w Grudziądzu.
Skład zespołu:
Dominik Urbanowicz - I skrzypce
Milena Jurasik- II skrzypce
Agata Jankowska- wiolonczela
Grudziądz 21.10.2025, g. 19:00
od 95.00 pln
KRZYSZTOF HANKE – już 29 maja w Grudziądzu!
Już 29 maja zapraszamy na stand-up Krzysztofa Hanke pt. „Śmiesznie już było”. Najsłynniejszy śląski kabareciarz wystąpi w Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu.
Krzysztof Hanke... i tu właściwie moglibyśmy zakończyć opis. Bo któż z Państwa nie zna serialowego Bercika, współzałożyciela kabaretu "RAK", a zarazem chyba najbardziej znanego obecnie ambasadora śląskiego poczucia humoru?
Mamy ogromną przyjemność zaprosić na niezwykłe show, podczas którego śmiech towarzyszył będzie Państwu od samego początku aż do ostatniego bisu! Solowy program Krzysztofa Hanke pt. "Śmiesznie już było" to niesamowita dawka endorfin, w sam raz na zimowy wieczór. Usłyszą Państwo dziesiątki anegdot, opowiadanych z wrodzonym, śląskim wdziękiem. A momentami również z odrobiną śląskiej ironii.
KRZYSZTOF HANKE: Śmiesznie już było | 29 maja (czwartek) godz. 19:00, Centrum Kultury Teatr
Już 29 maja zapraszamy na stand-up Krzysztofa Hanke pt. „Śmiesznie już było”. Najsłynniejszy śląski kabareciarz wystąpi w Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu.
Krzysztof Hanke... i tu właściwie moglibyśmy zakończyć opis. Bo któż z Państwa nie zna serialowego Bercika, współzałożyciela kabaretu "RAK", a zarazem chyba najbardziej znanego obecnie ambasadora śląskiego poczucia humoru?
Mamy ogromną przyjemność zaprosić na niezwykłe show, podczas którego śmiech towarzyszył będzie Państwu od samego początku aż do ostatniego bisu! Solowy program Krzysztofa Hanke pt. "Śmiesznie już było" to niesamowita dawka endorfin, w sam raz na zimowy wieczór. Usłyszą Państwo dziesiątki anegdot, opowiadanych z wrodzonym, śląskim wdziękiem. A momentami również z odrobiną śląskiej ironii.
KRZYSZTOF HANKE: Śmiesznie już było | 29 maja (czwartek) godz. 19:00, Centrum Kultury Teatr
Grudziądz 23.10.2025, g. 18:00
od 126.00 pln
Koncert Marka Torzewskiego
Trasa Koncertowa po Polsce
Trasa Koncertowa po Polsce
Grudziądz 31.10.2025, g. 19:00
od 43.00 pln
MUZYKA W CIEMNOŚĆI
31.10.2025 GODZ. 19.00
Wyobraź sobie salę pogrążoną w absolutnej ciemności. Żadnych świateł, żadnych rozpraszaczy – tylko dźwięk. Każda nuta staje się wyraźniejsza, każdy akord mocniej porusza wyobraźnię, a emocje nabierają głębi, jakiej nie da się doświadczyć w codziennym życiu.
„Muzyka w ciemności” to wyjątkowe wydarzenie, które przeniesie Cię w świat zmysłów. Bez wizualnych bodźców odkryjesz muzykę na nowo – intensywnie, intymnie, w pełnym skupieniu. To podróż, w której usłyszysz to, czego zwykle nie zauważasz.
Koncert otworzy Tomasz Pauszek – pochodzący z Bydgoszczy kompozytor, wykonawca, producent muzyczny i dyrygent. Tworzy muzykę elektroniczną i instrumentalną, a jego 25-letni dorobek obejmuje zarówno kompozycje autorskie, jak i utwory do bibliotek muzycznych, telewizji, radia czy mediów internetowych. Jest także twórcą muzyki dla innych artystów, co czyni jego styl niezwykle różnorodnym i pełnym świeżości.
Po pierwszej części koncertu zaprosimy Cię na krótką przerwę przy aromatycznym poczęstunku, który będzie chwilą wytchnienia, by podzielić się wrażeniami i przygotować na dalszą muzyczną podróż.
Tuż po niej odbędzie się druga część wieczoru – koncert mis i gongów w wykonaniu Katarzyny Biernat. Głębokie, rezonujące dźwięki instrumentów wprowadzą Cię w stan relaksu, harmonii i niezwykłej wewnętrznej podróży.
Ze względu na relaksacyjny charakter koncertu i niestandardowe miejsca dla widowni,
sugerujemy dobór wygodnej odzieży a osobom, które wybiorą miejsca na scenie, zabranie ze sobą karimat.
Koncert jest przeznaczony dla osób powyżej 12 roku życia
BILETY:
WIDOWNIA NA SCENIE - 50 zł (50 osób)
WIDOWNIA NA SALI - 45 zł ulgowy/ 50 zł normalny
31.10.2025 GODZ. 19.00
Wyobraź sobie salę pogrążoną w absolutnej ciemności. Żadnych świateł, żadnych rozpraszaczy – tylko dźwięk. Każda nuta staje się wyraźniejsza, każdy akord mocniej porusza wyobraźnię, a emocje nabierają głębi, jakiej nie da się doświadczyć w codziennym życiu.
„Muzyka w ciemności” to wyjątkowe wydarzenie, które przeniesie Cię w świat zmysłów. Bez wizualnych bodźców odkryjesz muzykę na nowo – intensywnie, intymnie, w pełnym skupieniu. To podróż, w której usłyszysz to, czego zwykle nie zauważasz.
Koncert otworzy Tomasz Pauszek – pochodzący z Bydgoszczy kompozytor, wykonawca, producent muzyczny i dyrygent. Tworzy muzykę elektroniczną i instrumentalną, a jego 25-letni dorobek obejmuje zarówno kompozycje autorskie, jak i utwory do bibliotek muzycznych, telewizji, radia czy mediów internetowych. Jest także twórcą muzyki dla innych artystów, co czyni jego styl niezwykle różnorodnym i pełnym świeżości.
Po pierwszej części koncertu zaprosimy Cię na krótką przerwę przy aromatycznym poczęstunku, który będzie chwilą wytchnienia, by podzielić się wrażeniami i przygotować na dalszą muzyczną podróż.
Tuż po niej odbędzie się druga część wieczoru – koncert mis i gongów w wykonaniu Katarzyny Biernat. Głębokie, rezonujące dźwięki instrumentów wprowadzą Cię w stan relaksu, harmonii i niezwykłej wewnętrznej podróży.
Ze względu na relaksacyjny charakter koncertu i niestandardowe miejsca dla widowni,
sugerujemy dobór wygodnej odzieży a osobom, które wybiorą miejsca na scenie, zabranie ze sobą karimat.
Koncert jest przeznaczony dla osób powyżej 12 roku życia
BILETY:
WIDOWNIA NA SCENIE - 50 zł (50 osób)
WIDOWNIA NA SALI - 45 zł ulgowy/ 50 zł normalny
Grudziądz 31.10.2025, g. 19:00
od 53.00 pln
MUZYKA W CIEMNOŚĆI
31.10.2025 GODZ. 19.00
Wyobraź sobie salę pogrążoną w absolutnej ciemności. Żadnych świateł, żadnych rozpraszaczy – tylko dźwięk. Każda nuta staje się wyraźniejsza, każdy akord mocniej porusza wyobraźnię, a emocje nabierają głębi, jakiej nie da się doświadczyć w codziennym życiu.
„Muzyka w ciemności” to wyjątkowe wydarzenie, które przeniesie Cię w świat zmysłów. Bez wizualnych bodźców odkryjesz muzykę na nowo – intensywnie, intymnie, w pełnym skupieniu. To podróż, w której usłyszysz to, czego zwykle nie zauważasz.
Koncert otworzy Tomasz Pauszek – pochodzący z Bydgoszczy kompozytor, wykonawca, producent muzyczny i dyrygent. Tworzy muzykę elektroniczną i instrumentalną, a jego 25-letni dorobek obejmuje zarówno kompozycje autorskie, jak i utwory do bibliotek muzycznych, telewizji, radia czy mediów internetowych. Jest także twórcą muzyki dla innych artystów, co czyni jego styl niezwykle różnorodnym i pełnym świeżości.
Po pierwszej części koncertu zaprosimy Cię na krótką przerwę przy aromatycznym poczęstunku, który będzie chwilą wytchnienia, by podzielić się wrażeniami i przygotować na dalszą muzyczną podróż.
Tuż po niej odbędzie się druga część wieczoru – koncert mis i gongów w wykonaniu Katarzyny Biernat. Głębokie, rezonujące dźwięki instrumentów wprowadzą Cię w stan relaksu, harmonii i niezwykłej wewnętrznej podróży.
Ze względu na relaksacyjny charakter koncertu i niestandardowe miejsca dla widowni,
sugerujemy dobór wygodnej odzieży a osobom, które wybiorą miejsca na scenie, zabranie ze sobą karimat.
Koncert jest przeznaczony dla osób powyżej 12 roku życia
BILETY:
WIDOWNIA NA SCENIE - 50 zł (50 osób)
WIDOWNIA NA SALI - 45 zł ulgowy/ 50 zł normalny
31.10.2025 GODZ. 19.00
Wyobraź sobie salę pogrążoną w absolutnej ciemności. Żadnych świateł, żadnych rozpraszaczy – tylko dźwięk. Każda nuta staje się wyraźniejsza, każdy akord mocniej porusza wyobraźnię, a emocje nabierają głębi, jakiej nie da się doświadczyć w codziennym życiu.
„Muzyka w ciemności” to wyjątkowe wydarzenie, które przeniesie Cię w świat zmysłów. Bez wizualnych bodźców odkryjesz muzykę na nowo – intensywnie, intymnie, w pełnym skupieniu. To podróż, w której usłyszysz to, czego zwykle nie zauważasz.
Koncert otworzy Tomasz Pauszek – pochodzący z Bydgoszczy kompozytor, wykonawca, producent muzyczny i dyrygent. Tworzy muzykę elektroniczną i instrumentalną, a jego 25-letni dorobek obejmuje zarówno kompozycje autorskie, jak i utwory do bibliotek muzycznych, telewizji, radia czy mediów internetowych. Jest także twórcą muzyki dla innych artystów, co czyni jego styl niezwykle różnorodnym i pełnym świeżości.
Po pierwszej części koncertu zaprosimy Cię na krótką przerwę przy aromatycznym poczęstunku, który będzie chwilą wytchnienia, by podzielić się wrażeniami i przygotować na dalszą muzyczną podróż.
Tuż po niej odbędzie się druga część wieczoru – koncert mis i gongów w wykonaniu Katarzyny Biernat. Głębokie, rezonujące dźwięki instrumentów wprowadzą Cię w stan relaksu, harmonii i niezwykłej wewnętrznej podróży.
Ze względu na relaksacyjny charakter koncertu i niestandardowe miejsca dla widowni,
sugerujemy dobór wygodnej odzieży a osobom, które wybiorą miejsca na scenie, zabranie ze sobą karimat.
Koncert jest przeznaczony dla osób powyżej 12 roku życia
BILETY:
WIDOWNIA NA SCENIE - 50 zł (50 osób)
WIDOWNIA NA SALI - 45 zł ulgowy/ 50 zł normalny